Una propuesta musical y visual reunirá en escena las bandas sonoras de Coraline, El cadáver de la novia y El extraño mundo de Jack, junto a un recorrido por el universo musical de Studio Ghibli.

La agrupación chilena Kokorone Music presentará el concierto “Stop Motion y la Magia de Ghibli”, un espectáculo que combina música en vivo, cine y puesta en escena para reinterpretar algunas de las bandas sonoras más reconocidas del cine animado contemporáneo.

El concierto propone un recorrido por la música de tres películas emblemáticas realizadas con la técnica de stop motion: Coraline y la puerta secreta, El cadáver de la novia y El extraño mundo de Jack. Las composiciones serán interpretadas por una orquesta de 22 músicos, junto a cantantes solistas y dirección musical en escena, en un formato que busca recrear la atmósfera sonora y estética de estas producciones cinematográficas.

25 de abril
19:00 hrs
Teatro Regional Cervantes
Calle Chacabuco 210, Valdivia

Los arreglos musicales fueron desarrollados especialmente para este espectáculo, en una propuesta que combina distintos estilos presentes en las bandas sonoras originales, entre ellos musical, pop, balada, jazz y música docta. A esto se suma una puesta en escena que integra iluminación, proyecciones y elementos visuales inspirados en la estética del cine stop motion.

Gran parte del repertorio corresponde a composiciones del reconocido músico Danny Elfman, célebre por su trabajo junto al director Tim Burton y por crear universos sonoros caracterizados por su tono oscuro, fantástico y emocional. El programa también incluye música del compositor francés Bruno Coulais, autor de la banda sonora de Coraline y la puerta secreta.

Como parte del espectáculo, el concierto incorpora, además, una selección musical del universo de Studio Ghibli, con un medley que reúne temas de distintas producciones del reconocido estudio japonés de animación.

La propuesta busca ofrecer una experiencia artística inmersiva que combine música en vivo y narrativa cinematográfica, invitando al público a revivir algunas de las composiciones más recordadas del cine animado contemporáneo.

Sobre Kokorone Music

Kokorone Music es una agrupación chilena dedicada a la interpretación de música de cine en formato sinfónico. Desde su creación en 2021, el conjunto se ha presentado en distintos teatros del país con conciertos temáticos que combinan música en vivo y propuestas escénicas inspiradas en el mundo audiovisual.

Entre sus hitos destaca la realización del concierto “Studio Ghibli Sinfónico”, presentado en el Teatro Municipal de Santiago durante 2025, con más de 100 músicos en escena y la participación del Coro del Teatro Municipal.

La agrupación se ha consolidado como una de las propuestas emergentes en el circuito de conciertos dedicados a bandas sonoras, con montajes que integran arreglos originales, interpretación sinfónica y recursos visuales que buscan ampliar la experiencia del público.

Entradas:
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Valores:
Desde los $15.890 hasta $40.200 aproximadamente, con recargo incluido.

Contacto de prensa:
Nelson González Arenas
Nel.gonzalezarenas@gmail.com
+56 9 7860 6719

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En una masiva ceremonia, la Fundación Piñera Morel (FPM) y Fundación Futuro anunciaron a los 35 proyectos ganadores del fondo concursable “La Cultura Llega a la Gente”, iniciativa que va a acercar la cultura y el patrimonio a comunidades de todos los rincones del país este 2026.

El evento realizado en la Corporación Cultural de Las Condes, contó con la presencia de la ministra de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, Carolina Arredondo, junto con los Directores de la Fundación Piñera Morel, Cecilia Morel, Magdalena Piñera y Sebastián Piñera.

Luego de seis meses de convocatoria y difusión, el Fondo Cultural recibió más de 280 postulaciones de todas las regiones del país. Luego de una extensa y rigurosa evaluación el jurado, compuesto por personalidades de la cultura y la academia, seleccionó 35 proyectos de alto impacto que recibirán un monto de hasta 25 millones de pesos para concretar sus iniciativas.

“Estamos muy felices de reconocer a los proyectos ganadores, reunirnos y celebrar. No fue una tarea fácil evaluar más de 280 postulaciones que llegaron desde distintos territorios del país, pero ese desafío confirmó algo fundamental: Chile es un país profundamente creativo y comprometido, que cree en la cultura como motor de unidad. Miramos al 2026 con la esperanza de que sea un año lleno de cultura, donde estas iniciativas se desplieguen por todo el país, fortaleciendo comunidades y apostando por un mejor futuro. Estamos convencidos de que si a todos les va bien, si tenemos más cultura, a Chile le va bien”, señaló Magdalena Piñera Morel.

REVISA A CONTINUACIÓN LA LISTA DE INSTITUCIONES GANADORAS

1.           Fundación de Beneficencia San Jorge

2.           Asociación Comunicación Cooperativa (Trasfoco Escuela Itinerante)

3.           Centro Cultural CEINA

4.           Centro Cultural y Artístico Prisma La Serena

5.           Ilustre Municipalidad de Cauquenes

6.           Corporación de Fomento de Bandas Estudiantiles – Corfobae Chile

7.           Museo Chileno de Arte Precolombino

8.           Fundación Educacional y Cultural Amigos de los Órganos de Chile

9.           Fundación Cultores

10.        Corporación de Cultura y Patrimonio de Independencia

11.        Spora Foundation

12.        Fundación Bat Arte Textil Contemporáneo

13.        Corporación Chinchorro Marka

14.        Fundación Palabra

15.        Club de Rayuela Atardecer del Conquistador

16.        Compañía de Teatro Viento del Este

17.        Fundación Vicente Huidobro UC

18.        Fundación Factoría Musical

19.        Fundación de Comunicaciones, Capacitación y Cultura del Agro (FUCOA)

20.        Fundación Inversión Cultural

21.        Universidad Finis Terrae

22.        Corporación Ars Momentum

23.        Universidad de Chile

24.        Fundación Teatrocinema

25.        Fundación Museo Casa de la Acuarela

26.        Irrumpir

27.        Corporación Chilena del Documental (CCDOC)

28.        Fundación Luan

29.        Fundación Amigos del Arte de Futaleufú

30.        Fundación Ecoescuela Artística Kalfumalen

31.        Fundación Orquestas de Mujeres de Chile

32.        Centro de Extensión Cultural y Artístico Bosque Nativo

33.        Fundación Propaleo

34.        Fundación Focus

35.        Fundación Museo de las Abejas

Dentro de los asistentes al evento de reconocimiento, estuvieron presentes las exministras de cultura, Consuelo Valdés y Paulina Urrutia, el alcalde de Zapallar, Gustavo Alessandri y el edil de Cauquenes, Jorge Muñoz.

Fundación Piñera Morel reafirma su compromiso con el desarrollo cultural y patrimonial a lo largo del territorio nacional, entendiendo la cultura como un motor clave para el desarrollo social y la generación de más oportunidades para las comunidades.

La instancia busca abrir un espacio de diálogo colaborativo en torno a los desafíos contemporáneos en la gestión, valoración y estudio del patrimonio cultural.

La Universidad Austral de Chile será el punto de encuentro para especialistas, investigadores y actores del patrimonio en la Jornada “Aproximaciones, miradas y cruces multidisciplinares: bienes culturales, patrimonialización y desafíos contemporáneos”, una actividad de difusión del proyecto Fondart de Investigación Nacional (Folio 706121), titulado “Recubrimiento, persuasión y expiación: arquitecturas migrantes del Sur de Chile. Un modelo multidisciplinar para la clasificación crítica de bienes culturales mestizos” del investigador responsable Dr. Andrés Horn y coinvestigadores Dra. Virginia Vásquez y Dr. Pedro Araya.

La instancia se desarrollará el 15 de diciembre en la Sala Multipropósito del Museo Histórico y Antropológico Maurice van de Maele, en el Campus Cultural de la UACh, y busca abrir un espacio de diálogo colaborativo en torno a los desafíos contemporáneos en la gestión, valoración y estudio del patrimonio cultural.

La programación reunirá a especialistas del ámbito público, privado y académico, quienes abordarán temáticas vinculadas a la recuperación de inmuebles de valor patrimonial, los desafíos normativos y territoriales en la gestión cultural, las experiencias contemporáneas en diseño y nuevas formas de conservación, así como las tensiones actuales entre memoria, identidad y transformaciones urbanas.

La actividad culminará con el lanzamiento del libro “Casona. Genealogía de la Arquitectura Mestiza de Valdivia”, escrito por académico(a) del Instituto de Arquitectura y Urbanismo de la Facultad de Arquitectura y Artes UACh Dr. Andrés Horn Morgenstern, Dra. Virginia Vásquez Fierro y Dr. Pedro Araya Riquelme, quienes también son académicos del MADE-UACh. Se sumará además la participación destacada de integrantes del Núcleo RiNA–UACh .

El libro será comentado por la Directora Regional del Servicio Nacional de Patrimonio Cultural de Los Ríos, Karin Weil Gonzalez, además del editor, Ricardo Mendoza Rademacher.

La obra, publicada por Ediciones Kultrún, constituye un aporte fundamental para la investigación del patrimonio arquitectónico regional, proponiendo nuevas lecturas sobre el mestizaje material y cultural que define la arquitectura valdiviana.

La jornada se enmarca dentro de las actividades intensivas del cierre del semestre para estudiantes del Magister en Estudios del Patrimonio (MEPAt) programa conjunto de las Escuelas de Graduados de las Facultades de Arquitectura y Artes y Filosofía y Humanidades UACh.

• La convocatoria está abierta desde el 15 de mayo hasta el 10 de junio, y considera premios para primer corte y postproducción.

El espacio de industria del FICValdivia, Encuentros Australes, abre su convocatoria del programa Cine Chileno del Futuro 2025 , iniciativa que permitirá a los proyectos seleccionados recibir un proceso de asesorías con cineastas y profesionales del cine, tanto nacionales e internacionales. El programa está dirigido a obras audiovisuales chilenas -de ficción y no ficción- que están en pleno desarrollo o en etapa de finalización.

Los proyectos en etapa de finalización podrán recibir premios monetarios como también servicios de postproducción. Además, este año se mantiene el premio a la internacionalización, abierto a las dos categorías, lo que permitirá que uno de los proyectos asista a un mercado internacional.

Las asesorías tendrán foco especializado en guion y montaje. Los proyectos en desarrollo y las películas en finalización contarán con un proceso de asesorías que comenzará en agosto y terminará a finales del año.

INDUSTRIA AUDIOVISUAL

Cine chileno del futuro en un programa organizado por el FICValdivia, financiado por el Fondo de Fomento Audiovisual del Ministerio de las Culturas las Artes y el Patrimonio y se desarrolla en forma colaborativa junto al Festival Frontera Sur y su espacio de formación FS_LAB, Bolivia Lab, Cinemachile y CCDoc. El programa es auspiciado por Atómica y Sonamos.

Sobre la importancia de generar espacios de industria para el cine chileno, la directora de Encuentros Australes, Tehani Staiger, sostiene que: “El cine es una actividad colectiva, que logra su mejor expresión en equipo, por eso es tan importante fomentar la colaboración en las etapas iniciales de los proyectos. El Cine Chileno del Futuro permite a las y los cineastas conversar, junto a sus pares ya un grupo destacado de profesionales de la industria internacional, sobre sus ideas, proyectos, estrategias y objetivos. Esto ocurre en el marco del mismo Festival, así que durante una semana intensa, aquí pueden escucharse, compartir experiencias y ver una excelente programación. Por eso los proyectos entran de una manera y salen de otra manera y más grandes”.

La convocatoria, dirigida a obras y cineastas nacionales, estará abierta desde el 15 de mayo hasta el 10 de junio.

PREMIOS 2025

Este año Cine Chileno del Futuro cuenta con los siguientes premios:

Premio a la Internacionalización

• Consiste en un apoyo económico de $3.500.000 para que el proyecto seleccionado participe en un mercado internacional. El mercado se definirá en conjunto entre la organización del programa y el equipo del proyecto.

Premios Finalización:

• Premio a la Postproducción: $1.200.000

• Premio al Primer Corte”: $1.200.000

• Premio ATÓMICA: Conformación DCP

• Premio SONAMOS: 3 jornadas de mezcla.

Revisa todos los detalles en encuentrosaustrales.ficvaldivia.cl/convocatorias o escríbenos a encuentrosaustrales@ficv.cl

“Y ahora quédese cuidando todo esto, como hijo del molinero, como el gato con botas”, le dice Jorge Teillier a uno de los gatos que merodean su casa en Lautaro, al inicio de NOSTALGIAS DEL FAR WEST. El poeta vuelve al sur en 1987, luego de dos décadas, en un viaje tan real como fantasmagórico, en busca de los versos que aún le quedan por escribir. Así parte esta pieza audiovisual dirigida colectivamente por Ricardo Carrasco, Gonzalo Duque, Vicente Parrini, Sergio Navarro y Felipe Tirado, y producida por el colectivo experimental Cabo Astica.

La película, fue parte de la sección de Homenaje al COLECTIVO DEL CABO ASTICA en FICValdivia 2017, y la podemos encontrar en la plataforma PlayFICValdivia de manera completamente gratuita y permanente. El Día de los Patrimonios, que se celebra este 24 y 25 de mayo, es una ocasión especial para detenerse y revalorizar este valioso archivo fílmico disponible en este espacio público y digital. Es posible revisar aquí el catálogo completo de la filmografía del COLECTIVO DEL CABO ASTICA .

En palabras del Director de FICValdivia, Raúl Camargo: “El patrimonio audiovisual de Chile debe compartirse y visitarse de forma periódica para que permanezca vivo. De este modo traemos a nuestra vida actual ese legado fílmico. Como FICValdivia nos entusiasma y llena de orgullo poder sostener una plataforma de streaming que permita, precisamente, mantener en el presente la riqueza patrimonial de nuestro cine”.

En NOSTALGIAS DEL FAR WEST , Teillier recuerda a un Lautaro que parece detenido en el tiempo, acompañado por figuras que cruzan su camino como personajes de un cuento: una profesora de escuela, un joven poeta, el loco del pueblo. El viaje es circular y sin destino claro, como su propia búsqueda poética. Más que un retorno geográfico, se trata de un intento por reconstruir el mito íntimo de la lar: ese lugar del tiempo perdido al que su obra siempre quiso volver.

EL POETA DE LAS PROVINCIAS

Jorge Teillier Sandoval nació el 24 de junio de 1935 en Lautaro, en el seno de una familia de agricultores de ascendencia francesa. A los 18 años se trasladó a Santiago para estudiar Historia en el Instituto Pedagógico de la Universidad de Chile. Fue director de la revista CLIO publicación del Centro de Estudiantes de Historia y Geografía de la Universidad de Chile y más tarde del Boletín de la Universidad de Chile, cargos desde los cuales se vinculó activamente con el mundo intelectual chileno de mediados del siglo XX.

Su poesía, profundamente marcada por la melancolía, oscila entre la evocación de un sur mágico y lluvioso, con trenes que se pierden en la bruma, bosques encantados y casas habitadas por pequeños fantasmas; y la cruda realidad urbana: los bares, los boxeadores marginados, la bohemia. Entre la nostalgia y el desencanto, Teillier trazó una obra única que lo posiciona como una figura central de la Generación Literaria de 1950.

Libros como Para ángeles y gorriones (1956), Los trenes de la noche (1964) y Muertes y maravillas (1971) lo consagraron como una voz única, capaz de habitar con igual intensidad la soledad de los bosques y los mesones de la bohemia. Además, en su ensayo Los poetas de los lares (1965), Jorge Teillier definió una vertiente poética centrada en la infancia, la provincia y la memoria afectiva, dando nombre y sentido a la llamada poesía lárica en Chile.

A través de este documental, regresa la voz del poeta. No solo como autor de versos, sino como protagonista de su propio mito, en un viaje íntimo que invita a reflexionar sobre el territorio, la memoria y la poesía como forma de habitar el tiempo.

Este Día de los Patrimonios es una oportunidad para acercarse al legado de Jorge Teillier y explorar, desde la comodidad de casa, el valioso archivo audiovisual chileno disponible en la plataforma gratuita PlayFICValdivia.

“La clase, mi perrito, no se compra ni se pierde”, balbucea altanero y borracho el personaje de Calvin Lira, que interpreta a un burgués en decadencia en EL FIN DEL JUEGO, película de Luis Cornejo que esboza en 1970 lo que podría considerarse uno de los primeros zorros en la historia del cine chileno. Las películas del escritor y cineasta de la marginalidad nacional, se encuentran disponibles en línea y de forma gratuita en PlayFICValdivia, un dato imperdible para revisar este fin de semana la historia audiovisual de Chile.

En este Día de los Patrimonios, el servicio de películas a la carta del Festival Internacional de Cine de Valdivia permite explorar la diversidad de sus colecciones audiovisuales, en las que se destacan obras de Armando Sandoval, del colectivo experimental Cabo Astica, una colección Cineastas de Valdivia, de cine Patrimonial Musicalizado y la emblemática película LA RESPUESTA, de Leopoldo Castedo, sobre el terremoto de Valdivia. Es posible consultar aquí el catálogo completo.

Sobre la relevancia de esta plataforma en el Día de los Patrimonios, el Director de FICValdivia, Raúl Camargo, afirma que “El patrimonio audiovisual de Chile debe compartirse y visitarse de forma periódica para que permanezca vivo. De este modo traemos a nuestra vida actual ese legado fílmico. Como FICValdivia nos entusiasma y lleno de orgullo poder sostener una plataforma de streaming que permita, precisamente, mantener en el presente la riqueza patrimonial de nuestro cine”.

LA MIRADA DESDE LOS MÁRGENES

Testigo de la miseria desde su infancia, Luis Cornejo Gamboa es uno de los pocos creadores chilenos que surgen desde los sectores proletarios. Nacido en el barrio Vivaceta, fue maestro de la construcción y maestro instalador de azulejos. Sus inclinaciones artísticas lo llevan a vincularse un hombre que comienza su inclinación por las artes con el teatro, ya los 25 años publica un libro clave de la narrativa social chilena, Barrio Bravo (1955), compuesto por seis cuentos de una dureza escalofriante basados en sus propias experiencias de vida en los barrios marginales de Santiago.

En 1960 ingresa a la Escuela de Cine Experimental de la Universidad de Chile, donde se encarga de la producción en obras germinales del Nuevo cine chileno tales como YO TENÍA UN CAMARADA (Helvio Soto, 1964) y ABORTO (Pedro Chaskel, 1965). Dirigirá en 1962 el documental LA UNIVERSIDAD EN LA ANTÁRTICA, con la magistral fotografía de Patricio Guzmán Campos, en la cual es capaz de hibridar el documental científico con el retrato identitario en las condiciones más extremas del planeta. Su primera película de ficción la realizó en 1965, ANGELITO, cortometraje protagonizado por Sara Astica. En éste propone un relato sobre el subdesarrollo estructural de la sociedad chilena: una empleada doméstica es despedida debido a que su pequeño bebé incomoda a los patrones, forzando así a que la desesperada madre entregue a su hijo en custodia. Será también en la Universidad de Chile que encabezará la producción de una película emblemática como EL CHACAL DE NAHUELTORO (Miguel Littín, 1969), cuya pericia permitirá filmar escenas de gran realismo, gestionando locaciones de cuentos como lenocinios y casas campesinas al interior de Chillán, retratando no solo los mundos de pobreza que habitan los protagonistas de la película, sino testimoniando las precarias condiciones de vida de una sociedad desplazada.

Fue un mes de haber sido elegido Salvador Allende como presidente, que Luis Cornejo estrena EL FIN DEL JUEGO, su primer y único largometraje. Aquellos que pensaban en una película militante, se vieron desalentados al enfrentarse a un drama de clase media que terminó. La película, que se creía iba a ser un intento de profundizar en aspectos sociales patentados en aquel álgido período, fue ignorada por un periodismo mezquino.

La película se centra en la clase media santiaguina y la lenta decadencia de un vividor, otrara perteneciente a las clases acomodadas de la capital, pero que ha dilapidado su fortuna en veleidades superficiales, usufructuando del dinero y comodidad que le brinda a su esposa, ensalzando el rol de la mujer. Al contrario de sus otras obras, en vez de abordar aquí la vida marginal, trata el tema del arribismo y el cinismo de las clases medias altas. Con tono paródico, echa luces sobre el clasismo creciente de una sociedad exitista y superficial.

La nutrida agenda incluye conciertos, cine, danza, una feria del reciclaje, exposiciones, un programa en radio y un recorrido histórico por el Jardín Botánico.

Durante mayo la Dirección de Vinculación con el Medio (DVcM) está coordinando el Mes de la Cultura y los Patrimonios UACh, el cual permitirá poner en relieve el amplio trabajo desarrollado por la institución en torno al arte, la naturaleza y los conocimientos.

El programa comenzará con el concierto “¡Viva España!” que se llevará a cabo el viernes 09 de mayo a las 19.30 hrs. en el Aula Magna en el Campus Isla Teja. Con esta presentación de la Orquesta de Cámara de Valdivia (OCV), dependiente de la DVcM, se inaugura el Año Cultural Universitario y Mes de la Cultura y los Patrimonios UACh. En esta oportunidad se presentará la mezzosoprano española Judit Subirana, quien, junto a los músicos y bajo la dirección de Rodolfo Fischer, interpretarán piezas de Manuel de Falla y Ernesto Halffter.

La nutrida agenda incluye, entre otros, conciertos, cine, danza, una feria del reciclaje, exposiciones, conversatorios, un programa de radio y un recorrido histórico por el Jardín Botánico. Estas actividades –la mayoría gratuitas- se realizarán en todos los campus y sedes de la UACh y en ubicaciones externas en Valdivia, Los Molinos, Frutillar y Puerto Montt.

Además del concierto de la OCV, se podrá disfrutar de muestras en el Cine Club UACh, un concierto y presentaciones en Puerto Montt, conciertos en el Conservatorio de Música UACh, una exposición en el Museo Histórico y Antropológico Maurice van de Maele, una Feria del Reciclaje en el Edificio Emilio Pugin, una muestra de danzas andinas en Los Molinos, un concierto del Coro UACh, un concierto de la Orquesta Estudiantil DAE, y un concierto de estudiantes, ex alumnos y profesores de la Escuela de Artes Musicales y Sonoras UACh.

A esto se suma una presentación de danza del grupo de folclore de adultos de la Sede Puerto Montt UACh, una intervención artística en el Museo Colonial Alemán de Frutillar, una actividad sobre innovación, museos e industrias creativas en el Museo Histórico y Antropológico Maurice van de Maele, un especial del programa “Libros con Causa” de Ediciones UACh en Radio UACh, un concierto de los coros infantiles y sinfónico de la Sede Puerto Montt en el Museo Colonial Alemán de Frutillar, una instalación botánica en el Museo de la Exploración RA Philippi, y un recorrido histórico en el Jardín Botánico.

Asimismo, el Campus Patagonia UACh está organizando, en el marco de este mes, una Semana de la Cultura que incluye eventos los días lunes 12, martes 13, miércoles 14 y vienes 16 de mayo. Habrá música, una charla, presentaciones folclóricas, danza, comida tradicional, una tertulia literaria, cine universitario y una jornada de rescate del patrimonio rural de Aysén.

El Director (I) de Vinculación con el Medio UACh, Dr. Guillermo D’Elía, destacó que el amplio abanico de actividades, en su inmensa mayoría gratuitas, se alinean con la vocación pública de la UACh. «En esta oportunidad, junto al gran despliegue territorial de los elencos universitarios, como el BAFUACh y la OCV, se realizarán actividades que van bastante más allá de simplemente entretener, al incentivar la reflexión, el pensamiento crítico y la puesta en valor del patrimonio cultural, histórico y natural, tanto tangible como intangible. Invitamos a todos y todas las integrantes de la comunidad universitaria y de las comunidades externas a sumarse a este mes de celebración».

El calendario de actividades finalizará los días martes 27 y miércoles 28 de mayo a las 19.00 hrs. en el Cine Club UACh, donde se proyectará el ciclo “Cine y patrimonio: los límites de la cultura”.

Instrumento suscrito entre el Centro Cultural La Moneda y la Subsecretaría de Educación Parvularia permitirá promover aprendizajes y garantizar los derechos culturales de niñas y niños.

La Subsecretaría de Educación Parvularia y el Centro Cultural La Moneda (CCLM) firmaron un importante convenio de colaboración, que permitirá promover y facilitar el acceso de comunidades educativas a espacios públicos de cuidado, resguardo y promoción de las culturas y las artes presentes en el país. Mediante el acceso a estos espacios pedagógicos y promotores de aprendizajes, se busca garantizar los derechos culturales de las niñas, niños y comunidades educativas.

Claudia Lagos Serrano, subsecretaria de Educación Parvularia, destacó el trabajo conjunto con el CCLM: “Esta es una relación que se ha desarrollado a lo largo del tiempo, que tiene el valor de concretarse en un acto específico y simbólico, que permitirá seguir profundizando nuestra relación colaborativa de preocupación por visibilizar la cultura y las artes. Eso nos tiene muy contentos y esperanzados, de las distintas actividades y propósitos que vamos a poder construir juntos. El Centro Cultural es un espacio abierto para los niños y niñas y sus familias y desde la Subsecretaría vamos a seguir impulsando para que esté cada vez más cerca de la comunidad”.

La directora ejecutiva del Centro Cultural La Moneda, Regina Rodríguez Covarrubias, indicó que el convenio “sella un compromiso que ya viene de un tiempo antes; es decir, se han desarrollado materiales educativos para Integra y Junji, pertenecemos a la Red de Educación Artística. Hay un intercambio de conocimiento, de experiencias, pero, al mismo tiempo, un intercambio de intereses y la idea es que esto se potencie”.

La firma del convenio fue acompañada por las niñas, niños, equipos educativo y familias de la sala cuna y jardín infantil Lomas del Prado, de Fundación Integra en Cerro Navia, quienes disfrutaron de las actividades y, posteriormente, visitaron también del Museo 31 Minutos.

Con la firma de este convenio las comunidades educativas tendrán mayor facilidad en el acceso a espacios del CCLM, que tiene a su haber el cuidado y resguardo de elementos culturales que conforman o forman parte de los patrimonios propios de las diferentes culturas que habitaron y habitan el territorio nacional. Mediante esta colaboración se busca profundizar la vinculación de los espacios educativos con la vida social de sus entornos, esencial para contribuir al desarrollo, reconocimiento, valoración, cuidado y preservación de las culturas.

El Centro Cultural La Moneda cuenta ya con la Galería Cero, la primera sala de exposiciones para niñas y niños en Chile, un espacio dedicado especialmente a la primera infancia y en el que la Subsecretaría de Educación Parvularia participará aportando, a través de su experiencia, con las muestras que se desarrollen en ese espacio.

La olla de barro mapuche, o Challa, será el centro de una exposición y una jornada cultural que se realizará en el taller Rag Mapu (Pucura, Panguipulli, Los Ríos) el 16 de diciembre próximo, como parte de un proyecto financiado con fondos del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.

Siguiendo su línea de trabajo de revitalización de wizün, alfarería mapuche, respecto a diversas piezas de uso tradicional presentadas en una estética contemporánea, Yimara Praihuán, cofundadora del Taller Rag Mapu, ha estado implementando el proyecto “Revitalización de la Challa -u olla de greda- en la cocina mapuche”.

La iniciativa, financiada en la línea Cultura de Pueblos Originarios del Fondart Regional del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio 2023, tiene como objetivo principal hacer un aporte al conocimiento de la cultura mapuche, tanto respecto del uso original dado a estas ollas, como a su elaboración e historia asociada.

El uso de la olla de barro al interior de las comunidades mapuche se vio afectada debido a los procesos colonizadores y también a causa de la escolarización. Muchas de las prácticas espirituales mapuche desaparecieron, así como el uso del wizün tradicional, esto es, la alfarería mapuche en un contexto ceremonial y cotidiano.

Como reemplazo de la olla de greda se instaló la de fierro, y en algunos casos se optó por utilizar las fabricadas en Pomaire. “En el marco de la investigación nos hemos dado cuenta de que, al margen de esta fractura en la historia de la Challa, hubo interesantes intercambios entre las comunidades alfareras desde tiempos inmemoriales”, señala Yimara Praihuán.

Los resultados del proyecto podrán conocerse en la jornada que se realizará el sábado 16 de diciembre, de 11 a 18 horas, en el Taller y Galería de Arte Rag Mapu, ubicado en Pucura, comuna de Panguipulli. En la ocasión se exhibirá una muestra de las Challa, complementada con una feria de artes, oficios y agricultores locales. Se incluirán conversatorios sobre el tema, amenizados con talleres de modelado, dando a conocer las técnicas de alfarería mapuche y pomairina; así como títeres con epew mapuche (cuentos tradicionales) para niños y canto folclórico a cargo de Vasti Michel.

La coctelería estará a cargo de Marcelino Praihuán quien presentará sus creaciones gastronómicas en las ollas elaboradas en el marco de este proyecto. Se celebrará así el objetivo ulterior de esta iniciativa, que es reintroducir el uso de estos elementos de uso diario en las comunidades o lof mapuche, esta vez promoviendo una reinterpretación de la Challa desde la alfarería contemporánea. Lo que contempla diseños creados por la artista y ceramista mapuche Yimara Praihuán, quien participó en julio pasado en el Encuentro Latinoamericano de Ceramistas Barros del Qhapaq Ñam, en Cusco, que le permitió seguir profundizando e interrelacionando su arte y saber.

Invitada especial a este simbólico acontecimiento será la Comunidad Manuel Marifilo, de Pucura Alto, que apoyó la postulación al Fondart de esta iniciativa. Sus representantes participarán también en los coloquios y actividades culturales asociadas a este festejo de la Challa mapuche.

Investigación

Fruto de este proceso de reconstrucción de la memoria oral y estas investigaciones, se elaboró un completo estudio de más de 40 páginas, realizado por Estefanía Maldonado, historiadora, y Javier Rapimán, antropólogo; el cual está siendo difundido en diversas instancias, en charlas y coloquios en instituciones culturales, medios de comunicación y redes sociales. Asimismo, se crearon dos interesantes podcasts: https://www.youtube.com/@ragmapu/podcasts, en los cuales participa también Christian Rosales, alfarero de Pomaire.

Inicialmente, Yimara y su equipo de trabajo comenzaron sus investigaciones en los Museos Leandro Penchulef, sede Villarrica de la Pontificia Universidad Católica de Chile; Maurice van de Maele, de la Universidad Austral de Chile, en Valdivia; y en el Museo Nacional de Arte Precolombino, en Santiago. En la primera de estas instituciones han hecho también talleres donde los estudiantes crearon sus propias Challa, las que también se expondrán en la jornada del 16 de diciembre.

El estudio “Reflexiones contemporáneas sobre la olla tradicional mapuche” también está disponible para descarga en el sitio web https://oficiosvarios.cl/revitalizacion-de-la-challa-en-la-cocina-mapuche/ y se entregará a las personas que asistan a la exposición y jornada cultural.

En este mes donde celebramos a las niñas y niños, más allá del incentivo al consumo y lo material que conlleva el “Día del Niño”, resulta importante rescatar la esencia de una fecha que conmemora la ratificación por parte de Chile de la Convención de los Derechos del Niño y la Niña (1990) y que, en lo práctico, nos incentiva en avanzar hacia una mirada respetuosa y a construir una cultura de las infancias, que reconozca a niñas y niños como ciudadanas y ciudadanas, con participación, opinión e incidencia.

Dentro de estos derechos, la Educación Parvularia ocupa un rol central. Hoy en nuestro país existen 11.845 establecimientos con primer nivel educativo y es aquí en las salas cuna, jardines infantiles y escuelas, donde cada día casi 730 mil niñas y niños acceden a experiencias únicas e irrepetibles. Aquí, a través del juego como motor de los aprendizajes, indagan, exploran y se desarrollan integralmente.

Desde la Educación Parvularia, los referentes curriculares, documentos orientadores y todas las acciones que impulsamos desde el Ministerio de Educación, ponen en el centro a las niñas y niños, donde la planificación de procesos de enseñanza y aprendizaje diversificados son claves para avanzar desde una perspectiva integrada, sistémica y permanente, por eso seguiremos avanzando en concientizar a todas y todos sobre la importancia y los beneficios que tiene la educación inicial en el desarrollo educativo, considerándola como un bien común que beneficia y fortalece las relaciones sociales de todas y todos.

Como sociedad el llamado es a seguir construyendo y trabajando en conjunto por una cultura de las infancias, con acciones concretas, dejando atrás la mirada adultocéntrica, naturalizada en frases como: “los niños grandes no lloran”, o “deja de comportarte como niño”, validando sus ideas y emociones. Este cambio paradigmático, nos permitirá como adultos entender de mejor manera qué implica mirar el mundo con ojos de niños, entregándole herramientas como espacio de bienestar, con acciones simples como la disposición de los adultos en situaciones cotidianas, aumentando los espacios protegidos y resguardando sus derechos.