Desde 2016, Fluvial se ha consolidado como una plataforma clave para el desarrollo de la música chilena en contextos profesionales y de exportación, permitiendo que artistas y agentes del sector establezcan vínculos con redes nacionales e internacionales.

Este 2025, durante la primera quincena de diciembre, Valdivia y Panguipulli fueron escenario de más de 40 showcases, ruedas de negocios, conferencias, mesas de trabajo y experiencias territoriales que cruzaron música, industria, turismo creativo, tecnología y comunidad, logrando que Fluvial siguiera siendo un punto de encuentro e intercambio de experiencias desde un enfoque artístico y musical, lo que, además, permitió superar lo ya realizado durante el año 2024.

Sin duda, este evento es una gran ventana de exhibición musical, siendo para La Araucanía tremendamente significativo poder traspasar fronteras y estar presente a través de jóvenes artistas que, con su música, han logrado llegar a representar a la región en espacios de estas características. Es así como María Paz Valdebenito, conocida también como “María Compás”, quien además hace poco estuvo en México, en una gira promocional que contó con financiamiento de la Línea de Circulación del Fondo de la Música, del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, en esta ocasión, a través su propuesta musical de rap fusión de carácter crítico y reflexivo llegó hasta Fluvial 2025.

María Compás, luego de ser parte de Fluvial destacó que “participar en este encuentro ha sido una experiencia muy nutritiva. Pude disfrutar de propuestas musicales muy diversas de la escena alternativa y conectar con agentes musicales de diversos países, con quienes pudimos intercambiar reflexiones sobre el ecosistema musical global”. Además, luego de poder realizar una masiva presentación en el bloque de cierre, expresó que “rescato mucho la buena recepción del público ante mi participación musical. Siento que se dio una conexión bien genuina y especial. Me tocó estar en el bloque de cierre del Festival, en un horario bastante tarde, por ende, estaba un poco expectante a lo que fuera a pasar”.

Por su parte, el seremi de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, Eric Iturriaga Gutiérrez, relevó el hecho de que la región esté presente en instancias de este nivel, enfatizando en que “la descentralización es fundamental para que los artistas puedan traspasar fronteras, ya sea nivel nacional o internacional, lo que sin duda motiva a las y los músicos de La Araucanía a perseverar y también estar presentes en espacios donde puedan exhibir sus distintas creaciones y estilos musicales. En esta misma línea, recordarles que pueden postular al Fondo de la Música con sus propuestas, instancia que se hace presente todos los años”.

Fluvial celebrará sus 10 años de trayectoria en 2026, con una edición aniversario que ya se encuentra en preparación y que se realizará entre el 9 y el 12 de diciembre de 2026. Este hito marcará una nueva etapa para el encuentro, profundizando el trabajo desarrollado durante la última década y ampliando su alcance en términos de programación artística, contenidos profesionales, alianzas estratégicas y proyección internacional.

Conversatorios, musicalización en vivo, actividades gratuitas y funciones inclusivas marcan los próximos el festival.

A mitad de semana, el 32º Festival Internacional de Cine de Valdivia (FICValdivia) continúa desplegando una variada programación que invita a vivir la experiencia del cine desde múltiples perspectivas, con conversatorios, música, actividades formativas, exhibiciones gratuitas, funciones inclusivas y estrenos imperdibles en sus diferentes secciones.

En este marco, el FICValdivia también rinde homenaje a los inicios del cine con un ciclo de películas clásicas musicalizadas en vivo en el Teatro Regional Cervantes. Esta propuesta busca poner en diálogo el patrimonio cinematográfico con la creación musical contemporánea, reuniendo a destacados artistas y agrupaciones locales.

Las primeras funciones se realizaron el martes 14 con Maciste en el Infierno, musicalizado en vivo por Fortuna Orquesta; y el miércoles 15 de octubre con dos presentaciones dedicadas a la pionera del cine Lois Weber. Además, las segundas funcionaron como sesiones distendidas, pensadas para ofrecer un ambiente más accesible y confortable para personas con Condición del Espectro Autista (CEA) y sus familias.

Durante toda la semana del festival, en las salas del Teatro Cervantes están disponibles kits de apoyo sensorial, que incluyen audífonos canceladores de ruido y juguetes de regulación sensorial (fidget toys), iniciativa realizada junto a Miradoc y financiada por el Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras (PAOCC) del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, y la Corporación Antilén.

Respecto a estas novedades, que aún se encuentran en estado piloto, la directora de la Corporación Antilén, Karen Fuentes, destaca la importancia de que organizaciones culturales como el CPCV y FICValdivia se aseguren de generar oportunidades de participación para toda la comunidad: “Las personas neurodivergente también nos sentimos atraídos por las artes, por lo que tener estas consideraciones y el asegurar apoyo y asistencia personal es una forma de ejercer los derechos de la ciudadanía  a través de la cultura”.

Además, como parte de su compromiso con la accesibilidad, el festival también presenta una función de cine inclusivo el sábado 18 de octubre a las 11:30 horas en la sala Paraninfo UACh, con la exhibición de El viento sabe que vuelvo a casa, de José Luis Torres Leiva. Esta proyección estará adaptada para personas con discapacidad visual y auditiva, reafirmando el interés del FICValdivia por abrir el cine a todas las audiencias.

AULA: donde el pensamiento crítico se ejercitó

El espacio formativo AULA, pertenece al área Industria del 32º Festival Internacional de Cine de Valdivia, este año, volvió con una programación que combinó talleres, masterclass, charlas y foros orientados a la innovación, la experimentación y el intercambio de saberes en torno al audiovisual.

Gracias al apoyo del Comité de Fomento Los Ríos de Corfo, a través de su programa Viraliza, AULA reafirmó su papel como un espacio que cruza generaciones y disciplinas, consolidándose como un punto de encuentro entre estudiantes, realizadores y la comunidad creativa local e internacional.

En la inauguración de esta instancia, Tehani Staiger, directora de Encuentros Australes, el área de industria del festival, comentó que nuestro continente posee todas las condiciones para fortalecer la circulación de contenidos audiovisuales: un idioma compartido, afinidades culturales y una diversidad que lo enriquece. Sin embargo, enfatizó que aún falta empoderarse y aprovechar plenamente ese potencial, agregando: “Tenemos que retomar Latinoamérica. No podremos resolver los desafíos de circulación de nuestras películas si seguimos pensando solo en Europa, América del Norte o Asia. Es momento de mirar hacia nuestro propio territorio y construir redes sólidas desde aquí”.

En la primera instancia de AULA se desarrolló la conversación “Del sur al mundo: la internacionalización del cine chileno”, la masterclass performativa en Super 8 y 16 mm de la cineasta Helga Fanderl, el taller de video 360° para realidad virtual de Damián Turkieh, y las sesiones en 16 mm de Rhayne Vermette y Esperanza Collado.

Además, se realizaron las charlas “¡Aguante!Prisma Distribución” y FECIUCH, y el Foro de Estudiantes RUCA, instancias que pusieron en el centro la reflexión sobre la identidad, la circulación de cine universitario y los nuevos desafíos formativos. Para saber más sobre estas instancias visita este enlace.

RUTAS SUGERIDAS 

Este año, el festival reafirma su misión de apertura cultural con más de veinte secciones de acceso gratuito, desplegadas en más de cinco sedes a lo largo de la ciudad. Desde espacios patrimoniales hasta recintos universitarios, el festival invita a descubrir una programación que combina memoria, experimentación, formación y encuentro ciudadano.

Además, el festival invita al público a seguir disfrutando la maratón del cine a través de cuatro rutas pensadas para distintos públicos, que combinan cine, comunidad y territorio. Toda esta programación es con entrada liberada, puedes encontrar más detalles aquí

Ruta Familiar: Ideal para compartir en familia, reúne cortometrajes animados y largometrajes para todas las edades. Destaca la función doble inclusiva del miércoles 15 en el Teatro Regional Cervantes, adaptada para personas con discapacidades sensoriales o cognitivas. Todas las salas contarán con un kit de apoyo sensorial.

Ruta Organizaciones Socioculturales: Pensada para colectivos y agrupaciones, incluye secciones como Fulgores del Magreb, Mapa del Cine Latinoamericano y del Caribe y Primeras Naciones, que promueven el diálogo y el intercambio entre comunidades.

Ruta Juvenil: Diseñada para jóvenes que buscan experiencias diversas, reúne títulos de VHS Animé, Con Ánimo de Humor, la Selección Oficial Largometraje Juvenil y la vibrante atmósfera nocturna de Nocturama. Todas, excepto la sección competitiva, tienen entrada liberada.

Ruta Personas Mayores: Orienta su programación a la memoria y el encuentro, con los Homenajes 50 Años, el tributo a Alicia Vega y los Homenajes Musicalizados 100 Años, que combinan música y cine.

SOBRE FICVALDIVIA

Fundado por la Universidad Austral de Chile, producido por el Centro Cultural de Promoción Cinematográfica de Valdivia y convocado por la Ilustre Municipalidad de Valdivia, el Gobierno Regional de Los Ríos y Codeproval. Cuenta con el financiamiento del Fondo Audiovisual del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio y el apoyo del Comité de Fomento Los Ríos de Corfo. FICValdivia ofrece a las y los realizadores audiovisuales un espacio de difusión y competencia, junto con promover la producción audiovisual nacional e internacional de calidad artística. Este año, el festival se llevará a cabo entre el 13 y el 19 de octubre de 2025.

La tercera temporada del podcast del Festival Internacional de Cine de Valdivia, “Nadie Dijo Nada”, reúne a cineastas, guionistas y actores de Chile y el mundo en conversaciones íntimas sobre sus procesos creativos, sus películas y las reflexiones que atraviesan el cine contemporáneo.

El Festival Internacional de Cine de Valdivia (FICValdivia) estrenó su tercera temporada del podcast “Nadie Dijo Nada”, volviéndose un punto de encuentro para conocer los procesos creativos y las historias de cineastas nacionales e internacionales. Además, ofrecen al público un vistazo al trabajo de algunos de los creadores más interesantes del momento y un resumen de lo que fue FICValdivia 2024 de cara a la próxima edición del festival.

Esta nueva temporada comienza con un foco en la animación y el cine experimental. Cristóbal León y Joaquín Cociña comparten su mirada sobre “Los Hiperbóreos” y revelan detalles de sus próximos proyectos. En el capítulo 2, la cineasta hispano-venezolana Elena Duque reflexiona sobre la materialidad del cine, la memoria y la relación entre pintura y animación en obras como “Portales”. Ambos capítulos abren la temporada con una invitación a pensar el cine como un lugar de exploración artística y política.

El recorrido continúa con una atención especial a la escritura y la actuación. Alejandra Moffat y José Luis Torres Leiva dialogan sobre su última película “Cuando las nubes esconden la sombra” y el proceso colaborativo detrás de su guión, mientras que en el capítulo 4, la actriz argentina María Villar repasa su experiencia en el cine independiente, su vínculo con el director  Matías Piñeiro y los desafíos de filmar en un contexto de crisis. Estos episodios iluminan los cruces entre literatura, memoria y cuerpo en el cine contemporáneo.

El cierre de temporada aborda nuevas formas de narrar la ficción. En el episodio 5, el mexicano Nicolás Pereda comparte su investigación entre documental y ficción en títulos como “Lázaro de noche”, mientras que Niles Atallah, Catalina Vergara y Natalia Geisse conversan sobre “Animalia Paradoxa”, película que mezcla stop motion y live action para cuestionar la paradoja humana y la capacidad del cine de abrir múltiples realidades.

Cada episodio ofrece conversaciones íntimas y detalladas con realizadores y artistas sobre sus métodos de trabajo, desafíos y próximos proyectos, reafirmando el compromiso de FICValdivia de generar espacios de reflexión y memoria sobre el cine. La conducción estuvo a cargo del crítico y periodista Felipe Blanco.

EDICIONES ANTERIORES

Desde su primera temporada en 2021, “Nadie Dijo Nada” se destacó por acercar al público a las voces más relevantes del cine chileno, incluyendo a los cineastas nacionales  Pepa San Martín, Cristián Jiménez, Claudia Huaiquimilla, José Luis Torres Leiva y a la mexicana Azucena Losana.

La segunda temporada, estrenada en 2022, reforzó la propuesta internacional con entrevistas a figuras como el Colectivo Cine Mujer (México), la directora Ana Poliak (Argentina), Elena López Riera (España) y el cineasta portugués João Pedro Rodrigues. Además, se realizó un capítulo especial junto a las programadoras del festival, Vanja Munjin Paiva e Isabel Orellana.

Para escuchar esta nueva temporada de “Nadie Dijo Nada” y acceder a las anteriores, visita este enlace.

“Nadie Dijo Nada” ya está disponible en Spotify. La producción fue realizada por FICValdivia y Agencia Sangre, con Oreja de Oso a cargo del sonido y la música y Fernando Solís en las locuciones.

OTRAS VERSIONES

Además de “Nadie Dijo Nada”, FICValdivia ha impulsado en los últimos años otras versiones de podcast en colaboración con medios nacionales, ampliando las conversaciones en torno al cine hacia nuevas audiencias y plataformas. En 2021, junto a CNN Chile, se lanzó una serie de entrevistas que reunió a destacados talentos nacionales como Blanca Lewin, Alicia Scherson y Catalina Saavedra, entre otros y otras. Esta propuesta permitió visibilizar el trabajo de cineastas y actores, profundizando en sus experiencias profesionales; los episodios pueden escucharse aquí.

En 2022, TVN presentó un ciclo especial de podcasts que contó con la participación de figuras relevantes de la escena cinematográfica y musical chilena, incluyendo Daniel Muñoz, Wincy Oyarce, Francisca Alegría, Manuela Martelli, Mariana Loyola y Elisa Eliash, disponibles en este enlace. Además, como parte de la edición número 30 del festival, TVN contó con los invitados Sebastián Lelio, Marcelo Alonso, Hernán Panessi y la destacada actriz y directora Chamila Rodríguez, cuyos capítulos están disponibles aquí.

TEMPORADA 2025

Capítulo 1 – Cristóbal León y Joaquín Cociña (Los Hiperbóreos)
Sinopsis: Los directores y artistas chilenos conversan sobre la recepción de su película, la tensión entre el humor, la política y lo grotesco. Revelan detalles de su próximo largometraje La Plaga y del proyecto de animación Hansel y Gretel.
Fecha de estreno: miércoles 27 de agosto de 2025

Capítulo 2 – Elena Duque (Cineasta en foco 2024)
Sinopsis: La realizadora hispano-venezolana reflexiona sobre el cine experimental, la fusión de pintura y cine, y la dimensión performática de su obra. Comparte su proceso creativo analógico y la relación lúdica con materiales y objetos encontrados, además de adelantar su película Portales.
Fecha de estreno: miércoles 3 de septiembre de 2025

Capítulo 3 – Alejandra Moffat y José Luis Torres Leiva (Cuando las nubes esconden la sombra)
Sinopsis: La dupla chilena analiza la construcción colaborativa del guion, la importancia del de filmar en Puerto Williams, la influencia de la luz natural y el paisaje como elemento dramático, y la conexión con su proceso personal de duelo.
Fecha de estreno: miércoles 10 de septiembre de 2025

Capítulo 4 – María Villar (Tú me abrasas)
Sinopsis: La actriz argentina repasa su trayectoria junto a Matías Piñeiro, la intensidad de trabajar con textos literarios complejos, la libertad creativa en posproducción y los desafíos del cine en Argentina frente a las plataformas digitales.
Fecha de estreno: miércoles 17 de septiembre de 2025

Capítulo 5 – Nicolás Pereda (Lázaro de Noche)
Sinopsis: El director mexicano aborda la relación entre ficción y documental, el trabajo con actores y locaciones, la investigación sonora y la exploración de la tensión y el deseo en sus personajes.
Fecha de estreno: miércoles 24 de septiembre de 2025

Capítulo 6

Niles Atallah, Catalina Vergara y Natalia Geisse (Animalia Paradoxa)
Sinopsis: El destacado equipo chileno relata cómo combinaron stop motion y live action a través de un proceso de exploración de materiales y locaciones, reflexionando sobre la paradoja humana y el cine como imaginario colectivo que propone múltiples versiones de la realidad.
Fecha de estreno: miércoles 1 de octubre de 2025

FICValdivia es fundado por la Universidad Austral de Chile, producido por el Centro Cultural de Promoción Cinematográfica de Valdivia y convocado por la Ilustre Municipalidad de Valdivia, el Gobierno Regional de Los Ríos y Codeproval. Cuenta con el financiamiento del Fondo Audiovisual del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, junto al apoyo del Programa de Festivales Colaboradores, el Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras y el Comité de Fomento Los Ríos de Corfo. El festival promueve el desarrollo y la circulación de obras audiovisuales de alto valor artístico, y este 2025 celebrará su 32ª edición entre el 13 y el 19 de octubre.

Durante la segunda semana de septiembre se anunciará información sobre la venta de abonos. Para más información visita www. ficvaldivia.cl.

Lanzado en Asia Central en 2023, Alternativa es un festival nómada y sin fines de lucro creado por la empresa global de tecnología inDrive, con el objetivo de dar visibilidad a voces emergentes que buscan generar cambios sociales a través del cine. En su edición anterior (2024, Indonesia), recibió más de 1.000 postulaciones de 33 países.

Ahora con América Latina como región foco, Alternativa busca largometrajes y cortos de todos los géneros que aborden los desafíos y esperanzas de la región con mirada crítica y sensibilidad social. Los largometrajes pueden postular desde cualquier país de Latinoamérica o Asia; los cortometrajes, exclusivamente desde América Latina.

Entre las novedades de esta edición destaca el Focus Award, un nuevo galardón dedicado a reconocer el mejor largometraje latinoamericano con alto impacto narrativo y social. En total, se entregarán siete premios por un valor de USD 120.000, con tres de ellos reservados para realizadores latinoamericanos.

La programación 2026 incluirá funciones gratuitas abiertas al público, conversaciones sobre el impacto de las obras y los “Industry Days”, un espacio de encuentro entre cineastas, productores y líderes de impacto. La convocatoria completa y bases están disponibles en www.alternativa.film.

“América Latina siempre ha sido una región de historias poderosas y cineastas comprometidos. Estamos emocionadas de conectar con sus fuerzas creativas y amplificar voces que merecen atención global”, comentó Liza Surganova, directora de Alternativa.

El festival es impulsado por inDrive, la plataforma global de movilidad con presencia en más de 800 ciudades del mundo. A través de su programa inVision, la empresa apoya iniciativas culturales, deportivas y educativas que buscan un impacto real.

“En inDrive creemos que el talento y las historias poderosas no deben tener fronteras, y que el arte tiene el poder de generar cambios significativos para millones de personas en todo el mundo. Por eso creamos y apoyamos Alternativa y su festival, que ofrece una plataforma para que los cineastas del Sur Global sean vistos, escuchados y celebrados”, expresó Arsen Tomsky, fundador y CEO de inDrive.

La película de Albertina Carri será la encargada de abrir este año el 32º Festival Internacional de Cine de Valdivia, cuyas bases de postulación ya se encuentran disponibles.

Con ¡CAIGAN LAS ROSAS BLANCAS! (Argentina, Brasil, España. 2025. 122′) de Albertina Carri como Film de Apertura, comienza el FICValdivia 2025. Nacida en Buenos Aires (1973) Carri es actualmente una de las cineastas argentinas más importantes. Ha construido una obra que abarca ficción, documental y también zonas híbridas a partir de una indagación en su propia historia, desde donde ha desplegado diversas líneas de reflexión en torno a la memoria, la violencia y también sobre la historia política de su país, además de los problemas de la imagen como registro.

Su nueva película tiene en común con LAS HIJAS DEL FUEGO la presencia de las actrices Carolina Alamino, Rocío Zuviría y Mijal Katzowicz y, especialmente, una preocupación por el paisaje como escenografía de liberación. Relata el viaje que una directora de cine erótico emprende por la carretera después de un desencuentro creativo que la hace renunciar a su nueva película a tres días de iniciado el rodaje.

Ese hilo de la historia acerca el filme a la road movie, género que maneja con amplia autonomía tanto en el ritmo como en la relación con el paisaje. Carri filma esa suerte de crisis de su protagonista con autonomía y humor, dando libertad en la duración de los planos y de las situaciones, y también en la organización, a veces impredecible, que adquiere el relato.

Al preguntarle a la directora sobre la incorporación de su cinta como película inaugural de FICValdivia, Albertina Carri sostiene que “Es un acontecimiento muy feliz que mi séptimo largometraje haya sido seleccionado para la Apertura del Festival de Valdivia. Hago películas desde hace muchos años y a medida que el tiempo avanza, la exigencia para que me vuelque hacia la industria es cada vez más fuerte e insistente. En contrapartida a esa demanda, mis deseos por reencontrarme con la poética de lo cinematográfico sin la presión de cumplir con las reglas que impone el capital (sobre las formas de estreno y circulación de espectadores) está cada vez más viva. Porque encuentro cada vez más necesario, frente al aplanamiento del lenguaje cinematográfico y al vaciamiento de confianza en los espectadores, devolverle a la comunidad cinéfila la posibilidad de reflexionar. Y devolverle al cine la posibilidad de generar pensamiento crítico frente a lo ya dado. ¡Caigan las rosas blancas! es un viaje errático, pornográfico y espiritual que no podía tener mejor marco de exhibición que un festival como es el de Valdivia. Uno de los festivales más importantes de Latinoamérica, debido a su histórica impronta de curiosidad y libertad frente a ese misterio que es lo cinematográfico. Podría decir que el devenir en banda deleuziano en esta ocasión será felizmente transcordillerano”.

El director del Festival Internacional de Cine de Valdivia, Raúl Carmargo, agregó que “Para FICValdivia es un gran honor abrir el festival con la nueva obra de Albertina Carri, artista con un compromiso estético-político que consideramos fundamental defender y relevar en tiempos en donde los discursos de odio y el negacionismo, la ignorancia y el fascismo están lamentablemente a la orden del día. Nos parece a la vez vital brindar la oportunidad de presenciar una película de una gran libertad creativa justamente cuando el propio concepto de libertad se encuentra trastocado. Finalmente, es para nosotros motivo de una gran alegría señalar que Albertina Carri viajará especialmente a Valdivia para acompañar el estreno de su película en Chile”.

CONVOCATORIA 2025

Ya están disponibles las bases de convocatoria para el 32° Festival Internacional de Cine de Valdivia, para participar de las cinco categorías competitivas: Largometraje, Largometraje Juvenil, Cortometraje de Latinoamérica y el Caribe, Cortometraje Infantil de Latinoamérica y el Caribe, y Cortometraje Chileno de Estudiantes de Cine y Audiovisual.

Fundado por la Universidad Austral de Chile, producido por el Centro Cultural de Promoción Cinematográfica de Valdivia y convocado por la Ilustre Municipalidad de Valdivia, el Gobierno Regional de Los Ríos y el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, FICValdivia ofrece a las y los realizadores audiovisuales un espacio de difusión y competencia, junto con promover la producción audiovisual nacional e internacional de calidad artística. Este año, el festival se llevará a cabo entre el 13 y el 19 de octubre de 2025.

Las bases de la convocatoria están disponibles en www.ficvaldivia.cl. Podrán participar aquellas obras terminadas a partir del 1º de marzo de 2024, a condición que su estreno en Chile sea realizado en FICValdivia. Las obras recepcionadas para la competencia, en las distintas categorías, serán sometidas a un proceso de selección realizado por el equipo de programación del festival. La Selección Oficial será anunciada durante el mes de septiembre en el sitio web www.ficvaldivia.cl.

La inscripción vía plataforma FESTHOME estará abierta desde el lunes 10 de marzo hasta el viernes 25 de abril de 2025 como plazo máximo a las 18:00 hrs. de Chile continental (UTC-4). El jurado estará formado por personalidades del medio audiovisual, de las artes y la cultura, nacionales y extranjeras.

Cualquier duda o consulta respecto a la convocatoria 2025 podrá ser enviada al correo electrónico convocatoria@ficv.cl. Se reciben consultas en español e inglés.

Les invitamos a estar informados de todas las actividades del Festival Internacional de Cine de Valdivia 2025 en www.ficvaldivia.cl y en nuestras redes sociales Facebook, X e Instagram.

El evento no solo ofreció lo mejor de la cocina de la región, sino que también contó con un escenario 100% gastronómico. Reconocidos chefs nacionales, como Alonso Barraza, aprovecharon la oportunidad para participar activamente. Barraza incluso grabó en plena feria y en distintos puntos de Panguipulli el episodio final de la temporada 2024 de su popular programa “Recomiendo Chile”.

Dani Castro también se destacó en el escenario de sabores, mientras recorría la comuna y disfrutaba de sus principales atractivos turísticos. A ellos se sumó el chef Benjamín Nast, quien también aportó su talento y experiencia al festival.

El alcalde de Panguipulli, Pedro Burgos Vázquez, valoró el éxito de Sabor Fest y resaltó la importancia del trabajo colaborativo entre el sector privado y la academia. “Para lograr este evento ha sido fundamental el trabajo conjunto, y es clave llevar a cabo actividades de esta magnitud en temporada baja. Esto es parte de la estrategia que hemos delineado en el Plan Maestro de Desarrollo Turístico”, comentó.

Los restaurantes participantes señalaron que Sabor Fest está al nivel de otros grandes eventos gastronómicos del país, como el reconocido Ñam Santiago, y destacaron la necesidad de avanzar en la consolidación financiera de este tipo de iniciativas.

Nathalie Carter, encargada de Turismo del Municipio, calificó el evento como un “éxito rotundo”, destacando la calidad de la gastronomía, el atractivo programa del escenario y la impecable organización. “Quiero agradecer a los restaurantes, empresas del mercadito y, especialmente, al público que nos acompañó desde diversos rincones de la región y del país. Esperamos que la sinergia entre los distintos actores siga creciendo”, expresó Carter.

Finalmente, Carter adelantó que próximamente se evaluará el evento y se definirá la fecha para la edición 2025 de Sabor Fest, reafirmando el compromiso de seguir impulsando la gastronomía y el turismo en Panguipulli.

En el evento, se reconoció al restaurant El Chapulín de Panguipulli por su larga e importante trayectoria, por lo que César Inostroza dijo que “en lo personal solo agradecer por el evento, que sin lugar a dudas será un referente y destino final obligado para Panguipulli. Tenemos un evento con identidad y que nos da sello propio. Al equipo a cargo muchas felicitaciones.  Solo escuche buenas impresiones de quienes visitaron Sabor Fest. Nos sorprendieron con el reconocimiento a la trayectoria, lo que nos motiva a seguir trabajando y superándonos.  La buena onda que se vivía se notaba”.

Concurso gastronómico

El Sabor Fest contó con un variado programa de actividades y una de las más importante fue el concurso gastronómico que se desarrolló en el Liceo People Help People de Panguipulli, donde este domingo se premió con el primer lugar a Restaurant Escuela, segundo lugar Casa Cervercera 7 Lagos y tercer lugar Marbesan.

Cabe destacar que durante el evento también se grabó el último capítulo de esta temporada del programa Recomiendo Chile.

All We Imagine As Light de la cineasta india Payal Kapadia será el Film de Clausura en esta edición 31° de FICValdivia, la cinta obtuvo el Premio Especial del Jurado en el último Festival de Cine de Cannes.

Mati Diop, Hong Sangsoo, Ruth Beckermann, Matías Piñeiro, Nicolás Pereda, Jean-Luc Godard, Miguel Gomes, Jia Zhang-Ke, Radu Jude y Ben Rivers son las diez autorías que conforman la esperada sección Gala 2024.

El Festival Internacional de Cine de Valdivia anunció las películas que forman parte este año de su sección de Gala -que sorprende con dos cintas póstumas de Jean-Luc Godard- a la vez que reveló el film de clausura y la lista que integra la sección Gala Chilena. Ésta última incluye las nuevas películas de José Luis Torres Leiva, Cristóbal León y Joaquín Cociña, Niles Atallah y Cristián Sánchez.

Filme de clausura  

En la edición 28° de FICValdivia, el filme A Night of Knowing Nothing, de la cineasta india Payal Kapadia, inauguró la sección Film Central. Esa película, que a través de una puesta en escena organizada en cartas y voz en off sintetizaba el estado emocional de una mujer que escribe cartas a su expareja, puso en panorámica el nombre de una de las más importantes realizadoras de las recientes generaciones de su país. La preocupación por el universo femenino evidenciada en esa película, construida con la estética de las películas caseras, vuelve a estar presente en All We Imagine As Light, su nueva cinta que obtuvo el Premio Especial del Jurado en el reciente Festival de Cine de Cannes y que ha sido programada como Film de Clausura en esta edición 31° de FICValdivia.

Payal Kapadia demoró cinco años en concluir este nuevo largometraje, entre otras razones porque el proyecto derivó desde una película inicialmente pensada para abordar el asentamiento de una mujer en Bombay a un filme centrado en la amistad femenina, entendida esta también como una territorialidad. En ese escenario, la soledad y el registro de la cotidianidad se mantienen como hebras que en este relato construyen la historia de Prabha y Anu, dos roommates que tienen formas opuestas de vincularse con su afectividad. La primera es una enfermera que ve alterada su rutina cuando recibe inesperadamente un regalo de su exmarido y la segunda, una mujer que busca un espacio para la intimidad con su novio.

All We Imagine As Light, de Payal Kapala.  India, Francia, Países Bajos, Luxemburgo 2024. 115 minutos. DCP.

Muestra de Cine Contemporáneo: Gala

En su edición 21° FICValdivia presentó un foco dedicado a la joven realizadora franco-senegalesa Mati Diop que incluyó sus cortos Atlantiques (2009), Snow Canon (2011), Big in Vietnam (2012) y Mille Soleil (2013) en las que dio cuenta ampliamente de sus preocupaciones por las asimetrías culturales, especialmente por las inequidades de la inmigración, a partir de la construcción de un universo en donde confluye lo real y lo sobrenatural. En 2019 su largometraje Atlantique obtuvo el Gran Premio del Jurado en el Festival de Cine de Cannes y reafirmó los atributos constitutivos de su corta filmografía. Mati Diop vuelve a FICValdivia con Dahomey, documental que registra el retorno de 26 tesoros reales pertenecientes al antiguo Estado africano de Dahomey -hoy República de Benín-, y que fueron saqueados a lo largo del dominio francés en ese territorio. El documental se nutre de una amplitud de testimonios que dan cuenta no sólo de la multiplicidad de perspectivas sobre el hecho, porque a partir de ese ejercicio se cuelan también la dimensión de pueblo, la identidad histórica africana y la referencia persistente a las vidas pasadas, que Mati Diop busca imprimirle a esta película ganadora del Oso de Oro en el Festival de Cine de Berlín al Mejor Largometraje.

Dahomey, de Mati Diop. Benín, Francia, Senegal. 2024. 68 minutos. DCP.

La prolífica actividad del surcoreano Hong Sangsoo suele hacer perder de vista el crecimiento geométrico que cada año expande su filmografía. Después de la exhibición de The Novelist’s Film y Walk Up en FICValdivia 29° el cineasta retorna a la sección Gala con A Traveler’s Needs, su tercera colaboración con la actriz francesa Isabelle Huppert, después de In Another Country (2012) y de Claire’s Camera (2017), esta última exhibida en un programa triple dedicado director en FICValdivia 24°.

El filme gira en torno a Iris, una francesa que enseña su idioma en Seúl a partir de una técnica poco lineal e inorgánica desarrollada por ella. Será la cercanía con dos de sus alumnas y su entorno el nudo central del relato, en el que Hong Sangsoo aprovecha el carácter ritual del método de enseñanza de Iris, para insertar su progresión en espiral, con situaciones y diálogos que se repiten y evitan la linealidad.

Pero a esta retórica, habitual en el cineasta, se agrega la construcción de su personaje protagónico, de quien conocemos bastante poco hacia el inicio del filme y cuyas señas identitarias y conductuales se irán movilizando esquivamente a lo largo del filme y desplazándose hacia la periferia de los gestos algo extravagantes, los silencios, la bebida y las pequeñas situaciones aparentemente insignificantes.

A traveler’s needs, de Hong Sangsoo. Corea del Sur. 2024. 90 minutos. DCP.

La realizadora austriaca Ruth Beckermann ya había formado parte, en la edición 23°, de la sección Gala con The Dreamed Ones, y volvió en la edición 29° con Mutzenbacher, ambas apuestas cruzan lo cinematográfico, además de lo literario y oral. Este año, Beckermann vuelve a esta muestra internacional con el documental Favoriten, trabajo que le tomó tres años realizar, tiempo en el que registró el proceso de crecimiento y aprendizaje -desde los siete hasta los diez años-, de un grupo de 25 alumnos de una escuela primaria pública en Viena. La mirada cariñosa con que el documental apuesta para aproximarse a sus personajes es el pivote para una lectura política en tanto la mayoría de los chicos que forman parte de la clase son hijos de inmigrantes y muchos de ellos ni siquiera tienen al alemán como idioma nativo. Ese gesto es enfatizado por el rol que cumple su dedicada maestra, Ilkay Idiskut, joven profesora de origen turco, y sus esfuerzos por incorporar en su educación valores como el respeto y la tolerancia en la convivencia.
Favoriten, de Ruth Beckermann. Austria. 2024.  118 minutos. DCP.
Tomando como referencia Espuma de Ola, uno de los fragmentos de Diálogos con Leucó, de Cesare Pavese -que actualiza las disquisiciones de los dioses helénicos con las coyunturas de la Europa de posguerra-, el argentino Matías Piñeiro se aleja con Tú me Abrasas (2024) de las referencias del teatro shakespeareano, que habían sido la base para, entre otras, sus anteriores Viola (2012), La Princesa de Francia (2014), Hermia & Helena (2016), Isabella (2020) y Sycorax, codirigida con Lois Patiño (2021), todas exhibidas en FICValdivia.

Tomando la estructura dialógica de ese fragmento del texto de Pavese que no tiene más de cuatro páginas, la película adapta el diálogo entre la poetisa Safo y la ninfa Britomarte, atravesándolo con otros relatos en off. Como ya lo había hecho con Isabella, Piñeiro acompaña y comenta estas reflexiones desde la materialidad misma del filme, en este caso rodado en parte en 16 milímetros, formato que amplifica su trabajo hacia otras manifestaciones de las artes visuales, incorporando en su visualidad la dimensión del papel, con sus notas al pie de página, y, además, a otros personajes femeninos en su película. El conjunto de aproximaciones diversas y al mismo tiempo confluyentes, da pie a una experiencia que no es sólo una exposición de las lógicas del deseo femenino y su relación con la muerte, sino también un hermoso ensayo sobre la libertad de filmar.

Tú me abrasas, de Matías Piñeiro. Argentina, España. 2024.  64 minutos. DCP.

El nuevo filme del mexicano Nicolás Pereda, cineasta casi obsesivo en sus temas, formas y modalidades narrativas, formará parte este año de la sección Gala. Pereda ha tenido una presencia consistente en el festival: fue objeto de un foco a gran parte de su obra en la edición 2010 del FICValdivia, la misma en la que Verano de Goliat obtuvo el premio al Mejor Largometraje y Premio Especial del Jurado. En ediciones posteriores se han exhibido, entre otras, sus cintas Los Mejores Temas, El Palacio, Mi Piel Luminosa -codirigido con Gabino González-, Querida Chantal, Fauna y este año retorna a la sección Gala con Lázaro de Noche, película que en la superficie aborda un laxo triángulo amoroso en el contexto del casting para actuar en una película, al tiempo que los personajes elucubran con una eventual versión de Aladino. Con esos parámetros, la película fragiliza los límites entre realidad y ficción, exacerbando las locaciones vacías y casi fantasmales por donde Pereda -haciendo uso de sus actores recurrentes-, hace transitar su relato.

Lázaro de Noche, de Nicolás Pereda. México, Canadá. 2024. 76 minutos. DCP.

En gran medida, la carrera internacional del portugués Miguel Gomes se inició en el FICValdivia cuando en la 15° edición -en 2008-, Aquel Querido Mes de Agosto ganó el Premio a la Mejor Película y el Premio de la Crítica . Desde entonces, el festival ha programado en distintas secciones su cortometraje Redemption (2013), la trilogía Las Mil y una Noches (2015) -gran fresco político sobre el Portugal actual-, y la más reciente Diarios de Otsoga (2021), codirigida con Maureen Fazendeiro. Grand Tour, la película que Gomes concluyó este año, se llevó el Premio al Mejor Director en el Festival de Cine de Cannes y también se incluye en la sección Gala.   

Filmado en blanco y negro, el filme se retrotrae temporalmente hasta Rangún en 1917, en la antigua Birmania, para abordar la figura de Edward Abbott, un funcionario británico de poca monta que ha llegado al territorio para reencontrarse con su novia Molly, objetivo que se dilata por una serie de inconvenientes y accidentes y que dará pie a un itinerario por Asia que tiene como centro una reflexión sobre el colonialismo, dimensión que la conecta con su filme Tabú (2012). Pero lejos de la construcción fidedigna que en principio aparenta, Gomes conduce el relato saltándose cualquiera semejanza con el rigor histórico, jugando con la estética de sus imágenes -dislocando la narración que, hacia la segunda mitad, tendrá como eje casi exclusivamente a Molly-, y haciéndolo transitar por la frontera entre la perplejidad y la sátira.

Grand Tour, de Miguel Gomes. Portugal, Italia, Francia. 2024. 129 minutos. DCP.

Still Life (2007) premiada como Mejor Película en el 12° FICValdivia, fue el primer encuentro del público del Festival con el realizador chino Jia Zhang-Ke. Su mirada a la tensión entre la tradición milenaria y su contradictoria modernidad -en este caso a partir de la crónica de la desaparición de un viejo barrio de Fengjie- ha sido una constante en sus películas. Luego de Ash is purest white, exhibida en 2018, el cineasta retorna a Valdivia con Caught by the Tides, una nueva exploración en las costumbres de las ciudades del interior de China. En este caso el lugar desde donde parte la historia es Datong en 2002 y desde ahí el relato atraviesa 21 años -hasta la Pandemia- registrando a saltos la vida y desencuentros de una pareja y también el devenir social de su país, utilizando como complemento a ese recorrido imágenes filmadas por el realizador en los primeros años del milenio.

Caught by the tides, de Jia Zhang-Ke. China. 2024. 111 minutos. DCP.

La dimensión experimental del cine del rumano Radu Jude suele acercarse a la observación sociológica, al escrutinio severo y al implacable diagnóstico de las miserias actuales de su país. Desde el distanciamiento teatralizado de Uppercase Print (2020), exhibida en FICValdivia 27, hasta la descarnada disección de las nuevas clases medias en las posteriores Bad Luck Banging or Loony Porn (FICValdivia 28) y Do not Expect Too Much from the End of the World (FICValdivia 30), Jude se ha convertido en un analista persistente y productivo que ha alcanzado virtualmente la media de un largometraje por año, además de una producción inagotable de cortometrajes.

Sleep #2 es el más reciente de sus “filmes de escritorio”, un ejercicio aún más radical que sus títulos anteriores que se transforma en una parodia mortuoria de Sleep (1963), el célebre filme en el que Andy Warhol filmó durante cerca de cinco horas y media largos planos de su pareja, John Giorno, durmiendo.

En este nuevo filme Jude retribuye a Warhol su proeza y construye este largo de poco más de una hora exclusivamente con planos fijos, diurnos y nocturnos -a través del sistema de cámaras de vigilancia EarthCam- de la tumba de Warhol en el Cementerio Católico Bizantino de Pennsylvania, precedidos por una cita del artista visual: “La cosa más maravillosa cerca de la vida es estar muerto”.

Sin ninguna voluntad de discriminación de situaciones, Sleep #2 incluye a los curiosos, fanáticos, personal de limpieza e, incluso, animales que se acercan a la gélida lápida en la que sólo se lee ‘Warhola’, despojando la figura, memoria y legado del artista de cualquiera impronta de solemnidad.

Sleep #2, de Radu Jude.  Rumania. 2024. 62 minutos. DCP.

En 2011 el cineasta inglés Ben Rivers estrenó Two Years at Sea, largometraje documental que intenta observar la existencia de Jake Williams, ermitaño recluido en una destartalada casa rodante en medio del bosque en las tierras altas de Escocia desde donde sale a recolectar objetos y pasar parte de su tiempo en una frágil balsa en un lago, como rutina de una vida elegida con total conciencia. Con esta película Rivers ganó la mención especial de FICValdivia 18, y a partir de allí el festival exhibió una serie de sus obras individuales y codirigidas.

Trece años después, Rivers retoma a este personaje con Bogancloch, nombre que identifica también a la zona boscosa donde Williams ha sobrevivido. La película se construye temáticamente a partir de los ciclos definidos por las estaciones del año, dando cuenta de la integración completa de su protagonista a las lógicas de la naturaleza, sólo interrumpida por ocasionales y distanciados encuentros con otros seres humanos, como alternativa lúcida a los estragos del tiempo.

Bogancloch, de Ben Rivers. Reino Unido, Alemania, Islandia. 2024. 86 minutos. DCP.

El estreno, en el 30° FICValdivia, de Film annonce du film qui n’existera jamais: “Drôles de guerres” (2023), supuso el cierre póstumo de la obra de Jean-Luc Godard un año después de su suicidio asistido.

Sin embargo dos nuevos trabajos expanden el corpus de uno de los cineastas fundamentales de la historia y profundizan su avance hacia la indagación en formas casi puras, manteniendo su obsesión por el desmontaje del cine como lenguaje.

Scénarios (2024) fue terminado 24 horas antes de la muerte del director, quien la nominó inicialmente Scénario, pero póstumamente adquiriría su pluralidad como ‘Scénarios’. Se trata de un cortometraje de 18 minutos que se organiza inicialmente como una suerte de collage de formas, textos y sonidos con la textura de la imagen digital y reflexiona precisamente sobre aquello que alcanza su forma final sólo con la muerte. El filme está compuesto por dos segmentos simétricos, el segundo de ellos despliega igualmente imágenes fragmentadas de distinta naturaleza, para concluir exponiendo el rostro del realizador en sus días finales.

Como complemento de Scénarios, la sección Gala exhibirá Exposé du film annonce du film “Scénario”, trabajo realizado en 2021 como preparación y exposición de Scenários, esta vez en un filme de 36 minutos que combina imágenes y texto.

Con la exhibición de ambos trabajos póstumos, FICValdivia extiende su relación con uno de los más grandes cineastas de la historia, y que incluyó el estreno latinoamericano de Film Socialisme (2010), Adieu au langage (2014), Grandeur et décadence d’un petit commerce de cinéma (2017), Le livre d’image (2018) y la ya señalada Film annonce du film qui n’existera jamais: “Drôles de guerres” (2023). La incorporación de estos cortometrajes es gracias al apoyo de Ambassade de France au Chili e Institut Français Chile.

Scénarios, de Jean-Luc Godard. Francia, Japón. 2024 minutos. 18 minutos. DCP.

Exposé du film annonce du film “Scénario”, de Jean-Luc Godard. Francia. 2024. 36 minutos. DCP.

Gala Chilena

La sección no competitiva cine contemporáneo ha programado las nuevas películas de José Luis Torres Leiva, Cristóbal León y Joaquín Cociña, Niles Atallah y Cristián Sánchez.

Después de su revisión de la historia de Orélie Antoine de Tounens y su locura monárquica de autoproclamarse Rey de la Araucanía y de la Patagonia en Rey (2017), exhibida en la edición 24° de FICValdivia, Niles Atallah se concentró en un proyecto que se encamina nuevamente hacia el uso de técnicas híbridas de stop motion y live action, pero esta vez para crear un mundo bizarro y alucinatorio. En Animalia Paradoxa (2024) la acción se sitúa en un territorio postapocalíptico en donde el agua se ha transformado en la última posibilidad de supervivencia. En ese universo una criatura humanoide y anfibia intenta buscarla en una urbe semidestruida en la que no parece haber garantía de existencia.

El filme, que hizo su debut este año en el Festival de Cine de Rotterdam, toma su título textualmente de una de las categorías de la célebre taxonomía de seres vivos que el científico sueco Linnaeus desarrolló hacia mediados del Siglo XVIII y en la que Animalia Paradoxa designa a aquellas criaturas imposibles e inclasificables. Quienes pueblan el filme de Niles Atallah pertenecen a esa condición y, en cierto modo, también pertenece a ella la naturaleza formalmente transversal de la película -punto medio entre ficción y animación, entre filme de terror y musical, entre actores, animación y títeres-, un ejemplar imposible que busca desbordar por muchas vías lo exclusivamente cinematográfico.   

Animalia Paradoxa, de Niles Atallah.  Chile. 2024. 82 minutos. DCP. 

Podría decirse que Los Hiperbóreos (2024), el nuevo largometraje de Cristóbal León y Joaquín Cociña prosigue un proyecto de revisión de la historia de Chile iniciado en principio con La Bruja y el Amante (2012), cortometraje en el que aparece por primera vez la figura del político Jaime Guzmán en el contexto del sueño de una hechicera. Más tarde, la obra de ambos realizadores tomó como centro la experiencia de Colonia Dignidad para La Casa Lobo (FICValdivia 25°), el cruce chamánico entre Diego Portales y, nuevamente, Jaime Guzmán, en Los Huesos (FICValdivia 28°) y en 2023 con el memorial audiovisual Cuaderno de Nombres (FICValdivia 30°), homenajeó a los niños asesinados durante la dictadura cívico militar chilena en el contexto de la conmemoración de los 50 años del Golpe de Estado.

En Los Hiperbóreos -seleccionado para la Quincena de Cineastas del reciente Festival de Cine de Cannes-, mantienen la vocación férrea por la materialidad de la animación, pero esta vez interactuando con una actriz (Antonia Giesen), quien encarna a una psicóloga especializada en asuntos paranormales, que se obsesiona con la tarea de filmar un guión sobre el líder nacionalista Miguel Serrano -ideólogo de nazismo criollo-, que una de sus pacientes le ha revelado en sus sesiones. Recreando la estética y las técnicas de filmación de George Méliès y usando precarios decorados de cartón, el filme despliega ese rodaje como un trayecto a otra dimensión en la que además confluyen técnicas de animación de distintos períodos -sombras chinas, stop motion-, todo ello tomando como referencia La Literatura Nazi en América, la tercera novela de Roberto Bolaño.

Los hiperbóreos, de Cristóbal León y Joaquín Cociña. Chile.  2024. 71. DCP.

El nuevo largometraje de José Luis Torres Leiva se sitúa física y emocionalmente en una zona de transición. María, una actriz argentina, ha llegado a Puerto Williams para iniciar el rodaje de una película, pero el resto del equipo se ha quedado atascado hacia el norte debido a una tormenta y la producción se retrasa una semana. Sola, atravesada por fuertes dolores de espalda, con dificultades para comunicarse con su familia y sin una razón por la que estar ahí más que la espera, María recorre la ciudad sin un rumbo demasiado concreto, pero atenta a los encuentros casuales con los habitantes del lugar.

En Cuando las Nubes Esconden la Sombra (2024) el director expande la odisea íntima de su protagonista para profundizar el registro de la metafísica del paisaje sureño, como lo había hecho antes con, entre otras, Verano (FICValdivia 18°), El Viento Sabe que Vuelvo a Casa (FICValadivia 23°) y Vendrá la Muerte y Tendrá tus Ojos (FICValdivia 26°). En su nuevo filme Torres Leiva profundiza su capacidad para la observación de gestos mínimos, desplazando los conflictos apenas visibles al dominio de las pequeñas casualidades, al recorrido sin rumbo y al descubrimiento de una idea de plenitud sólo por el contacto con el espacio natural.

Cuando las nubes esconden la sombra, de José Luis Torres Leiva. Chile, Argentina. 2024. 70. DCP.

La indagación en el género de zombies parece inicialmente un escenario completamente ajeno a las preocupaciones sociológicas y metafísicas del realizador Cristián Sánchez en torno a la idiosincrasia chilena. Pero la línea narrativa central de su nuevo filme -dos muertos vivos, aparentemente protagonistas de El Zapato Chino, atacan al director en su casa-, es totalmente coherente con cierto pesimismo irónico que Sánchez ha levantado desde su obra temprana. En Con los Pies en la Tierra (2024) el realizador revisiona en parte los retazos de sus primeras películas y personajes, reconfigurándolos a partir de las preocupaciones del Chile actual en donde las paradojas, los duelos verbales y la intercambiabilidad entre la vida y la muerte se superponen a los guiños al género creado por George Romero en el que Sánchez se introduce.

Con los pies en la tierra, de Cristián Sánchez. Chile. 2024. 67. DCP.

IR A FICVALDIVIA.CL

El Festival Internacional de Cine de Valdivia (FICValdivia) se realiza este año del 14 al 20 de octubre. Se trata de un certamen fundado y organizado por la Universidad Austral de Chile; producido por el Centro Cultural de Promoción Cinematográfica de Valdivia; invita la Ilustre Municipalidad de Valdivia, el Gobierno Regional de Los Ríos y Codeproval; financia el Fondo de Fomento Audiovisual, Programa de Festivales Colaboradores del Consejo del Arte y la Industria Audiovisual y el Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.

La convocatoría estará abierta desde el 08 al 23 de agosto y el anuncio de las personas seleccionadas se realizará durante el mes de septiembre.

Valdivia, 08 de agosto – El Festival Internacional de Cine de Valdivia (FICValdivia) te invita a ser parte de ¡MATCH!, la nueva y emocionante iniciativa de Cine Chileno del Futuro. Este es el espacio ideal para que el talento regional brille y conecte con los mejores proyectos cinematográficos.

Desde el 08 hasta el 23 de agosto, ¡MATCH! Profesional abre sus puertas para que profesionales y empresas creativas de todo Chile, excluyendo a la Región Metropolitana, puedan mostrar su trabajo y hacer conexiones valiosas con productores y cineastas que participarán en el festival. La convocatoria espera abrir nuevas puertas y dar visibilidad a los talentos regionales.

Tehani Staiger, directora de Industria de FICValdivia, destaca la importancia de esta iniciativa: “Chile está lleno de talentos vinculados a las disciplinas artísticas. ¡MATCH! Profesional busca descentralizar el trabajo cultural, permitiendo que creativas y creativos de regiones distintas a la RM, participen de proyectos cinematográficos aportando con sus habilidades. Creemos en el potencial regional y esta es una oportunidad para productores y cineastas de incorporar estos talentos en sus películas”.

Si eres profesional o una empresa afín con las diversas áreas creativas y procesos del mundo del cine, ¡esta es tu oportunidad! Para conocer las bases ingresa a este enlace. Para inscribirte a la convocatoria completa el formulario disponible aquí, y adjunta tu portafolio de trabajos para participar del proceso de selección.

La convocatoria estará abierta del 08 al 23 de agosto y las personas o empresas seleccionadas se anunciarán en septiembre. Además, las y los seleccionados recibirán alojamiento gratuito durante tres noches y tendrán acceso a eventos exclusivos, incluyendo el cóctel de Industria y rondas de reuniones a ciegas. ¡No solo tendrás la oportunidad de mostrar tu trabajo, sino también de hacer conexiones valiosas y disfrutar de un ambiente creativo en Valdivia!

Fechas clave:

Convocatorias: 08 al 23 de agosto 2024

Anuncio de selección: Septiembre 2024

¡No te pierdas la oportunidad de ser parte del futuro del cine chileno! Prepara tu portafolio, únete a nosotros en Valdivia y ábrete nuevas conexiones profesionales en el FICValdivia 2024. Para más detalles visita la página web www.ficvaldivia.cl y para postular, ingresa al formulario de inscripción disponible aquí.

Además, recuerda que los seleccionados deben adherir a los protocolos contra abuso y discriminación del festival, disponibles aquí.

Para consultas, escríbenos a encuentrosaustrales@ficv.cl y conoce más en: www.ficvaldivia.cl

Más detalles sobre el proceso de asesoría y los beneficios

• 100% presencial: La presencia física es fundamental para esta convocatoria, por lo que está dirigida exclusivamente a quienes puedan y deseen viajar hasta  Valdivia. Para facilitar tu participación, las personas o empresas seleccionadas que no vivan en Valdivia recibirán de parte de la organización 3 noches de alojamiento.

• Asesoría para potenciar el atractivo de su  portafolio: una vez definida la selección de participantes, la organización coordinará reuniones para conversar sobre su portafolio y sí se requiere, entregar consejos para potenciar su atractivo tomando en cuenta sus objetivos profesionales.

• La previa: una vez que los portafolios hayan sido  actualizados y antes del Festival, la organización llevará a cabo una reunión colectiva telemática en la que abordaremos dudas, recomendaciones y sugerencias sobre las dinámicas de abordaje in situ de quienes les parezcan personas y/u organizaciones con quienes pudieran tener afinidad profesional y potencialmente construir  algún tipo de alianza.

• Tu portafolio en vitrina: Porque queremos que te luzcas, tu portafolio  estará publicado en una sección especial de “Encuentros Australes” de la  WEB de FICValdivia 2024; te proveeremos así de una vitrina y trabajaremos juntos en su difusión para que gente del medio la visite,  ampliando  tus  posibilidades de que se genere un  ¡MATCH! Profesional.

• Presentación en sociedad en Cine Chileno del Futuro: al inicio de las actividades del Festival se lleva a cabo un espacio en el que los equipos de las películas seleccionadas de  Cine Chileno del Futuro (Desarrollo y Finaliza) presentan sus proyectos. En esta instancia, donde participarán como público los acreditados de Industria, las y los asesores del programa, será el momento en que  las personas y representantes de empresas  seleccionados en  ¡MATCH! Profesional sean presentados en sociedad. También, les serán  entregadas sus tarjetas de presentación ¡MATCH! Profesional personalizadas con el QR de la sección portafolio en la web, para entregar  a quienes quieran que los conozcan y conversar sobre posibles colaboraciones profesionales.

¡Estamos ansiosos por conocerte y hacer brillar tu talento; ven en busca de tu ¡MATCH! Profesional  en el FICValdivia 2024!

El resultado de la competencia tuvo como ganadores el siguiente resultado:

1° Lugar: Con un premio de $2.000.000 y Estatuilla Festival fue para la tonada “Simplemente doña Inés” interpretado por las Comaires, del autor y compositor Daniel Velis, de la ciudad de Talca, Región del Maule.

2° Lugar: Con un premio de $1.500.000 y Estatuilla Festival fue para la cueca “El Papelito” interpretado por los Palmeros, del autor y compositor Sergio Veas, de la ciudad de Rancagua, Región del Libertador Bernardo O’Higgins.

3°Lugar: Con un premio de un $1.000.000 y Estatuilla Festival fue para la tonada “Don Juanito el Manicero” interpretado por los Navegantes, del autor Didier González y compositor Alexey Ortíz de la ciudad de Chiguayante, Región del Bio Bio.

Y la artista más popular con un premio de $500.000 más estatuilla del Festival fue para la tonada “Una Rosa te Regalo” interpretada por Leonardo Leonelli y grupo del autor y compositor Leonardo Leonelli de la ciudad de Panguipulli, Región de los Ríos.

El jurado fue integrado por, Luis Quiroga, Cristina Cantarella, Pamela Calsow, Felipe Rodríguez y Luis Navarrete como presidente.

En ambas jornadas los encargados de abrir el festival fueron los estudiantes del Ensamble Instrumental del Liceo Bicentenario Altamira, con una suite de los temas ganadores del Primer Festival del 2023 la primera noche y con el tema Camino de Luna la segunda noche, donde además tocaron dos temas con la reconocida Banda Bordemar al cierre de su presentación. Señalar también, que durante la tarde del sábado los estudiantes de este liceo, compartieron una charla taller con los músicos de Bordemar como una instancia de formación y fomento de música folclórica a estos jóvenes talentos de Panguipulli.

El Presidente de la Corporación Municipal y Alcalde de Panguipulli, Pedro Burgos Vásquez al término de este 2° Festival Folclórico señaló: “Esta actividad ha llegado para quedarse en la comuna de Panguipulli, hemos decidido generar este festival folclórico para dar un espacio, una cabida a la cultura. Quiero dar las gracias a todos quienes han participado de esta iniciativa, en primer lugar, a la Corporación Amigos de Panguipulli quienes a través de este hermoso teatro permite realizar el único Festival Folclórico de invierno en el país, a la Corporación Municipal quienes dan espacio a nuestros niños, niñas, jóvenes talentos musicales siendo parte de este festival, a la comisión organizadora liderada por nuestro Director de Desarrollo Comunitario y sin duda, agradecer a los músicos, intérpretes que participan de todo Chile en esta instancia, felicitar a los nuevos ganadores de esta segunda versión 2024, al jurado que tuvo una dura tarea y finalmente ratificar nuestro compromiso con la cultura, el folclor y señalar que ya se está construyendo y pronto tendremos la primera piedra, del “Centro de Danza y Folclore” una inversión de más de 160 millones de pesos, que nuestros equipos municipales con el apoyo del concejo municipal, ratifican el compromiso de esta administración con un gran centro abierto para todas y todos”.

Por su parte, el Director Ejecutivo de la Corporación Amigos de Panguipulli, Santiago Cloude añadió: “Es una gran iniciativa, que por segundo año consecutivo se realiza en Panguipulli y permite relevar el folclor a gran nivel. Nosotros estamos felices de apoyar esta iniciativa público-privada, más aún cuando los niños y jóvenes participan de ella. Una gran jornada con participantes de gran nivel nacional, donde seguramente el jurado tuvo una tarea difícil. Esperamos que este festival perdure en el tiempo para seguir dando un espacio y relevancia importante a la música folclórica”.

Esta versión del Segundo Festival además de las oberturas de los estudiantes contó con la participación estelar de los músicos Alborada la primera noche y la Banda Bordemar la segunda noche y al igual que el año pasado en su primera versión, contó con la animación del actor de teatro, cine y televisión Alejandro Trejo Zapata.

Sobre su participación el actor señaló: “Me voy feliz de poder aportar con un granito de arena a este hermoso festival, felicitar a sus autoridades locales por apoyo que entregan para que estas actividades se realicen, siempre lo digo, no siempre uno ve esto que pasa en Panguipulli, un compromiso del municipio con los festivales, por eso les digo, cuiden este festival, que siga creciendo, generando este espacio en invierno para que autores y compositores tengan este hermoso escenario para hacer crecer el cancionero musical chileno. Felicitar a todos quienes trabajaron en este festival y a todos los que participaron como artistas de la competencia o de los estelares, pero muy especialmente a los niños, niñas y jóvenes que demuestran en Panguipulli tener un gran nivel musical”.

Con una variada carta de actividades deportivas, artísticas y gastronómicas se trabaja en la primera versión del Festival de Invierno Choshuenco Pueblo de Agua y Montañas 2024.

Choshuenco, el pueblo conocido por su encanto veraniego está listo para romper con la estacionalidad del invierno. La convicción es alta, Choshuenco es un destino para todas las estaciones, razón por la que hoy se anuncia la primera versión del Festival de Invierno en Choshuenco, pueblo de agua y montañas, una celebración que busca encantar a vecinos y visitantes.

El evento tiene como objetivo aumentar el flujo de turistas en Choshuenco durante la temporada invernal, destacando la Reserva Nacional Mocho Choshuenco, área silvestre priorizada por las políticas públicas como un destino turístico de montaña en la región.

Claudia Cárdenas, presidenta de la junta de vecinos de Choshuenco y parte del equipo organizador, señaló “estamos felices porque nuestros emprendedores, nuestra gente va a poder mostrar sus productos en Choshuenco, un pueblo maravilloso con un tremendo potencial que es la Reserva Nacional Mocho Choshuenco, un volcán precioso donde vecinos y turistas pueden venir a visitar este lugar mágico con una flora y fauna completamente maravillosa”. 

El festival de Invierno Choshuenco está organizado para desarrollarse los días 20 y 21 de julio en el sector de la feria, justo frente a la playa de Choshuenco, prometiendo ser una fiesta familiar con variedad de actividades y atracciones que destaque lo mejor de la temporada invernal.

Desde la organización del evento, el presidente de la Agrupación Feria Peñi Newen, Miguel Ángel Barrientos manifestó que “estamos entusiasmados, esperando que todo resulte muy bien, a pesar de la preocupación existente al ser el primer evento que se realiza en invierno. Sin embargo eso es lo que nos da el ánimo para poder hacer estas iniciativas. Nuestra feria ofrece amplia gastronomía, artesanía, pastelería, repostería y cerveza artesanal, siendo hoy 23 puestos confirmados para el Festival de Invierno Choshuenco 2024”.

Con esto, Choshuenco se prepara para ofrecer una gran jornada de entretenimiento, deporte y cultura, con actividades para todos los gustos, entre ellas;

• Música en vivo: Artistas locales serán los encargados de animar y amenizar el ambiente con un variedad de selección de géneros musicales, garantizando un espectáculo para todos.

• Show de cocina: Importantes chefs de nuestra región realizarán demostraciones culinarias en vivo, destacando ingredientes locales, creatividad y sabor.

• Feria: La feria Peñi Newen de Choshuenco, ofrecerá gastronomía, cerveza artesanal, artesanía y repostería.

• Excursiones: Una de las actividades más atractivas serán las visitas a la nieve y  Reserva Nacional Mocho Choshuenco, con salidas desde la feria Choshuenco.

Una de las actividades atractivas que ya se puede comenzar a vivir es la visita a la Reserva Nacional Mocho Choshuenco, donde en el kilómetro 11,2 se encuentra un rental con variado equipamiento como raquetas, cascos, bastones, polainas, antiparras, guantes y deslizadores, y junto a él, el foodtruck “Antojitos de Montaña”. Es importante siempre recordar el uso de cadenas cuando las condiciones climáticas lo exijan, sin olvidar estacionar sólo en lugares indicados. La seguridad, autocuidado y responsabilidad garantizan una aventura inolvidable.

En esta oportunidad, la actividad está siendo organizada por la Feria Peñi Newen,  JJVV de Choshuenco y la I. Municipalidad de Panguipulli con su departamento de turismo, mientras que los colaboradores son Corporación Municipal de Deportes y Corporación de Desarrollo Choshuenco, quienes en un trabajo colaborativo buscan del Festival de invierno un hito, una celebración vibrante y diversa que invite a sumar nuevas actividades y panoramas, siendo una oportunidad para sumar un nuevo destino imperdible a la agenda de vecinos y visitantes de Choshuenco pueblo de agua y montañas.