El programa formativo del área de Industria de FICValdivia reunirá talleres, masterclasses, charlas y foros en torno a la creación, la experimentación y los nuevos desafíos del audiovisual. Entre sus actividades destacan instancias dedicadas a narrativas del futuro, accesibilidad cinematográfica, tecnologías inmersivas, mercado latinoamericano, inserción laboral, propiedad intelectual y dirección de fotografía. Todas las actividades son de acceso gratuito y no requieren inscripción previa.

AULA, espacio formativo del área de Industria del Festival Internacional de Cine de Valdivia, regresa en el marco de la 33ª edición del festival, que se realizará entre el 12 y el 18 de octubre de 2026, con una programación que reúne talleres, masterclasses, charlas y foros orientados a fomentar la innovación, la experimentación y la circulación de saberes en torno al audiovisual.

Como parte de Encuentros Australes (EEAA), AULA se ha consolidado como un punto de encuentro fundamental entre estudiantes, realizadores, profesionales y la comunidad creativa local e internacional. Gracias al apoyo del Comité de Fomento Los Ríos de Corfo, a través de su programa Viraliza, y del Fondo de Fomento Audiovisual (Convocatoria 2026), la programación de este año propone nuevas instancias para explorar los cruces entre cine, tecnología, creación, industria y accesibilidad, entendiendo el audiovisual como un territorio en constante transformación.

Programación AULA 2026

10:00 hrs | ¿Cuántas historias necesitamos para #NarrarElFuturo?

Lugar: CFT Los Ríos (Boettcher S/N°, La Unión).

Expositor: Alejandro Ángel, director y fundador de Narrar el Futuro (Colombia).

El experto ofrecerá una charla centrada en cómo las historias nos permiten recordar de dónde venimos, entender nuestro presente e imaginar otros futuros.

A través de proyectos de cine, nuevos medios y narrativas digitales e interactivas, la actividad propone un recorrido por el poder de narrar: desde la memoria oral y el documental hasta la realidad virtual y la inteligencia artificial. La propuesta invita a descubrir cómo las nuevas tecnologías pueden convertirse en herramientas clave para crear, preservar memorias y contar las historias de nuestro tiempo. La actividad se realiza en asociatividad con CFT Los Ríos.

15:30 hrs | Masterclass: Accesibilidad audiovisual, una realidad más que una ficción

Lugar: Carpa de la Ciencia del CECs (Valdivia).

Expositor: Antonio Vázquez Martín, docente español y asesor de la Organización Nacional de Ciegos de España (ONCE).

Presenta: Paula Talloni, cineasta y cofundadora de Almada Media.

La actividad abordará los desafíos de hacer del cine una experiencia accesible para personas con discapacidad visual y auditiva, con especial énfasis en herramientas como la audiodescripción y el subtitulado adaptado. A través de ejemplos y reflexiones sobre el proceso creativo, se revisará cómo se construye la audiodescripción de una película y qué decisiones implica traducir las imágenes en palabras.

Vázquez Martín cuenta con más de 30 años de experiencia en el área y ha participado en la creación de normas de buenas prácticas para la inclusión audiovisual en España, entre ellas la UNE 153020 de audiodescripción y la UNE 153010 de subtitulado adaptado. Además, se desempeña como asesor de la Organización Nacional de Ciegos de España (ONCE). La actividad será moderada por Paula Talloni A., cineasta y cofundadora de Almada Media, y se realizará en asociatividad con Sole Silva Productora, Almada Media y el Seminario de Accesibilidad Audiovisual. La instancia contará además con interpretación en Lengua de Señas.

Para Soledad Silva, productora de accesibilidad audiovisual y coorganizadora de la actividad, abordar estos temas implica comprender la accesibilidad cinematográfica como un derecho: “Para las personas ciegas o con baja visión, la audiodescripción permite acceder a aquello que la película comunica exclusivamente a través de las imágenes; y para las personas sordas, el subtitulado descriptivo y adaptado permite acceder no solo a los diálogos, sino también a los sonidos y elementos que construyen el relato”.

10:00 hrs | Masterclass: Ampliando la visión de lo posible

Lugar: Auditorio B, Universidad Santo Tomás (Picarte 1130-1160, Valdivia).

Expositor: Ricardo P. Tapia Fernández, artista tecnocreativo, programador de videojuegos y fundador de Oktopus Art Studio.

En la instancia, se abordarán herramientas y lenguajes vinculados a la realidad virtual, la inteligencia artificial, la captura de movimiento y los motores en tiempo real, proponiendo una reflexión sobre cómo lo invisible y los sistemas digitales se entrelazan en nuevos lenguajes narrativos y en la co-creación con un propósito común.

Tapia es fundador de Oktopus Art Studio, espacio desde donde desarrolla experiencias que vinculan arte, naturaleza, ancestralidad, ciencia y tecnología. Con más de 20 años de trayectoria, ha participado en instancias internacionales como Sónar+D, MUTEK Buenos Aires, Campus Party México, Motus Taiwan Full Dome Festival y Burning Man Multiverse VR. La actividad se realiza en asociatividad con el Área de Comunicación y Diseño de la Universidad Santo Tomás.

15:30 hrs | Conversatorio: ¿De quién es el mapa? Producción y circulación del cine latinoamericano hoy

Lugar: Carpa de la Ciencia del CECs (Valdivia).

Panelistas: Sergio Gándara (Presidente de EGEDA Chile y productor en PAROX), Anette Dujisin (experta en programación, distribución y VoD) y Carlos Gutiérrez (cofundador y director ejecutivo de Cinema Tropical).

Modera: Tehani Staiger, directora de Encuentros Australes.

El panel pondrá en discusión cómo producir cine desde Latinoamérica conviviendo con los modelos predominantes de la industria sin diluir su identidad, y cómo fortalecer su circulación dentro de la propia región en un escenario donde la validación internacional suele marcar la medida del éxito. A través de la revisión de modelos de coproducción, circuitos regionales y estrategias de difusión, la mesa reflexionará sobre cómo habitar la industria manteniendo lo que distingue al cine hecho desde América Latina. El conversatorio contará con transmisión vía streaming.

15:30 hrs | Panel: Se está arrimando un día feliz. Estrategias de acompañamiento para la transición al mundo del trabajo

Lugar: Carpa de la Ciencia del CECs (Valdivia).

Panelistas: Docentes y estudiantes de UNIACC (Moser Silva y Rebeca Gutiérrez Campos), UDP (Fernanda San Martín y Carlos Leiva), UDD (Diego Rodríguez y Felipe Azúa) y U. de O'Higgins (Patricia Morales y Ricardo Carrasco).

Modera: Marcelo Raffo, director de la Escuela de Cine y Artes Audiovisuales de la Universidad de Valparaíso.

En esta instancia se compartirán visiones, metodologías y experiencias sobre cómo las distintas escuelas acompañan a sus cineastas emergentes para enfrentar las exigencias del entorno profesional. El panel será transmitido vía streaming.

10:30 hrs | Charla: Clearance de propiedad intelectual en la cadena de valor del cine de autor

Lugar: Centro de Extensión Los Canelos UACh (Valdivia).

Expositores: Gabriela Escobar y Pablo Montero (Somos CC), abogados especializados en industria audiovisual y derechos de autor.

La sesión entregará herramientas prácticas para prevenir riesgos legales antes, durante y después del rodaje, abordando aspectos clave como derechos de autor, uso de marcas en pantalla, derechos de imagen y licencias musicales, garantizando que los proyectos cumplan con los estándares internacionales en materia de propiedad intelectual. La actividad se realiza en asociatividad con Somos CC.

11:00 hrs | Foro de Estudiantes RUCA

Lugar: Carpa de la Ciencia del CECs (Valdivia).

Panelistas: Representantes de UAHC (Antonia Acuña), U. de Chile (Antonia Vargas), UDLA (Génesis Escobar), PUC (Bastián Villa), UDD (Pablo Alvarado) y UACh (Guillermo Huaiquimilla).

Modera: Aníbal Jofré, director de la Escuela de Creación Audiovisual y Digital de UNIACC.

En su versión 2026, el foro estará enfocado en estudiantes de primer y segundo año de carreras audiovisuales para poner en común sus expectativas, necesidades y desafíos formativos. La actividad es organizada en asociatividad con la Red Universitaria de Cine y Audiovisual (RUCA).

17:30 hrs | Aula Lorca – Masterclass: Dirección de Fotografía con Alfredo Altamirano AMC

Lugar: Auditorio Hugo Campos UACh (Valdivia).

Expositor: Alfredo Altamirano AMC, director de fotografía franco-mexicano y presidente de la Asociación Mexicana de Cinematografía.

Presenta: José Miguel Miño ACC, presidente de la Asociación Chilena de Cinematografía.

Como cierre de las actividades formativas de AULA, se llevará a cabo la masterclass, donde el fotógrafo profundizará en los procesos creativos, metodologías de trabajo y trayectoria profesional de Altamirano en torno a la construcción de la imagen cinematográfica. La jornada incluirá la proyección de material audiovisual y un espacio de diálogo con las y los asistentes. La actividad se realiza en asociatividad con la ACC y cuenta con la colaboración de ProChile Los Ríos.

SOBRE FICVALDIVIA

Fundado por la Universidad Austral de Chile, producido por el Centro Cultural de Promoción Cinematográfica de Valdivia y convocado por la Ilustre Municipalidad de Valdivia, el Gobierno Regional de Los Ríos, su Consejo Regional de Los Ríos y Codeproval. Cuenta con el financiamiento del Fondo Audiovisual del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio y el apoyo del Comité de Fomento Los Ríos de Corfo. FICValdivia ofrece a las y los realizadores audiovisuales un espacio de difusión y competencia, junto con promover la producción audiovisual nacional e internacional de calidad artística. Este año, el festival se llevará a cabo entre el 12 y el 18 de octubre de 2026.

Puntos Clave de la Noticia:

• El FICValdivia reveló su afiche oficial y adelantó secciones clave como Cine Austral y Homenajes Musicalizados.
• Se inició oficialmente la venta de abonos y acreditaciones con descuentos para estudiantes, personas mayores y residentes.
• El certamen destaca por su impacto económico, con una alta participación comunitaria proyectada para octubre.

En el Centro de Extensión Los Canelos UACh, el Festival reveló el afiche oficial de su 33ª edición, junto al avance de la programación con las secciones Ventana de Cine Austral, Homenajes Musicalizados en Vivo y los resultados del Concurso de Micrometrajes: Cine y Ciencia.

La actividad incluyó la presencia de autoridades regionales con miras a fortalecer y expandir nuevos proyectos vinculados al cine y la economía en la región.

También comenzó la venta de abonos e inscripción de delegaciones con precios diferenciados y beneficios para estudiantes, personas mayores y residentes de Valdivia.

Valdivia, 8 de septiembre – Con la asistencia de autoridades regionales, académicas y referentes del sector cultural, se realizó el lanzamiento oficial del 33° Festival Internacional de Cine de Valdivia (FICValdivia), hito que se llevará a cabo entre el 12 y el 18 de octubre. Durante el encuentro se presentaron los ejes centrales de esta nueva versión, destacando la revelación del afiche oficial, el impulso a la creación realizada desde el sur de Chile y la apertura de los procesos de acreditación para el público local y nacional.

El evento contó con la participación de el Gobernador Regional de Los Ríos, Luis Cuvertino; el Seremi de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, Hugo Ortiz de Filippi; el Seremi de Economía, Fomento y Turismo, Rafael Foradori; el Seremi de Bienes Nacionales, Rodrigo Oñate; la Alcaldesa de la Municipalidad de Valdivia, Carla Amtmann; el Director de Vinculación con el Medio UACh, Guillermo D’Elía; la Presidenta del Centro de Promoción Cinematográfica de Valdivia (CPCV) María Loreto Vega; el Director de FICValdivia Raúl Camargo; y la Directora Creación Artística VIDCA UACh, María José Bello.

El lanzamiento marcó también el inicio de la venta de entradas a través del portal oficial del Festival, respaldado por la masiva respuesta del público que en su versión anterior sumó 28.561 asistentes. Esta sólida convocatoria reafirma la pertenencia del certamen en la comunidad y su impacto en el dinamismo cultural y económico de la ciudad, donde la tradicional Red de Comercio Asociado de FICValdivia volverá a ofrecer beneficios y descuentos exclusivos a quienes porten su acreditación.

Respecto del aporte económico y cultural del festival a nivel nacional, el seremi de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, Hugo Ortiz de Filippi, expresó: “Según las estadísticas, cuando se invierte un peso, este se multiplica por 3,37, por lo que podemos decir que la inversión que se ha hecho ha resultado rentable. Creo que nuestra ciudad ya no es solo la capital cultural de la región o del país, sino que será una capital cultural de América Latina, porque son cada vez más los países que nos miran día a día. Tenemos esta mentalidad diferente de hacer cultura preocupándonos de que llegue a toda la comunidad, y cuando los países crecen desde un punto de vista cultural, su crecimiento económico resulta más factible”.

Con el fin de garantizar que el cine llegue a toda la ciudadanía, la organización dispuso de diversas alternativas de acceso democrático: el Abono Valdiviano, pases gratuitos para personas mayores de 60 años y facilidades especiales para la llegada de delegaciones escolares, culturales y vecinales de distintos puntos de la Región de Los Ríos.

Sobre el vínculo que tiene el festival con la comunidad local, la Alcaldesa de Valdivia, Carla Amtmann, destacó: “Cuando pasamos por momentos difíciles también necesitamos no perder el espíritu que nos hace ser parte de una comunidad; necesitamos espacios de distensión y lugares de encuentro. La cultura ayuda a la salud mental, a estrechar lazos y a construir comunidad. El Festival Internacional de Cine es parte del orgullo valdiviano, de nuestra esencia, es una inversión en el bienestar de nuestra gente y una comuna en donde los niños y niñas puedan seguir soñando en grande”.

En la instancia también se anunció a los seleccionados del el concurso de micrometrajes Cine & Ciencia llega a la pantalla grande de FICValdivia bajo el lema “El mar entre nosotros”. Organizado por el Centro de Promoción Cinematográfica de Valdivia (CPCV) y en alianza con la Facultad de Ciencias de la Universidad Austral de Chile (UACh), la sección reúne las obras seleccionadas de jóvenes de la Región de Los Ríos, quienes utilizaron el lenguaje audiovisual para reflexionar sobre la conexión entre los ríos, el bosque y el océano.

VENTA DE ABONOS Y ACREDITACIONES

A partir de este martes 8 de septiembre, se encuentra abierto el proceso de venta de abonos y acreditaciones para FICValdivia 2026. La compra de estos pases -disponibles de manera virtual y presencial en Valdivia- permite el acceso a todas las funciones y actividades paralelas del festival.

Para la presente edición, que se llevará del 12 al 18 de octubre, el Abono General tiene un valor de $30.000 CLP, mientras que el Abono Estudiantes fijó su tarifa en $15.000 CLP. Ambos se pueden adquirir a través del sitio web oficial 33.ficvaldivia.cl. Asimismo, las delegaciones escolares, culturales, sociales, vecinales, juveniles, de personas mayores o grupos familiares interesados en asistir pueden realizar su inscripción en 33.ficvaldivia.cl/delegaciones

En conformidad con las políticas de acceso del festival, las personas mayores de 60 años podrán acreditarse sin costo para todas las exhibiciones y actividades del evento. Esta acreditación gratuita se puede gestionar en línea o directamente en las salas de exhibición con la cédula de identidad.

Por su parte, el Abono Valdiviano se comercializará de manera exclusiva y presencial entre el 28 de septiembre al 2 de octubre en la boletería del Teatro Regional Cervantes de Valdivia. Este pase otorga a la comunidad local un valor preferencial de $15.000, siendo de carácter nominativo e intransferible. Adicionalmente, los usuarios del Pase Cultural podrán hacer uso de este beneficio en la boletería del teatro durante las fechas señaladas o bien en los puntos habilitados a lo largo del desarrollo del festival.

Las entradas unitarias tendrán un costo de $5.000 CLP y estarán disponibles desde el 12 de octubre para cualquier función, sujetas a la capacidad de salas y por orden de llegada. La venta presencial se realizará en dos puntos oficiales:

Carpa de la Ciencia CECs: de 08:00 a 22:00 hrs. (horario continuado).

Boletería Aula Magna UACh: de 10:00 a 14:00 hrs. y de 15:00 a 22:00 hrs.

Todas las acreditaciones emitidas son personales e intransferibles y otorgan beneficios adicionales dentro de la Red de Comercio Asociado de FICValdivia.

Para obtener mayor información respecto a los tipos de acceso y requisitos de acreditación 2026, ingrese a nuestra sección de Preguntas Frecuentes (FAQ) en ficvaldivia.cl o escribenos a credenciales@ficv.cl. o publico@ficv.cl.

La 33.ª edición del Festival Internacional de Cine de Valdivia ofrecerá una programación de más de 200 obras cinematográficas, eventos especiales, clásicos musicalizados en vivo y conversatorios distribuidos en 10 salas de la ciudad. El despliegue completo de la programación y la grilla de funciones gratuitas estará disponible al público a partir del 28 de septiembre en ficvaldivia.cl.

ANUNCIOS DE PROGRAMACIÓN

VENTANA DE CINE AUSTRAL

Con un marcado énfasis en la identidad territorial y la descentralización de la mirada audiovisual, la sección Ventana de Cine Austral se consolida como un vitrina fundamental para destacar las producciones concebidas, filmadas y desarrolladas desde el sur de Chile. Esta muestra reúne obras firmadas por creadoras y creadores locales que rescatan el paisaje, la memoria y las historias propias del territorio austral, fortaleciendo el patrimonio cultural regional e impulsando la creación desde y para nuestras comunidades.

En esta 33ª edición, la sección presenta cinco trabajos que reflejan la vitalidad del cine hecho en el sur, transitando por miradas cotidianas, la resistencia comunitaria, la memoria familiar, relatos de ficción y búsquedas personales.

Receta para un desastre, el caso queque, de Mai Pazkal González Castro. Chile. 2026. 13 minutos. DCP. Es una comedia de enredos que inicia con un queque quemado y una absurda pelea entre Tito y Feli. Ese pequeño incidente revelará una antigua tensión entre ellos que deberá esperar hasta el amanecer para solucionarse.

Una orilla para jugar, de Israel Salinas. Chile. 2026. 30 minutos. DCP.

Se centra en la labor de una escuela popular que ha abierto un espacio para infancias marcadas por el desplazamiento y la ausencia del Estado, en un terreno situado entre una planta procesadora de madera y un humedal. Transformado en el vértice entre dos maneras opuestas de relacionarse con la naturaleza, este corto registra las pequeñas formas de resistencia contenidas silenciosamente en los juegos, la escucha y el aprendizaje compartido.

Las piedras que se esconden en el río, de Violeta Bernal A. Chile. 2026. 18 minutos. DCP. Narra el retorno de la directora a la casa familiar en Valparaíso tras recibir un VHS con grabaciones que ella misma le realizó a su madre durante la infancia. Este registro, junto a otras cintas, le servirá para reconstruir un retrato familiar, evidenciando en el proceso el peso del tiempo y de la memoria.

Garantía de por vida, de Daniel Lobos. Chile. 2026. 13 minutos. DCP.

Es un relato de ficción ambientado en una ciudad artificial donde todo es desechado. En ese entorno, Astrid, una niña de plástico, debe escapar antes de ser convertida en basura a causa de su calzado defectuoso. Tras su huida, encuentra refugio en una zapatería olvidada donde conoce a don Aurelio, un viejo artesano en cobre que le enseñará que nadie es descartable.

Inercia, de Francisca Beas Miranda. Chile. 2025. 10 minutos. DCP. Javiera -una bailarina de danza moderna en ascenso- consigue su primer dúo en una presentación de temática erótica. Sin embargo, los ensayos despiertan recuerdos de un abuso sexual pasado, enfrentándola a su trauma mientras lucha por no afectar el trabajo conjunto con su compañero.

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CONCURSO DE MICROMETRAJES: CINE Y CIENCIA

Organizado por el Centro de Promoción Cinematográfica de Valdivia (CPCV) en alianza con la Facultad de Ciencias de la Universidad Austral de Chile (UACh), el concurso de micrometrajes Cine & Ciencia llega a la pantalla grande de FICValdivia bajo el lema “El mar entre nosotros”. La sección reúne las obras seleccionadas de jóvenes de la Región de Los Ríos, quienes utilizaron el lenguaje audiovisual para reflexionar sobre la conexión entre los ríos, el bosque y el océano. Los trabajos seleccionados en esta edición son:

Conectados con el mar, de Agustina Fernández. Panguipulli. 2026. 1’. Sigue a una estudiante que observa con indiferencia una protesta junto al lago Panguipulli. Sin embargo, el encuentro con un perrito viajero le revela que el lago y el océano están profundamente conectados, mostrándole que aquello que parecía lejano siempre estuvo más cerca de lo que imaginaba.

Daños colaterales, de Josefa Jara y Elisabet Ulloa. Panguipulli. 2026. 1’. Aborda las consecuencias de un derrame de petróleo en el océano. A través de la cadena alimentaria, un pez contaminado termina en la mesa de un restaurante, enfermando a quien lo consume y demostrando cómo el daño que causamos al mar termina volviendo hacia nosotros.

El mar comienza aquí, de Nicanor Pardo Muñoz. Valdivia. 2026. 1’. Acompaña a cuatro niños en el viaje científico de una gota de agua a través del bosque, el humedal y el río hasta llegar al océano. Desde una perspectiva infantil, el relato muestra la interconexión de los ecosistemas y recuerda que cada gota cuenta en el equilibrio natural.

Fütra weichan, de Isabel Ignacia Zambrano Patiño. Los Lagos. 2026. 1’. Se sitúa en una sala de clases donde tres compañeros discuten sobre la asignatura de lenguaje. La rutina escolar se interrumpe con la llegada de una pintoresca dupla de chicas que presenta una didáctica obra de teatro dispuesta a transformar la perspectiva de los estudiantes.

Marea, de Benjamín Nikola Gatica San Martín. Valdivia. 2026. 1’. Retrata la historia de Benjamín, un niño con autismo que enfrenta episodios de ansiedad y desregulación emocional. En el océano encuentra un refugio donde el sonido de las olas le devuelve la calma, revelando el profundo vínculo sanador entre la naturaleza y las emociones humanas.

Más allá de las olas, de Lisbeth Gabriela Orellan Riveros. Mariquina. 2026. 1’. Reflexiona sobre la preocupación de una joven ante la contaminación que amenaza la vida marina. A través de su mirada, la obra invita a tomar conciencia sobre la urgencia de proteger el océano, cuidar sus recursos y actuar activamente en favor del medio ambiente.

Nacidos del agua (La marmadre), de Fernanda Ríos Hernández. Río Bueno. 2026. 1’. Explora la contemplación del océano a través de la maternidad. Al imaginar a su bebé nadando en el líquido amniótico con latidos que se funden con el mar, la protagonista advierte que el agua fue nuestro primer hogar y el origen de toda vida.

¿Por qué el agua del mar es salada?, de Consuelo Alexandra Arteaga Yañez. Valdivia. 2026. 1’. Adopta el formato de un mini programa de ficción para recorrer las calles del centro de Valdivia, consultando de manera dinámica a las personas sobre el origen de la salinidad del océano.

¿Qué pasaría cuando dejes de escuchar el sonido del mar?, de Tomás Francisco Castro Soto. Mariquina. 2026. 1’. Es una reflexión sobre los impactos de la sobrepesca en la biodiversidad marina, exponiendo cómo la extracción excesiva de recursos amenaza el equilibrio del océano y pone en riesgo el futuro de quienes dependen de él.

Rayo verde en el mar, de Amaya Alejandra Martel Araneda, Valdivia. 2026. 1’. Sale a las calles de Valdivia para interrogar a los transeúntes sobre su conocimiento del curioso fenómeno óptico del rayo verde, combinando la curiosidad científica con el formato de encuesta urbana.

Serendipia, de Lucía Donoso Madrid. Valdivia. 2026. 1’. Narra la experiencia de Lucía, una joven cercana al mar que transforma su visión del mundo al observar una muestra de agua bajo el microscopio. El descubrimiento de un universo invisible de microorganismos la conecta de forma profunda con la inmensa vida que alberga el océano.

Wiñol Lafken, de Alison Marian Gatica Jaramillo. Los Lagos. 2026. 1’. Se ambienta en una jornada escolar común de un curso de sexto básico, donde la tranquilidad de la clase da un giro inesperado cuando una misteriosa alarma interrumpe a los estudiantes.

HOMENAJE MUSICALIZADO EN VIVO

Rien que les heures, de Alberto Cavalcanti, es la primera sinfonía urbana vanguardista que plasma los frenéticos ritmos de un día cualquiera en París. Se exhibe en restauración 2K de EYE Filmmuseum, BFI, CNC y Cinemateca Francesa, musicalizada en vivo por el compositor y artista sonoro Natán Ide, quien combina electrónica, especialización e instrumentos.

’49-’17, de Ruth Ann Baldwin, relata la historia del juez Brand y su intento de recrear un antiguo campamento minero contratando a una compañía teatral, desencadenando enredos, amor y la búsqueda de oro real. La proyección contará con la música en vivo de María y Los Templos Dúo (María Segú y Camilo Aliaga), proyecto experimental que integra sintetizadores y diseño sonoro en tiempo real.

Rien que les heures, de Alberto Cavalcanti. Francia. 1926. 47’. Musicalizado por Natan Ide.

’49-’17, de Ruth Ann Baldwin. Estados Unidos. 1917. 69’. Musicalizado por María y Los Templos dúo.

SOBRE FICVALDIVIA

Fundado por la Universidad Austral de Chile, producido por el Centro Cultural de Promoción Cinematográfica de Valdivia y convocado por la Ilustre Municipalidad de Valdivia, el Gobierno Regional de Los Ríos, su Consejo Regional de Los Ríos y Codeproval. Cuenta con el financiamiento del Fondo Audiovisual del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio y el apoyo del Comité de Fomento Los Ríos de Corfo. FICValdivia ofrece a las y los realizadores audiovisuales un espacio de difusión y competencia, junto con promover la producción audiovisual nacional e internacional de calidad artística. Este año, el festival se llevará a cabo entre el 12 y el 18 de octubre de 2026.

Puntos Clave de la Noticia:

• Seis jóvenes de la Región de Los Ríos fueron seleccionados para evaluar las categorías Infantil y Juvenil del certamen.
• Los participantes fueron elegidos tras una convocatoria regional que recibió 30 postulaciones de estudiantes locales.
• El jurado deliberará sobre las propuestas artísticas y narrativas de las películas en competencia durante el festival en octubre.

Seis jóvenes de distintas comunas de la Región de Los Ríos tendrán la misión de evaluar las películas en competencia y definir a los trabajos ganadores de la 33° edición del Festival, que se realizará entre el 12 y el 18 de octubre.

El Festival Internacional de Cine de Valdivia (FICValdivia) dio a conocer a las y los jóvenes que integrarán los jurados de las competencias Cortometraje Infantil Latinoamericano y Largometraje Juvenil de su edición 2026, continuando con una tradición que busca incorporar la mirada de las nuevas generaciones en la evaluación de las películas que forman parte del certamen. A través de esta experiencia, niñas, niños y jóvenes de la Región de Los Ríos participan activamente en la definición de los reconocimientos, acercándose al cine desde una perspectiva crítica y participativa.

Tras una convocatoria que reunió a 30 postulantes de la Región de Los Ríos, seis jóvenes seleccionados se suman al grupo de jurados que tendrá la misión de evaluar las distintas secciones competitivas de FICValdivia 2026, completando así el conjunto de miradas y experiencias que participarán en la definición de los reconocimientos de esta nueva edición del Festival Internacional de Cine de Valdivia.

El Jurado Infantil estará compuesto por:

Monserrat Rayén Durán Pacheco, de 13 años, estudiante de 7° básico en el Colegio Cristiano Belen y residente de la comuna de Valdivia.

Gustavo Andrés González Maldonado, de 14 años, estudiante de 1° medio en el Liceo Santa María de la Blanca y residente de la comuna de Valdivia.

Emilia Andrea Báez Catalán, de 15 años, estudiante de 1° medio B en el Colegio María Auxiliadora y residente de la comuna de Valdivia

Mientras que el Jurado Juvenil contará con:

Luciano Alonso Fuentes Villacura, de 17 años, estudiante de 3° medio B en el Liceo Bicentenario R.A.P y residente de la comuna de Paillaco.

Catalina Ariela Molina Morán, de 17 años, estudiante de 3° medio en el Colegio Aliwen y residente de la comuna de Valdivia.

Borja Amaro Mora Pineda, de 19 años, estudiante de 1er año de Administración Pública en la Universidad Austral de Chile y residente de la comuna de Lanco.

Para Gustavo, integrante del Jurado Infantil, su relación con el cine ha ido creciendo y transformándose con el paso de los años: “Mi relación con el cine es como una cebolla, tiene muchas capas que he desarrollado a lo largo de los años. Cada película que he visto suma otra capa, y así infinitamente”.

Por su parte, Catalina, integrante del Jurado Juvenil, destaca la capacidad del cine para generar vínculos y experiencias compartidas. “El cine te hace entender a otro. Cuando se está en una sala de cine la gente se une y quizá hay alguien que se esté viendo reflejado en la pantalla al igual que tú, y en ese momento, sin conocerlo, finalmente eres entendido”, señala.

Durante la semana del Festival, los seleccionados asistirán a las exhibiciones y participarán en jornadas de deliberación colectiva sobre propuesta artística, narrativa y lenguaje audiovisual. En el caso de las y los escolares, FICValdivia gestionará los permisos pertinentes para asegurar su asistencia.

Proceso de selección

La convocatoria de este año estuvo dirigida a jóvenes de entre 12 y 20 años, quienes debían residir en la Región de Los Ríos, manifestar interés por el cine y el lenguaje audiovisual y contar con compromiso y disponibilidad de tiempo para participar en las actividades vinculadas al Festival.

Asimismo, quienes fueran menores de 18 años debían presentar la autorización correspondiente de sus madres, padres o tutores.

Con esta iniciativa, FICValdivia reafirma su interés por generar espacios de participación para las nuevas generaciones, fortaleciendo la formación de audiencias y entendiendo el cine no solo como una experiencia de exhibición, sino también como una instancia de encuentro, conversación y construcción de opinión.

La participación de estos jurados se desarrollará en el marco de la 33° edición del Festival Internacional de Cine de Valdivia, entre el 12 y el 18 de octubre de 2026.

SOBRE FICVALDIVIA

Fundado por la Universidad Austral de Chile, producido por el Centro Cultural de Promoción Cinematográfica de Valdivia y convocado por la Ilustre Municipalidad de Valdivia, el Gobierno Regional de Los Ríos y Codeproval. Cuenta con el financiamiento del Fondo Audiovisual del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio y el apoyo del Comité de Fomento Los Ríos de Corfo. FICValdivia ofrece a las y los realizadores audiovisuales un espacio de difusión y competencia, junto con promover la producción audiovisual nacional e internacional de calidad artística. Proyecto acogido a Ley de Donaciones Culturales. El festival se llevará a cabo entre el 12 y el 18 de octubre de 2026.

Puntos Clave de la Noticia:

• El festival se realizará del 2 al 5 de septiembre en Sala K de la Universidad Mayor.
• La cartelera ofrece 10 películas gratuitas que destacaron en la edición 2025 del certamen.
• La iniciativa busca descentralizar el cine y acercar obras internacionales a nuevas audiencias en la capital.

Entre el miércoles 2 y el sábado 5 de septiembre, el Festival Internacional de Cine de Valdivia presenta una nueva versión de su extensión capitalina en la Sala K de la Universidad Mayor. –

La muestra reúne 10 películas destacadas de su programación 2025, incluyendo Wind, Talk to Me, de Stefan Djordjevic, ganadora del Premio a Mejor Largometraje de FICValdivia 2025.

Como antesala a su 33ª edición, que se desarrollará entre el 12 y el 18 de octubre de 2026 en Valdivia, el Festival Internacional de Cine de Valdivia regresa a Santiago. La muestra, que se realizará en la Sala K en la Universidad Mayor de manera gratuita, presentará una selección de 10 películas provenientes de distintos territorios del mundo, con títulos reconocidos por el jurado del festival y parte de las obras más destacadas de su edición 2025.

Gracias a la colaboración entre la Escuela de Cine, Sala K y la Dirección de Extensión de la Universidad Mayor, FICValdivia en Santiago amplía este año su programación, pasando de cinco a diez películas exhibidas, en relación a años anteriores. La muestra busca acercar al público una selección representativa del espíritu del festival, reuniendo distintos lenguajes cinematográficos y miradas provenientes de Francia, Brasil, Paraguay, Argentina, Japón, Corea del Sur, Serbia, Eslovenia, Croacia y Chile, entre otros países.

Desde el miércoles 2 de septiembre, la programación abierta al público contempla funciones gratuitas en distintos horarios, una instancia que busca extender la experiencia del festival hacia nuevas audiencias y acercar a Santiago una selección representativa de la diversidad de FICValdivia. En este sentido, Raúl Camargo, director de FICValdivia, destaca el carácter diverso de las obras que forman parte de esta muestra: “Una parte importante de la experiencia de FICValdivia está en descubrir películas y autores que proponen nuevas maneras de mirar el mundo. Esta selección recoge justamente ese espíritu, con obras que fueron premiadas, reconocidas y que generaron conversación durante nuestra última edición. Invitamos a toda la comunidad a no perderse estas notables películas ”.

Desde la Universidad Mayor valoran la continuidad de esta alianza como una instancia que fortalece el acceso a la cultura audiovisual: “Esta alianza con FICValdivia nos permite acercar el cine al barrio que habitamos y, al mismo tiempo, a la comunidad de Santiago que no siempre tiene la posibilidad de viajar a Valdivia. Es una oportunidad para acceder a películas, autores y miradas que muchas veces no circulan por los espacios habituales. Además para nuestros estudiantes, significa encontrarse con el cine en toda su diversidad y entender que formarse como cineasta también implica participar activamente de la cultura cinematográfica del país”, señaló Guillermo Bravo, director de la Escuela de Cine de la Universidad Mayor.

Las funciones se realizarán en la Sala K de la Universidad Mayor, ubicada en Marín 321, Santiago, y tendrán entrada gratuita por orden de llegada.

Películas premiadas y destacadas de FICValdivia 2025

La programación comenzará el miércoles 2 de septiembre con una jornada que reunirá distintas aproximaciones a los vínculos humanos y la creación cinematográfica. A las 18:00 horas se exhibirá La limace et l’escargot, de la realizadora francesa Anne Benhaïem, parte de la Selección Oficial Largometraje de FICValdivia 2025, una obra que sigue el encuentro entre dos personas mayores que, tras un accidente fortuito, construyen una inesperada amistad. La jornada continuará con Morte e vida Madalena, de Guto Parente, película de clausura de FICValdivia 2025, que sigue a una productora cinematográfica embarazada que intenta terminar una película de ciencia ficción luego de la desaparición de su director.

El jueves 3 de septiembre estará dedicado a distintas formas de explorar la identidad, la memoria y los territorios. El programa comenzará con Agua Fría, de Meme Cabello y Antonia Martínez Valls, ganador del Premio a Mejor Cortometraje Chileno de Estudiantes de Cine y Audiovisual, que aborda la experiencia migratoria desde la mirada de dos niños que transforman una furgoneta en una nave imaginaria para reencontrarse con una amiga.

Luego se presentará The Day to Come Is a Bright New Day, de Jean-Baptiste Mees, film central de FICValdivia 2025, que observa la vida cotidiana en un restaurante de Montreal como espacio de encuentro frente a la soledad. La jornada cerrará con Bajo las banderas, el sol, de Juanjo Pereira, Mención Especial del Jurado en la Selección Oficial de Largometraje, documental que revisita la dictadura paraguaya a través de archivos y registros históricos.

El viernes 4 de septiembre reunirá tres obras que reflexionan sobre la imaginación, la creación artística y los límites de la representación. La jornada iniciará con El Reinado de Antoine, de José Luis Jiménez Gómez, ganador del Premio a Mejor Cortometraje Latinoamericano, centrado en un joven cubano que encuentra en la fantasía histórica una forma de enfrentar su realidad. Luego se presentará The Goblin Play, de Chae Yu, que fue parte de la Selección Oficial Largometraje, y explora la relación entre ficción y experiencia personal durante el proceso de creación cinematográfica. Finalmente, se exhibirá Those Days When All This Was Fantasy, de Mako Hayashi, ganadora del Premio Especial del Jurado en la Competencia de Largometraje Juvenil FICValdivia 2025, una película sobre la memoria, la actuación y el diálogo entre pasado y presente.

El sábado 5 de septiembre cerrará la muestra con dos películas premiadas de la edición 2025. A las 16:00 horas se presentará Wind, Talk to Me, de Stefan Djordjevic, ganadora del Premio a Mejor Largometraje de FICValdivia 2025, una obra íntima inspirada en la experiencia familiar del director tras la muerte de su madre. La jornada finalizará con La noche está marchándose ya, de Ramiro Sonzini y Ezequiel Salinas, Premio Especial del Jurado FICValdivia 2025, que retrata la comunidad que surge alrededor de un cineclub convertido en refugio nocturno.

Programación

18:00 horas

LA LIMACE ET L´ESCARGOT

Dirigida por Anne Benhaïem

Francia | 2024 | 57 min.

19:30 horas

MORTE E VIDA MADALENA

Dirigida por Guto Parente

Brasil, Portugal | 2025 | 85 min.

18:00 horas

AGUA FRÍA

Dirigido por Meme Cabello y Antonia Martínez Valls

Chile | 2025 | 19 min.

THE DAY TO COME IS A BRIGHT NEW DAY

Dirigido por Jean-Baptiste Mees

Francia | 2025 | 45 min.

19:30 horas

BAJO LAS BANDERAS, EL SOL

Dirigido por Juanjo Pereira

Paraguay, Argentina, Estados Unidos, Francia, Alemania | 2025 | 90 min.

18:00 horas

EL REINADO DE ANTOINE

Dirigido por José Luis Jiménez Gómez

Cuba, República Dominicana | 2024 | 18 min.

THE GOBLIN PLAY

Dirigido por Chae Yu

Corea del Sur | 2025 | 47 min.

19:30 horas

THOSE DAYS WHEN ALL THIS WAS FANTASY

Dirigido por Mako Hayashi

Japón | 2024 | 72 min.

16:00 horas

WIND, TALK TO ME

Dirigido por Stefan Djordjevic

Serbia, Eslovenia, Croacia | 2025 | 100 min.

18:00 horas

LA NOCHE ESTÁ MARCHÁNDOSE YA

Dirigido por Ramiro Sonzini y Ezequiel Salinas

Argentina | 2025 | 104 min.

Las funciones se realizarán en la Sala K de la Universidad Mayor, ubicada en Marín 321, Santiago. La entrada será gratuita por orden de llegada.

SOBRE FICVALDIVIA

Puntos Clave de la Noticia:

• El festival destaca la obra de Lisandro Alonso, Daniela Delgado Viteri y Rose Lowder.
• La sección Cineastas en Foco explora las fronteras del lenguaje cinematográfico actual.
• Lisandro Alonso presentará La libertad doble durante el evento en Valdivia.

● *Del 12 al 18 de octubre FICValdivia ofrecerá un recorrido por la obra de tres destacados realizadores contemporáneos, quienes visitarán Valdivia para presentar sus películas y participar en actividades abiertas durante el festival.*

La 33ª edición del Festival Internacional de Cine de Valdivia vuelve a reafirmar su compromiso con el descubrimiento, la reflexión y la difusión del cine de autor a través de *Cineastas en Foco*, una de las secciones que cada año invita al público a profundizar en las trayectorias de realizadores y realizadoras cuya obra ha ampliado las posibilidades del lenguaje cinematográfico contemporáneo. Más que una retrospectiva, esta programación propone un recorrido por universos creativos que dialogan con distintas formas de entender el cine, su historia y sus constantes transformaciones.

Al respecto Raúl Camargo, director del Festival Internacional de Cine de Valdivia, expresó: “En esta edición, la selección reúne a tres cineastas de distintas generaciones y procedencias cuyas filmografías comparten una permanente exploración formal y una mirada singular sobre el tiempo, el territorio y la imagen. Desde la contemplación del paisaje y la experimentación narrativa hasta la investigación sobre las materialidades del cine, sus obras ofrecen una oportunidad para acercarse a propuestas que han marcado el panorama cinematográfico internacional y continúan expandiendo sus fronteras”.

*Cineastas en Foco* estará dedicado al argentino *Lisandro Alonso*, figura clave del Nuevo Cine Argentino; a la realizadora ecuatoriana *Daniela Delgado Viteri*, cuya obra transita entre el ensayo fílmico, la memoria y la observación documental; y a la cineasta francoperuana *Rose Lowder,* referente del cine experimental en soporte fílmico. A través de una selección de largometrajes y cortometrajes, el festival invita al público a descubrir las búsquedas estéticas, los procesos creativos y las principales inquietudes que atraviesan la obra de estos tres autores.

*Lisandro Alonso y la historia circular*

*La libertad doble* (2026), el nuevo largometraje del argentino Lisandro Alonso (Buenos Aires, 1973), es el mejor escenario para que FICValdivia dedique una muestra con parte de la obra de uno de los directores que fijaron la estética y las preocupaciones del Nuevo Cine Argentino y, en gran medida, de ese temple narrativo que se conoce como *slow cinema*.

Estrenado mundialmente en la Quincena de Cineastas del Festival de Cannes, el filme es una secuela de *La libertad,* primer largo del realizador que está cumpliendo 25 años desde su aparición y que remite nuevamente a la dimensión circular que planteaba aquel filme. *La libertad* pone de frente a Misael, un hombre solitario anclado a las rutinas de la naturaleza y cuya vida está irremediablemente sintonizada con lo que el paisaje rural le da: árboles para cortar y tallar, animales silvestres para sobrevivir.

Sin mayor contexto que la relación simbiótica entre personaje y naturaleza, el debut de Lisandro Alonso se construía con planos largos, cámara fija y diálogos particularmente escasos, permitiendo que la propia dinámica del tiempo arrastrase también las decisiones de puesta en escena, completando así un ciclo vital de 24 horas que bien podría replicarse eternamente en la inmensidad de la pampa.

*La libertad doble*, en tanto retorno a ese escenario, es particularmente sintomático en este aspecto, porque a pesar del cuarto de siglo transcurrido entre un filme y otro, la rutina y señales vitales de Misael parecieran seguir siendo incorruptiblemente las mismas, como si la mejor expresión de esa perpetuidad sea la dimensión de un tiempo que parece inmóvil. Sin embargo, lo que aquí altera esa continuidad es la aparición de un segundo personaje, Micaela -la hermana del protagonista que acaba de salir de un hospital psiquiátrico-, porque la fragilidad de su condición obliga a Misael a adoptar otra manera de estar en el mundo. No es sólo el enfrentamiento entre dos estados emocionales lo que *La libertad doble* pone en juego, sino modos distintos de entender el tiempo, las velocidades y, especialmente, de relacionarse con una idea cada vez más lejana de lo social.

La relación de complemento y diálogo entre ambas películas funciona como marco de referencia para completar parte del itinerario creativo que Lisandro Alonso trazó en la pampa de Misael, y que tiene como vértice el cortometraje *Sin título (carta para Serra)* (2011), en el que el realizador retorna al territorio de su entrañable personaje, pero transformando ese reencuentro en una reflexión que opera como respuesta al realizador catalán Albert Serra, en un diálogo iniciado en *El señor hizo en mí maravillas *(2011) -filme que, a su vez, era un encuentro con los escenarios del Quijote que el cineasta español puso en escena en *Honor de cavallería-*. Esta incursión en el cine epistolar -que ya es una variante dentro de las modalidades del cine ensayo- tiene como centro no a Misael, sino al escritor Fabián Casas, cuya figura urbana y temple contemporáneo cumple abiertamente una labor disruptiva en los tiempos y velocidades del cine de Alonso.

El foco al director se completa con los largometrajes *Los muertos* (2004) y *Jauja* (2014). El primero prolonga las constantes estilísticas definidas en *La libertad* y las traslada a la provincia de Corrientes, para centrarse en Vargas, un ex convicto cincuentón que al salir de la cárcel sólo desea reencontrarse con su hija, a quien no ve desde que era niña. Para ello realiza una larga travesía a lo largo de la geografía húmeda, limítrofe y tropical del noreste argentino. En este segundo largometraje, a pesar de ser una suerte de *road movie*, es también un filme sobre la inmovilidad. Vargas ha pasado buena parte de su adultez en la cárcel, lo que le imprime una suerte de vacío existencial que el filme transforma en la inercia del desplazamiento. Nuevamente, la narración se pliega a la descripción física, primero de los protocolos y burocracias de la excarcelación y luego los pormenores del trayecto, enfatizando con ello el descalce entre el desarraigo del personaje y su ingreso hacia un territorio que, como en *La libertad*, lo conduce paulatinamente a un estado de primitivismo.

Después de *Fantasma* (2006) -filme autorreflexivo en el que enfrenta a los personajes de sus largos anteriores en un cine de la calle Corrientes-, y de *Liverpool* (2008) -drama sobre un marino mercante que recala en Ushuaia para visitar a su madre-, Alonso emprende el rodaje de *Jauja*, su película más ambiciosa hasta ahora y en la que vuelve a la pampa como escenario existencial. Este quinto largometraje se sitúa en el contexto de la llamada Campaña del Desierto, es decir la política de expansión y conquista de los territorios del sur de Argentina llevada a cabo en el último cuarto del siglo XIX. El filme observa las acciones criminales y genocidas a través de los ojos de Dinesen, un capitán danés que ha llegado a la región junto a Ingeborg, su hija de 15 años, para trabajar como ingeniero en el ejército argentino. Como en *Los muertos* y *Liverpoo*l, será un viaje que se vuelve metafísico y que Alonso lleva aquí hasta sus últimas consecuencias narrativas.

*El foco de Lisandro Alonso será acompañado por el propio cineasta más la presencia de Misael Saavedra y la actriz chilena Catalina Saavedra, coprotagonista de La libertad doble.*

*Foco Lisandro Alonso*

● *La libertad**. *Argentina. 2001. 63 minutos.

● *Los muertos*. Argentina, Francia, Países Bajos. 2004. 78 minutos.

● *Sin título (carta para Serra**)*. Argentina. 2011. 23 minutos.

● *Jauja**. *Argentina, Dinamarca, Francia. 2014. 108 minutos.

● *La libertad doble**. *Chile, Argentina, Luxemburgo, Alemania, Reino Unido. 2026. 100 minutos.

*Daniela Delgado Viteri: el registro como comunicación*

Nacida en Ecuador y formada en Argentina, Francia y España -donde actualmente vive-, la aproximación que Daniela Delgado Viteri (Portoviejo, 1987) ha levantado en torno al cine debiera entenderse como un sistema que incluye también la programación en festivales y la escritura crítica. Su obra audiovisual, específicamente, está marcada por su condición de extranjera en los distintos países en los que ha vivido y por eso sus películas recorren espacios, lugares y personas aproximándose a un trabajo cercano a la reflexión antropológica y cultural sobre el pueblo ecuatoriano. Sus películas, que muchas veces registra en formato fílmico y digital, suelen estar organizadas en capítulos o escenas en las que relaciona texto y narración en off en una estructura mayoritariamente epistolar en la que se relaciona lo visual con lo literario.

Seis de sus películas conforman el foco a la directora que Cineastas en Foco ha programado para su próxima edición e incluye trabajos presentados en ediciones recientes, más otras que son estrenos muy recientes.

El primer encuentro del festival con el universo de Delgado Viteri fue *Atajos* (2019), cortometraje dividido en cinco segmentos que la realizadora presentó en la Selección Oficial Cortometraje Latinoamericano en la edición 26° y es una recorrido por la historia reciente de Ecuador que la directora aborda desde la figura fugaz del expresidente Abdalá Bucaram en adelante, a partir de un par de relatos en off que matizan entre lo social y lo político. *Antonio Valencia* (2020), exhibido en la misma competencia en el 28° FICValdivia, registra imágenes en ralentí de la cotidianidad de distintos grupos de veraneantes en el balneario de San Jacinto sobre las cuales se imprime en subtítulos un diálogo especulativo sobre los efectos del mar en las velocidad y en la forma de hablar, mientras se escucha de fondo, y muy tenuemente, el relato de un partido de fútbol de la selección ecuatoriana.

En *Todxs queremos un lugar al que llamar nuestro* (2022), corto que integró la sección Tramas en el 30° FICValdivia, Daniela Delgado profundiza su aproximación a personajes y a situaciones habituales a partir de distintas historias relatadas en off que transitan por aspectos como lo religioso y lo pagano. El centro de la película es el itinerario de una réplica de la llamada Virgen del Quinche -imagen tallada en el siglo XVI de gran devoción en Ecuador-, que genera fervor en una peluquería española en la que está instalada como decoración. El relato se construye a partir de un diálogo nuevamente epistolar -organizado entre textos y un audio de WhatsApp-, que conforman las cinco escenas que lo componen.

Junto a estos trabajos, el foco a su obra incluye *Video Epistolar 1* (2024), *Pompa y circunstancia* (2026) y *Tierras luminosas* (2026) sus trabajos más recientes. El primero convoca una serie de registros hechos con cámaras infrarrojas en el que graba esencialmente fauna silvestre. Cerca de la mitad del metraje irrumpe la voz en off que explica la voluntad de recrear en esas imágenes la dinámica de las cámaras de seguridad en zoológicos o espacios similares y que, como sus obras anteriores, conforman una carta íntima, esta vez sobre la relación con el cine.

En *Pompa y circunstancia* hay una combinación de distintas materialidades de registro, imágenes fijas de mujeres de distintas edades, recortadas y pegadas frágilmente en una pared, a los que siguen registros callejeros tomados en el ocaso cuando la posición del sol alarga las figuras. En ambos casos la voz en off reflexiona sobre la capacidad de las mujeres para proyectar sombras, relevando a partir de esa figura una idea de fuerza y de dignidad inherentes.

En *Tierras luminosas*, en cambio, la cámara de la cineasta se vuelca al retrato de ciertos vestigios urbanos -trenes, cabañas, casas rodantes- que se exhiben transformados en arqueología en medio de paisajes naturales hostiles que parecen haberlos devorado. La sensación de soledad de esas imágenes se traslada pronto a la ciudad y, simultáneamente, a la relación con algunos hombres, que el relato hablado construye a partir del sentido de apropiación del lenguaje y de las palabras.

*Foco Daniela Delgado Viteri*

● *Atajos**.* Ecuador. 2019. 18 minutos.

● *Antonio Valencia**. *Ecuador. 2020. 6 minutos.

● *Todxs queremos un lugar al que llamar nuestro**.* Ecuador, España. 2022. 13 minutos.

● *Video Epistolar 1*. Ecuador. 2024. 10 minutos.

● *Pompa y circunstancia*. Ecuador, España. 2026. 11 minutos.

● *Tierras **luminosas**.* Ecuador. 2026. 15 minutos.

*Rose Lowder: forzando el formato*

La sección Cineastas en Foco tendrá como tercera selección la obra de la cineasta francoperuana Rose Lowder (Lima, 1941) quien, luego de especializarse en Bellas Artes, comenzó a derivar desde la pintura y la escultura hacia la materialidad del filme. En Avignon, donde se instala a comienzos de los sesenta y traba amistad con el documentalista Jean Rouch, es donde comienza su acercamiento definitivo al cine y a las propiedades de los formatos fílmicos no masivos, preferentemente la película en 16mm. Utilizando la cámara como un dispositivo privilegiado de observación de aquello que la cotidianidad parece hacer invisible, Lowder realiza *Rotación, Astucia y Álabes* (1978), su primera película, un trabajo de quince minutos que se centra exclusivamente en la observación del giro de dos ruedas de paletas en el río Sorgue, en el sureste de Francia. Su aproximación le permite descomponer los elementos en detalles cada vez más pequeños, acercándose incluso al límite de la abstracción y cambiando de vez en cuando la materialidad utilizada.

Ese filme definirá la vocación estilística, los temas y también la variabilidad de los mecanismos formales que la realizadora irá asimilando en cada filmación. Desde el punto de vista geográfico su cine se define mejor como una micro observación, estableciendo un territorio circundante a la residencia de Lowder como espacio de indagación. Esa libertad le permitirá también variar sus métodos de registro, como ocurre en *Calle de los Tintoreros *(1979), que experimenta con las propiedades del desenfoque o en *Algunas observaciones *(1979) que requerirá dos proyectoras simultáneas para su exhibición. Con el tiempo, su trabajo la ha llevado a investigar a fondo las características y fronteras de la imagen cinematográfica, muchas veces torciendo la naturalidad del formato, reutilizando el material o, incluso, sometiendo la película a varias exposiciones en un mismo registro.

El foco de Rose Lowder presentará una serie de programas representativos de su trayectoria de casi cinco décadas, incluyendo también una muestra curada por ella misma que reflejará su visión como programadora de cine experimental, que se exhibirán en formato fílmico en la sala Paraninfo de la Universidad Austral.

Puntos Clave de la Noticia:

• Convocatoria abierta para cineastas y científicos interesados en la divulgación mediante tecnologías XR.
• El laboratorio se realizará en Valdivia del 9 al 12 de octubre, cubriendo gastos de traslado.
• Las postulaciones estarán disponibles hasta el 16 de agosto de 2026 para residentes en Chile.

Científicos y creadores audiovisuales interesados en la divulgación científica pueden postular a Simbiosis Inmersiva Lab para aprender, practicar e intercambiar ideas sobre el mundo de la realidad extendida y de las nuevas narraciones inmersivas.

Encuentros Australes, el área de industria del Festival Internacional de Cine de Valdivia, anuncia la convocatoria para la segunda versión de Simbiosis Inmersiva Lab, un innovador encuentro de cineastas y profesionales de la ciencia interesados en incorporar las tecnologías de realidad extendida en la divulgación científica.

Este laboratorio se desarrollará en Valdivia del 9 al 12 de octubre durante el 33 Festival Internacional de Cine de Valdivia y cuenta con el apoyo del Fondo de Fomento Audiovisual del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, Comité de Fomento Los Ríos de Corfo y ProChile Los Ríos. Las postulaciones se recibirán desde el jueves 16 de julio y hasta el domingo 16 de agosto de 2026. Las personas seleccionadas se anunciarán durante la primera semana de septiembre a través del sitio web de y sus redes sociales.

Pueden postular profesionales de nacionalidad chilena o residentes en Chile con interés en construir un puente entre la ciencia y el cine a través del uso de nuevas tecnologías inmersivas. Los participantes seleccionados deben cumplir con la asistencia a todas las actividades del programa. La organización cubrirá los gastos de traslado de las personas seleccionadas.

Quienes se interesen en postular pueden revisar las bases de la convocatoria y el formulario de inscripción en el siguiente enlace: . Para más dudas, escribir al contacto .

LABORATORIO INMERSIVO

El desarrollo de las tecnologías de Realidad Extendida (XR), que incluyen la Realidad Aumentada, la Realidad Virtual y la Realidad Mixta, ha abierto nuevas posibilidades para contar historias y acercar el conocimiento científico a las audiencias mediante experiencias inmersivas. En ese contexto surge Simbiosis Inmersiva, una exitosa muestra impulsada por FICValdivia que, desde 2024, ha explorado nuevas formas de narrar el vínculo entre ciencia, medioambiente y tecnología a través de obras de Realidad Extendida.

Como continuidad de esa experiencia, en 2025 se realizó la primera edición de Simbiosis Inmersiva Lab, un laboratorio de creación colaborativa que reunió a 12 profesionales seleccionados entre 50 postulaciones de todas las regiones del país. Durante cuatro días, científicos, divulgadores y creadores audiovisuales participaron en charlas y talleres con expertos internacionales para descubrir el potencial de las tecnologías inmersivas en el desarrollo de nuevas experiencias narrativas, educativas y artísticas.

"Simbiosis Inmersiva Lab es un espacio de creación colaborativa entre cineastas y científicos que busca fusionar el conocimiento con nuevos lenguajes cinematográficos y narrativas inmersivas. Si les interesa explorar nuevos territorios creativos entre el cine y la ciencia, les esperamos en Valdivia para la segunda edición de esta iniciativa", señaló Sylvain Grain, Director del Laboratorio.

Este innovador encuentro busca fomentar la creación de nuevas formas de narrar historias basadas o inspiradas en conocimiento científico y generar un impacto a través del uso de las nuevas tecnologías inmersivas. Profesionales de la ciencia y creadores audiovisuales interesados en la divulgación científica, podrán en conjunto aprender, practicar e intercambiar experiencias en el mundo de la realidad extendida y de las nuevas narraciones inmersivas.

Una experiencia que, según quienes ya participaron, no solo entrega herramientas técnicas, sino que también impulsa nuevas formas de colaboración. Así lo destacó Macarena Barros, médico veterinario y participante de la versión 2025: “Es muy importante que existan estos espacios y que se promueva la formación de equipos multidisciplinarios, donde personas con experiencias y miradas muy diferentes se juntan a construir una propuesta en común. Eso enriquece enormemente el trabajo. Chile tiene investigadores de gran nivel y, muchas veces, la información científica y el conocimiento en estos ámbitos quedan restringidos. Estas nuevas maneras de comunicar son mucho más atractivas para el público y generan experiencias que quedan grabadas en las personas”.

Asimismo, Facundo Mercado Sandoval, cineasta de conservación y participante de la versión 2025, señaló: "Es súper importante desarrollar más instancias como esta ya que se crean redes donde la información deja de ser de nicho y abre posibilidades de que llegue a espacios mayores. Potencia mucho las habilidades que tenemos y nos ayuda a pensar fuera de la caja. Los profesionales que nos guían tienen mucha experiencia, por lo que nos entregaron información muy precisa para poder aplicarla en el futuro, motivarnos a hacer nuevos proyectos e involucrarnos con lo que está pasando en torno a los conflictos socioambientales, el cuidado de la naturaleza y de nosotros mismos".

Simbiosis Inmersiva Lab es una iniciativa organizada por FICValdivia, financiada por el Fondo de Fomento Audiovisual del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio. Apoyado por Corfo Fomento Los Ríos y patrocinado por ProChile Los Ríos. Encuentros Australes es auspiciado por Atómica, Sonamos, EGEDA Chile y la Academia de Cine de Chile. Colaboran CCDoc, CinemaChile, Festival Frontera Sur, Bolivia Lab, Somos Clearence Coordinator, la carrera Técnico en Diseño de Videojuegos de IP Santo Tomás Valdivia, Documenta Sur, la Red Universitaria de Cine y Audiovisual (RUCA) y la Dirección de Vinculación con el Medio de la Universidad Austral de Chile.

Puntos Clave de la Noticia:

• Convocatoria abierta para cineastas y científicos hasta el 16 de agosto de 2026.
• El laboratorio busca explorar la realidad extendida para la divulgación científica.
• El encuentro presencial se realizará en Valdivia durante el festival de cine en octubre.

Científicos y creadores audiovisuales interesados en la divulgación científica pueden postular a Simbiosis Inmersiva Lab para aprender, practicar e intercambiar ideas sobre el mundo de la realidad extendida y de las nuevas narraciones inmersivas.

Encuentros Australes, el área de industria del Festival Internacional de Cine de Valdivia, anuncia la convocatoria para la segunda versión de Simbiosis Inmersiva Lab, un innovador encuentro de cineastas y profesionales de la ciencia interesados en incorporar las tecnologías de realidad extendida en la divulgación científica.

Este laboratorio se desarrollará en Valdivia del 9 al 12 de octubre durante el 33 Festival Internacional de Cine de Valdivia y cuenta con el apoyo del Fondo de Fomento Audiovisual del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, Comité de Fomento Los Ríos de Corfo y ProChile Los Ríos. Las postulaciones se recibirán desde el jueves 16 de julio y hasta el domingo 16 de agosto de 2026. Las personas seleccionadas se anunciarán durante la primera semana de septiembre a través del sitio web de y sus redes sociales.

Pueden postular profesionales de nacionalidad chilena o residentes en Chile con interés en construir un puente entre la ciencia y el cine a través del uso de nuevas tecnologías inmersivas. Los participantes seleccionados deben cumplir con la asistencia a todas las actividades del programa. La organización cubrirá los gastos de traslado de las personas seleccionadas.

Quienes se interesen en postular pueden revisar las bases de la convocatoria y el formulario de inscripción en el siguiente enlace: . Para más dudas, escribir al contacto .

LABORATORIO INMERSIVO

El desarrollo de las tecnologías de Realidad Extendida (XR), que incluyen la Realidad Aumentada, la Realidad Virtual y la Realidad Mixta, ha abierto nuevas posibilidades para contar historias y acercar el conocimiento científico a las audiencias mediante experiencias inmersivas. En ese contexto surge Simbiosis Inmersiva, una exitosa muestra impulsada por FICValdivia que, desde 2024, ha explorado nuevas formas de narrar el vínculo entre ciencia, medioambiente y tecnología a través de obras de Realidad Extendida.

Como continuidad de esa experiencia, en 2025 se realizó la primera edición de Simbiosis Inmersiva Lab, un laboratorio de creación colaborativa que reunió a 12 profesionales seleccionados entre 50 postulaciones de todas las regiones del país. Durante cuatro días, científicos, divulgadores y creadores audiovisuales participaron en charlas y talleres con expertos internacionales para descubrir el potencial de las tecnologías inmersivas en el desarrollo de nuevas experiencias narrativas, educativas y artísticas.

"Simbiosis Inmersiva Lab es un espacio de creación colaborativa entre cineastas y científicos que busca fusionar el conocimiento con nuevos lenguajes cinematográficos y narrativas inmersivas. Si les interesa explorar nuevos territorios creativos entre el cine y la ciencia, les esperamos en Valdivia para la segunda edición de esta iniciativa", señaló Sylvain Grain, Director del Laboratorio.

Este innovador encuentro busca fomentar la creación de nuevas formas de narrar historias basadas o inspiradas en conocimiento científico y generar un impacto a través del uso de las nuevas tecnologías inmersivas. Profesionales de la ciencia y creadores audiovisuales interesados en la divulgación científica, podrán en conjunto aprender, practicar e intercambiar experiencias en el mundo de la realidad extendida y de las nuevas narraciones inmersivas.

Una experiencia que, según quienes ya participaron, no solo entrega herramientas técnicas, sino que también impulsa nuevas formas de colaboración. Así lo destacó Macarena Barros, médico veterinario y participante de la versión 2025: “Es muy importante que existan estos espacios y que se promueva la formación de equipos multidisciplinarios, donde personas con experiencias y miradas muy diferentes se juntan a construir una propuesta en común. Eso enriquece enormemente el trabajo. Chile tiene investigadores de gran nivel y, muchas veces, la información científica y el conocimiento en estos ámbitos quedan restringidos. Estas nuevas maneras de comunicar son mucho más atractivas para el público y generan experiencias que quedan grabadas en las personas”.

Asimismo, Facundo Mercado Sandoval, cineasta de conservación y participante de la versión 2025, señaló: "Es súper importante desarrollar más instancias como esta ya que se crean redes donde la información deja de ser de nicho y abre posibilidades de que llegue a espacios mayores. Potencia mucho las habilidades que tenemos y nos ayuda a pensar fuera de la caja. Los profesionales que nos guían tienen mucha experiencia, por lo que nos entregaron información muy precisa para poder aplicarla en el futuro, motivarnos a hacer nuevos proyectos e involucrarnos con lo que está pasando en torno a los conflictos socioambientales, el cuidado de la naturaleza y de nosotros mismos".

Simbiosis Inmersiva Lab es una iniciativa organizada por FICValdivia, financiada por el Fondo de Fomento Audiovisual del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio. Apoyado por Corfo Fomento Los Ríos y patrocinado por ProChile Los Ríos. Encuentros Australes es auspiciado por Atómica, Sonamos, EGEDA Chile y la Academia de Cine de Chile. Colaboran CCDoc, CinemaChile, Festival Frontera Sur, Bolivia Lab, Somos Clearence Coordinator, la carrera Técnico en Diseño de Videojuegos de IP Santo Tomás Valdivia, Documenta Sur, la Red Universitaria de Cine y Audiovisual (RUCA) y la Dirección de Vinculación con el Medio de la Universidad Austral de Chile.

Este miércoles 13 de mayo, el Teatro Galia recibe los clásicos de Charles Chaplin, proyectados en su formato original de 16 mm y musicalizados en vivo por la compositora Francess Charlotte. Una actividad imperdible para toda la familia. Entrada liberada.

La muestra estacional FICValdivia en Otoño vuelve a Lanco. En esta ocasión, el emblemático Teatro Galia de dicha comuna abrirá sus puertas el próximo miércoles 13 de mayo a las 19:00 horas para una bella función de cine mudo junto a cortometrajes del comediante inglés Charles Chaplin.

Cine en formato puro: La experiencia del 16 mm

La invitación es para redescubrir el ingenio de Charles Chaplin a través de la proyección de dos de sus cortometrajes más icónicos en su formato original, en celuloide de 16 mm:

• “Charlot en la calle de la Paz” (Easy Street. Estados Unidos.1917. 24’): Una divertida sátira donde el vagabundo se convierte en un improvisado oficial de policía.

• “Charlot en las termas” (The Cure. Estados Unidos. 1917. 24’): Una joya del humor físico ambientada en un balneario lleno de enredos.

Musicalización en vivo: Francess Charlot
Las obras serán acompañadas con la musicalización en directo de la artista Francess Charlotte. Tras su participación en la 31º edición del FICValdivia, la intérprete, que crea contenido sonoro en base a la experimentación digital, nos acompaña nuevamente para dar ritmo y emoción a las peripecias de Chaplin, creando un diálogo único entre la luz proyectada y el sonido en vivo.

“Esta actividad, que hacemos por cuarto año consecutivo en Lanco, busca fortalecer el acceso a la cultura en la región, permitiendo que la comunidad disfrute de un monumento histórico como el Teatro Galia con una programación de primer nivel. Invitamos a todos los vecinos y vecinas a vivir esta experiencia sensorial completa. Es una oportunidad única de ver cine como se hacía antes: con la textura real de la película en 16mm, música sonando en el momento y en un entorno tan mágico como el Galia”, señala Raúl Camargo, Director FICValdivia.

Este programa cinematográfico se realiza en alianza con la Fundación Alicia Vega.

COORDENADAS:

• Fecha: Miércoles 13 de mayo, 19:00 horas.

• Lugar: Teatro Galia, Lanco.

• Formato: Proyección original en 16 mm con música en vivo.

• Entrada: Liberada (por orden de llegada).

Las muestras estacionales del FICValdivia, son parte de las actividades anuales del Centro Cultural y se realizan gracias al apoyo del Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras.

SOBRE FICVALDIVIA

Fundado por la Universidad Austral de Chile, producido por el Centro Cultural de Promoción Cinematográfica de Valdivia y convocado por la Ilustre Municipalidad de Valdivia, el Gobierno Regional de Los Ríos y Codeproval. Cuenta con el financiamiento del Fondo Audiovisual del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio y el apoyo del Comité de Fomento Los Ríos de Corfo. FICValdivia ofrece a las y los realizadores audiovisuales un espacio de difusión y competencia, junto con promover la producción audiovisual nacional e internacional de calidad artística. Proyecto acogido a Ley de Donaciones Culturales.El  festival se llevará a cabo entre el 12 y el 18 de octubre de 2026.

• La iniciativa nacida el 2015, este año se realizará en el Teatro Regional Cervantes gracias a una alianza entre la Asociación Patrimonial Cultural de Los Ríos y el Centro de Promoción Cinematográfica de Valdivia. 
• Las cinco fechas restantes del ciclo gratuito se realizarán los martes 28 de abril, 26 de mayo, 30 de junio, 28 de julio y 25 de agosto

Tras una exitosa jornada inaugural en marzo, el ciclo gratuito Martes de Cine continúa este 28 de abril en el Teatro Regional Cervantes. La programación se desarrollará el último martes de cada mes hasta agosto, en el marco de una alianza con la Asociación Patrimonial Cultural de Los Ríos. Cada jornada incluye tres funciones diferenciadas por rango etario y temáticas de interés, buscando integrar a diversos sectores de la comunidad mediante el séptimo arte:  A las 11:00 horas Cine Infantil; 14:15 horas Cine Chileno / Inclusivo y a las 19:00 horas la muestra con lo mejor del pasado 32º FICValdivia.

La asistencia a la muestra de cine infantil se realiza únicamente vía inscripción previa. La entrada para Cine Chileno e Inclusivo es liberada y se invita a delegaciones de enseñanza media, personas mayores y/o agrupaciones sociales a participar también inscribiéndose en el sitio www.cpcv.cl.  La asistencia individual es de libre acceso al igual que para la sesión de cierre de las 19:00 horas. Para consultas te invitamos a escribir a valdiviaciudadcine@cpcv.cl.

Tras la primera jornada, que contó con una alta convocatoria, desde la organización destacaron la recepción del público y extendieron la invitación a las próximas fechas. “Estamos muy felices de concretar esta alianza junto a la Asociación Patrimonial, ya que nos permite dar continuidad a este ciclo que cumple 11 años de cine y mediación para todas las edades. Ha sido una gran jornada, con mucho público, y queremos dejar a todos invitados e invitadas a la próxima función este 28 de abril en el Teatro Cervantes”, señaló Guillermo Olivares, Jefe de Programación del CPCV/FICValdivia.

Por su parte, desde la Asociación Patrimonial Cultural relevaron el valor de esta colaboración para el acceso cultural en la región: “Como Asociación Patrimonial Cultural y Teatro Regional Cervantes, estamos muy contentos de recibir este ciclo de cine e invitamos a la comunidad a ser partícipe. Esta alianza refuerza nuestro compromiso con el acceso gratuito a la cultura en un espacio patrimonial emblemático de la región”, indicó Juan Vásquez, Director Ejecutivo de la APC.

En tanto, el público también valoró la instancia: “Es la primera vez que vengo a una función de cine chileno y es muy positivo ver que hay espacios de entretención para personas mayores. También me sorprendió la cantidad de estudiantes. La película fue maravillosa, muy entretenida; ojalá continúen estas funciones para seguir viniendo”, comentó una asistente.

Cada jornada comienza a las 11:00 horas con una franja dedicada exclusivamente a públicos infantiles y adolescentes. Esta sección contempla la exhibición de cortometrajes nacionales e internacionales con contenidos seleccionados según la etapa de desarrollo, abarcando desde la primera infancia hasta el segundo ciclo básico. La participación en este bloque está abierta a establecimientos educacionales mediante la inscripción previa de cursos o delegaciones, la inscripción es a través de cpcv.cl.

A las 14:15 horas, el programa se enfoca en la reflexión y el diálogo con dos ciclos de cine-foro que incluyen conversatorios post-visionado. Hasta  mayo, el Ciclo de Cine Chileno presentará largometrajes que formaron parte de la Selección Oficial de FICValdivia, destacando historias de jóvenes autores que reflejan la identidad del país. 

Posteriormente, de junio a agosto, se dará paso al Cine Chileno Inclusivo, con documentales sobre hitos políticos y sociales adaptados sensorialmente con audiodescripción, subtítulos y lengua de señas. Para este bloque nuevamente contamos con la alianza junto a Miradoc Butaca Liberada, programa de la Corporación Chilena del Documental CCDoc quienes facilitan y gestionan la exhibición de estos largometrajes. El espacio busca fomentar el encuentro intergeneracional entre personas mayores y estudiantes, además de fortalecer el vínculo con la comunidad local con discapacidad visual y auditiva.

Finalmente, el ciclo cierra a las 19:00 horas con la Muestra FICValdivia, una invitación abierta a la comunidad general para disfrutar de una selección especial del 32° Festival Internacional de Cine de Valdivia. Esta franja reúne obras destacadas de Europa, Asia, Latinoamérica y el Caribe, permitiendo que el público local acceda a lo mejor de la cinematografía mundial contemporánea en un formato cercano y participativo.

• La iniciativa nacida el 2015, este año se realizará en el Teatro Regional Cervantes gracias a una alianza entre la Asociación Patrimonial Cultural de Los Ríos y el Centro de Promoción Cinematográfica de Valdivia. 
• El ciclo gratuito se desarrollará durante seis jornadas los martes 31 de marzo, 28 de abril, 26 de mayo, 30 de junio, 28 de julio y 25 de agosto

El próximo 31 de marzo se inicia la primera de seis jornadas del ciclo gratuito Martes de Cine. En una alianza con la Asociación Patrimonial Cultural de Los Ríos, la muestra se realizará en el Teatro Regional Cervantes el último martes de cada mes entre marzo y agosto. Cada jornada incluye tres funciones diferenciadas por rango etario y temáticas de interés, buscando integrar a diversos sectores de la comunidad mediante el séptimo arte:  A las 11:00 horas Cine Infantil; 14:15 horas Cine Chileno / Inclusivo y a las 19:00 horas la muestra con lo mejor del pasado 32º FICValdivia.

La asistencia a la muestra de cine infantil se realiza únicamente vía inscripción previa. La entrada para Cine Chileno e Inclusivo es liberada y se invita a delegaciones de enseñanza media, personas mayores y/o agrupaciones sociales a participar también inscribiéndose en el sitio www.cpcv.cl.  La asistencia individual es de libre acceso al igual que para la sesión de cierre de las 19:00 horas. Para consultas te invitamos a escribir a valdiviaciudadcine@cpcv.cl.

“Estamos muy felices de concretar esta nueva alianza junto a la Asociación Patrimonial ya que nos permite darle continuidad a este ciclo que cumple 11 años de cine y mediación para todas las edades. La programación es pensada para que cada rango etario disfrute con lo mejor del cine chileno e internacional en pantalla grande y en un teatro como el Cervantes, un espacio maravilloso que permite que más gente acceda a esta iniciativa gratuita”, señala Guillermo Olivares, Jefe de Programación del CPCV/FICValdivia.

“Como Asociación Patrimonial Cultural (APC) y Teatro Regional Cervantes, estamos muy contentos de recibir este ciclo de cine e invitamos a la comunidad a ser partícipes. Esta alianza refuerza nuestro compromiso con el acceso gratuito a la cultura en un espacio patrimonial emblemático de la región”, diho Juan Vásquez, Director Ejecutivo de la APC.

Cada jornada comienza a las 11:00 horas con una franja dedicada exclusivamente a públicos infantiles y adolescentes. Esta sección contempla la exhibición de cortometrajes nacionales e internacionales con contenidos seleccionados según la etapa de desarrollo, abarcando desde la primera infancia hasta el segundo ciclo básico. La participación en este bloque está abierta a establecimientos educacionales mediante la inscripción previa de cursos o delegaciones, la inscripción es a través de cpcv.cl.

A las 14:15 horas, el programa se enfoca en la reflexión y el diálogo con dos ciclos de cine-foro que incluyen conversatorios post-visionado. De marzo a mayo, el Ciclo de Cine Chileno presentará largometrajes que formaron parte de la Selección Oficial de FICValdivia, destacando historias de jóvenes autores que reflejan la identidad del país. 

Posteriormente, de junio a agosto, se dará paso al Cine Chileno Inclusivo, con documentales sobre hitos políticos y sociales adaptados sensorialmente con audiodescripción, subtítulos y lengua de señas. Para este bloque nuevamente contamos con la alianza junto a Miradoc Butaca Liberada, programa de la Corporación Chilena del Documental CCDoc quienes facilitan y gestionan la exhibición de estos largometrajes. El espacio busca fomentar el encuentro intergeneracional entre personas mayores y estudiantes, además de fortalecer el vínculo con la comunidad local con discapacidad visual y auditiva.

Finalmente, el ciclo cierra a las 19:00 horas con la Muestra FICValdivia, una invitación abierta a la comunidad general para disfrutar de una selección especial del 32° Festival Internacional de Cine de Valdivia. Esta franja reúne obras destacadas de Europa, Asia, Latinoamérica y el Caribe, permitiendo que el público local acceda a lo mejor de la cinematografía mundial contemporánea en un formato cercano y participativo.

El ciclo gratuito Martes de Cine, es parte de las actividades anuales del Centro de Promoción Cinematográfica de Valdivia y es posible gracias al financiamiento del Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras de Larga Trayectoria del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.