La obra de danza butoh “Püllü”, del Colectivo Tëkufënn, se presentará este 22 de mayo en el Teatro Galia de Lanco, como parte de una circulación nacional por las regiones de Los Ríos, La Araucanía y el Biobío. La propuesta escénica multimedial integra cuerpo, sonido, visualidad y mapping, construyendo una experiencia inspirada en los imaginarios mapuche sobre el tránsito espiritual entre vida, muerte y trascendencia.
Con funciones gratuitas en espacios culturales de Lanco y Valdivia, en la Región de los Ríos, el proyecto -financiado por el Fondo Nacional de Fomento y Desarrollo de las Artes Escénicas, del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio- busca ampliar el acceso a lenguajes escénicos contemporáneos desde una perspectiva territorial, promoviendo el encuentro entre creación artística, memoria e identidades del sur de Chile.
Cuerpo, memoria e identidad
“Püllü” propone un recorrido simbólico en torno al ciclo de vida-muerte-vida, inspirándose en visiones espirituales de la cultura mapuche lavkenche del sur de Chile. A través del lenguaje del butoh, la obra se configura como una experiencia que cruza lo corporal y lo ancestral. Para su directora, Pamela Gómez, “Püllü” es un espacio y un camino de profundización del propio ser, de autoconocimiento, “porque busca las raíces de una espiritualidad que está contenida en toda la fuerza, la vitalidad y la energía de la tierra”.
Desde esta perspectiva, la obra se instala como una experiencia que interpela al espectador desde un lugar íntimo. Su directora explica que la propuesta “es una experiencia sensorial, una experiencia de memoria que remueve desde el cuerpo, desde adentro, a todos los espectadores” y agrega que “hace cuerpo de esta gran crisis política que hay en torno a la identidad, en torno a la falta de integración, a la falta de respeto por la vida”
Encuentro con los territorios
Más allá de la escena, la circulación de “Püllü” busca construirse en el encuentro con los territorios y sus comunidades. Para Ignacio Godoy, productor general de la gira, es en ese proceso donde el proyecto irá encontrando su sentido: “El sentido total, por ahora, me es intrigante… siento que va a encontrar sentido cuando empecemos y posibilitemos el diálogo y el intercambio cultural”.
Ese cruce entre obra y territorio también atraviesa la experiencia del elenco. La intérprete Paulina Manríquez señala que la gira representa una posibilidad de transformación tanto artística como personal, y comenta que “salir a circular con la obra Püllü me genera mucha emoción, alegría y también curiosidad por lo que pueda revelarse en el encuentro con cada territorio”. En ese proceso, el vínculo con el público aparece como una parte activa de la experiencia. “Me interesa que las personas se lleven algo que puedan seguir trabajando en el tiempo. Una sensación, una imagen o una forma de volver a conectar con la experiencia de la obra”, agrega la intérprete.
En un contexto político y social atravesado por tensiones identitarias y conflictos ligados a la explotación de la tierra, “Püllü” propone una reflexión desde el cuerpo y su vínculo con el territorio. Para Fernanda Zamorano, intérprete de la obra, bailar en el sur implica “un acto de descentralización y resistencia”, una forma de “situar el cuerpo como territorio y retornar a la raíz para recordar quiénes somos frente a la explotación de la tierra y el extractivismo”.
Un recorrido por los territorios del sur
En la Región de Los Ríos, la circulación de “Püllü” contempla funciones en dos localidades: el viernes 22 de mayo en el Teatro Galia de Lanco y el 15 de agosto en Espacio en Construcción de Valdivia. Además, la obra se presentará en distintas comunas de las regiones de La Araucanía y Biobío.
Además de las funciones, cada presentación incluirá la actividad de mediación artística “Mi cuerpo, mi territorio”, orientada a profundizar el vínculo entre cuerpo, memoria y territorio desde la experiencia de los participantes.
La invitación es a ser parte de una experiencia escénica que propone habitar el cuerpo como un espacio de memoria y transformación, en diálogo con los territorios del sur de Chile.
“Espero que la obra sea ese espacio de resonancia mutua donde la sensibilidad logre acortar las distancias”, concluye Fernanda Zamorano.
Para más información sobre este y otros proyectos, se puede seguir a Colectivo Tëkufënn en Instagram (@tekufenn.colectivo).
