Reafirma el sello creativo y regional de la escuela con producciones que abordan identidad, memoria y nuevas miradas del cine desde el sur.

La Escuela de Creación Audiovisual (ECA) de la Facultad de Arquitectura y Artes de la Universidad Austral de Chile (UACh), se ha posicionado nuevamente como un actor fundamental en el Festival Internacional de Cine de Valdivia (FICValdivia) 2025, con una destacada participación de nuestros/as alumnis, docentes y estudiantes en diversas secciones del certamen. Este año, el talento formado en la UACh exhibirá el compromiso de la escuela con la identidad, la creación y el desarrollo de un polo audiovisual regional.

Para el director de la Escuela de Creación Audiovisual, Rodrigo Marín, la participación de ECA es un excelente instancia y oportunidad para sus integrantes, “Es muy importante para sus carreras poder estrenar sus primeros cortometrajes en el FICV, estamos muy contentos por nuestros egresados, es un cierre de un ciclo que comenzó hace 5 años entrando a estudiar a ECA, por otro lado, son sus cortometrajes de egreso, lo cual grafica lo potente que son sus historias para poder ser seleccionados, eso habla de su profesionalismo al enfrentar sus tesis y sus obras audiovisuales”, señaló.

La sección Ventana Cine Austral, que busca destacar producciones de la Región de Los Ríos, contará con tres cortometrajes vinculados a la ECA, todos proyectos universitarios o tesis de egreso con un extenso proceso de desarrollo:

“¡Desde abajo!” Cortometraje de ficción, escrito y dirigido por Felipe Muñoz Grez (egresado de ECA) nos cuenta una historia que se filmó en Valdivia y Lanco, inspirada en su propia vida. Relata cómo el protagonista, Martín, usa el deporte del lanzamiento de jabalina para intentar escapar de un entorno y una familia disfuncional. El cortometraje contó con la participación de actores como Cristian Celis y Samuel González, y egresados de cuarto medio del Liceo Santa María la Blanca.

“Empezar a Volver” es un cortometraje de ficción, escrito y dirigido por David Ovando Torres (egresado de ECA), él señala que este trabajo fue una tesis de egreso y su “ópera prima”. Se trata de un relato contemplativo que explora el espacio de un encuentro entre dos personajes, Rita y John. La trama se desarrolla cuando Rita, interpretada por la destacada actriz Teresita Reyes, descubre que su hijo, a quien creía muerto, está por llegar a su vida. El cortometraje, que Ovando describe como una película íntima que retrata una historia de amor, también cuenta con la actuación de Iván Álvarez. La producción contó con el apoyo de la decana de Humanidades, Karen Alfaro, y el equipo de rodaje estuvo conformado por estudiantes compañeros de la ECA.

«Otro Final» del docente ECA Samuel González, cortometraje resultado del taller de cine y actuación realizado en el Colegio Padre Damián, comuna de La Unión, producido por CINESCOLAR, colectivo artístico que dirige el docente de la Escuela de Creación Audiovisual, Samuel González. Para este proyecto en particular su equipo técnico estuvo compuesto por alumnos y ex alumnos de la Escuela de Creación Audiovisual. “Durante un semestre estuvimos trabajando con técnicas de actuación frente a cámara y conociendo el lenguaje audiovisual para luego crear un relato de ficción que fue a base de historias reales, que nacieron de los mismos escolares y que luego vinculamos al libro “Yo Elijo Salvar – El Legado De Katy Summer”. El resultado fue “Otro Final”, cortometraje que aborda el suicidio escolar usando el formato testimonial como soporte para contar la historia de una adolescente que intentó suicidarse luego de ser grabada desnuda por sus compañeras en el camarín del colegio. “El cine es una herramienta que permite educar desde la reflexión de problemáticas que luego son faccionadas y donde la creación de personajes permite abrir espacios de empatía y reconocimiento emocional, social y cultural. En este caso pudimos trabajar con el grupo emociones fuertes que son resultado de procesos imaginarios pero que son reflejo de una realidad”, señaló el profesor Gonzáles.

Adicionalmente, en la Muestra RUCA (Red Universitaria de Cine y Audiovisual), se presentará el cortometraje Días sin fecha, dirigido y escrito por Vanesa Martin, también egresada de la ECA.

El Festival Internacional de Cine de Valdivia (FICValdivia) reveló la programación de sus secciones de Cine Contemporáneo, una de las instancias más esperadas de cada edición. Este año, 24 películas integran las muestras Tramas, Disidencias, Nuevos Caminos y Nocturama, un recorrido por obras que cruzan lo político, lo experimental y lo popular, destacando tanto autores consagrados como nuevas voces emergentes.

Nuevos Caminos: donde el cine se reinventa

El espacio curado por Isabel Orellana reúne propuestas experimentales y de vanguardia que exploran los límites del cine. Entre ellas destaca Abortion Party de Julia Mellen, sátira feminista que mezcla humor absurdo y redes sociales para abordar la decisión de una estudiante de practicarse un aborto. También se exhibirá Bounded Intimacy de Ayanna Dozier, sobre el cruce entre intimidad, trabajo sexual y política en los clubes nocturnos de Nueva York.

La cineasta iraní Maryam Tafakory, referente del cine contemporáneo, regresa a Valdivia con dos cortometrajes que combinan deseo, violencia cotidiana y memoria femenina en Irán. Junto a ellas, el rescate de Lloyd Wong, Unfinished revive la obra perdida de un artista gay chino-canadiense con VIH en los 90, rescatando su voz de la invisibilización histórica.

En NSALA, el congoleño Mickael-Sltan Mbanza rastrea las huellas del colonialismo belga en África, cruzando archivos históricos con material contemporáneo para mostrar cómo esa violencia aún se refleja en el presente.

Disidencias: cine político en estado puro

Programada por Victor Guimarães, esta sección explora las luchas colectivas y la resistencia social. Entre los títulos imperdibles está Compañero cineasta piquetero (2002), registro comunitario y anónimo de las luchas sociales argentinas tras la crisis del 2001; y Daimara y el baile zombie, fábula cubana donde la migración se mezcla con el imaginario infantil.

La selección incluye además [in]consciência de Jéferson o Gê, un collage experimental filmado con celular que reconstruye, a partir de registros urbanos y memoria personal, el día previo al despertar de su director.

El recorrido se completa con rescates brasileños de los años 70 como Jardim nova Bahia y Teremos Infância, piezas fundamentales para entender la mirada del cine político y social en América Latina.

Tramas: poéticas y materialidades del cine

Curada por Vanja Munjin, Tramas se centra en la poética cinematográfica y el cruce de lenguajes visuales. Entre sus títulos sobresale Nightshift (1981), de Robina Rose, protagonizada por la legendaria figura punk Jordan (Pamela Rooke), musa de los Sex Pistols.

La chilena Jeannette Muñoz estrena Fuente Alemana, rodada en 16mm, que reflexiona sobre el monumento de Parque Forestal como un espacio cargado de tensiones históricas y usos populares. También se exhiben las exploraciones ópticas de Jodie Mack (Lover, lovers, loving, love) y los experimentos visuales de la española Laura Moreno Bueno (Ulía), además de la obra de la franco-peruana Rose Lowder, pionera del cine estructural.

Nocturama: futuros clásicos de culto

La sección programada por Guillermo Olivares pone el acento en lo extremo y lo bizarro, celebrando el regreso del mito vampírico. El rumano Radu Jude estrena Dracula (170 min), un proyecto monumental que mezcla estética contemporánea, política y parodia. A esto se suma The Death of Dracula, remake de una película perdida de 1921, reconstruida por un colectivo de cineastas húngaros y rumanos.

Con esta programación, Nocturama conecta el cine de autor con la tradición del terror, en un momento en que la cultura popular vuelve a mirar al vampiro como figura central.

Chile presente en la programación

Además de Fuente Alemana de Jeannette Muñoz, el festival estrenará mundialmente Una tristeza fiel de Paolo Caro Silva, filme que explora la memoria personal mediante tecnología digital de fotogrametría. Una obra que confirma la relevancia del festival como plataforma de estrenos chilenos en diálogo con las tendencias internacionales.

Con esta selección, FICValdivia reafirma su vocación por el cine que trasciende la pantalla: obras que cuestionan los discursos oficiales, rescatan memorias invisibilizadas y dialogan con las tensiones de la contemporaneidad.

SOBRE FICVALDIVIA

Fundado por la Universidad Austral de Chile, producido por el Centro Cultural de Promoción Cinematográfica de Valdivia y convocado por la Ilustre Municipalidad de Valdivia, el Gobierno Regional de Los Ríos y Codeproval. Cuenta con el financiamiento del Fondo Audiovisual del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio y el apoyo del Comité de Fomento Los Ríos de Corfo. FICValdivia ofrece a las y los realizadores audiovisuales un espacio de difusión y competencia, junto con promover la producción audiovisual nacional e internacional de calidad artística. Este año, el festival se llevará a cabo entre el 13 y el 19 de octubre de 2025.