Puntos Clave de la Noticia:

• Participantes de la Residencia Las Ánimas crearon canciones utilizando plantas, frutas y sensores sonoros.
• La iniciativa Frecuencias Propias fue financiada por Fondart y desarrollada junto a la UMCE.
• El proyecto culminó con una presentación abierta a la comunidad para fortalecer la autonomía juvenil.

A través de un innovador taller artístico, participantes de la Residencia Las Ánimas exploraron nuevas formas de crear sonidos y canciones, utilizando desde instrumentos tradicionales hasta sensores conectados a elementos naturales. La experiencia culminó con una presentación abierta a la comunidad.

Plantas y frutas capaces de generar sonidos mediante sensores, grabaciones del entorno y un piano musical construido colectivamente fueron parte de una experiencia artística que permitió a jóvenes de la Residencia Las Ánimas, en Valdivia, descubrir nuevas formas de expresarse a través de la música.

La iniciativa, denominada “Frecuencias Propias: Música, voz y tecnologías sonoras”, combinó creatividad, experimentación y trabajo en equipo, ofreciendo a sus participantes la posibilidad de explorar herramientas digitales y analógicas para producir sonidos, cantar y desarrollar sus propias creaciones musicales.

Uno de los aspectos más llamativos fue la utilización de plantas y frutas conectadas a sensores, capaces de transformar las interacciones con estos elementos en señales sonoras. Esta metodología permitió acercar la tecnología musical a los jóvenes de una manera práctica, entretenida y diferente.

La música como espacio de expresión y confianza

El taller fue desarrollado en el marco del programa Visitas Artísticas de Fondart, mediante un trabajo conjunto con la Universidad Metropolitana de Ciencias de la Educación (UMCE) y el Servicio de Protección Especializada a la Niñez y Adolescencia.

El artista responsable del proyecto, Roberto Sánchez, destacó que la experiencia permitió comprender el valor de la música más allá de la interpretación de canciones.

“Requiere, sobre todo, disposición para escuchar, generar confianza y reconocer a las personas con las que uno comparte el espacio”, señaló, agregando que el sonido también puede convertirse en una herramienta para encontrarse, crear y descubrir nuevas posibilidades.

Por su parte, la encargada regional del programa Visitas Artísticas de Fondart, Astrid Fernández, explicó que estas iniciativas buscan ampliar las oportunidades de participación cultural en distintos espacios de la región.

“Logramos acercar herramientas contemporáneas a la Residencia Las Ánimas, donde promovemos espacios donde puedan construir su propio relato artístico con libertad”, sostuvo.

Una experiencia que fortalece la autonomía

Más allá del aprendizaje musical, el proyecto también buscó fortalecer la confianza, la autoestima y la capacidad de los participantes para desarrollar sus propias ideas.

En ese sentido, el terapeuta ocupacional de la residencia, Jorge Vera, valoró el aporte de las actividades artísticas al desarrollo personal de las jóvenes, destacando que trabajar a partir de sus intereses favorece mayores niveles de autonomía e independencia.

La experiencia culminó con una exhibición comunitaria en la junta de vecinos N.º 4, donde se presentaron los trabajos desarrollados durante el taller y se utilizó un innovador piano sonoro musical diseñado colectivamente.

Con esta actividad también concluyó la edición 2026 del programa Visitas Artísticas, que desarrolló iniciativas en espacios vinculados a Gendarmería de Chile, el Servicio Nacional de Reinserción Social Juvenil y el Servicio de Protección Especializada a la Niñez y Adolescencia en las regiones de Tarapacá, Los Ríos y Metropolitana.

El cierre en Valdivia dejó una muestra concreta de cómo la música, el arte y la tecnología pueden abrir oportunidades de expresión y participación para jóvenes que viven en residencias de protección.

Puntos Clave de la Noticia:

• La UACh realizará la Semana de las Humanidades Médicas del 9 al 13 de noviembre en Valdivia.
• Participarán los reconocidos pensadores franceses Patrice Vermeren y Pierre Dardot.
• Se debatirá sobre políticas de salud, psiquiatría, bioética y la irrupción de la inteligencia artificial.

Entre el 9 y el 13 de noviembre, la Universidad Austral de Chile reunirá a reconocidos pensadores de Europa y Latinoamérica en una semana dedicada a las humanidades médicas. Las actividades abordarán temas de actualidad como los cuidados en salud, la psiquiatría, las políticas de la vida y la muerte, y los desafíos de la inteligencia artificial.

Desde París hasta Valdivia, en el sur del mundo, llegarán destacados filósofos franceses para participar en una serie de encuentros organizados por el Programa Internacional de Estudios Médico-Filosóficos y Bioéticos de la Universidad Austral de Chile (UACh), entre el 9 y el 13 de noviembre de 2026.

Entre los invitados destacan Patrice Vermeren, profesor emérito de la Universidad París 8 Saint-Denis, y Pierre Dardot, profesor de la Universidad París Nanterre, quienes compartirán sus reflexiones sobre temas que adquieren especial relevancia en la sociedad contemporánea.

El Dr. Walter Brokering, académico del programa y director de la Especialización en Psiquiatría de la Escuela de Graduados de la Facultad de Medicina UACh, extendió una invitación a toda la comunidad valdiviana a participar de esta semana dedicada a las humanidades médicas.

“Queremos invitar a toda la comunidad valdiviana a participar en esta Semana de las Humanidades Médicas. Tendremos la visita de distinguidos filósofos y pensadores de Europa y Latinoamérica, con quienes podremos debatir y reflexionar sobre temas muy contingentes y de gran actualidad, como las políticas de la vida, las políticas del cuidado en salud y las políticas de la muerte”, señaló.

Asimismo, subrayó que se trata de una oportunidad excepcional para generar espacios de reflexión y diálogo en torno a los desafíos contemporáneos, especialmente frente al acelerado desarrollo tecnológico y la irrupción de la inteligencia artificial.

Tres encuentros para reflexionar desde el sur del mundo

La programación comenzará el lunes 9 de noviembre, a las 18:00 horas, en la Sala Paraninfo de la UACh, con la inauguración de la Cátedra en Humanidades Médicas Dr. Fernando Oyarzún Peña. En la ocasión, Patrice Vermeren ofrecerá la conferencia “La filosofía de la vida cotidiana en Humberto Giannini”.

El martes 10 de noviembre, a las 18:00 horas, Pierre Dardot encabezará el seminario internacional “Psiquiatría y antipsiquiatría: la interrogación sobre los cuidados médicos y la institución psiquiátrica”, también en la Sala Paraninfo.

Finalmente, entre el 11 y el 13 de noviembre, se desarrollará en Temuco y Valdivia el coloquio internacional “Políticas de la vida-Políticas de la muerte: el cuidado de la vida humana en el orden neoliberal (Canguilhem-Foucault)”, con participación de investigadores nacionales e internacionales.

Las actividades del 9 y 10 de noviembre serán de acceso libre, y se invita especialmente a estudiantes, profesionales de la salud y a toda la comunidad regional a participar de esta oportunidad de encuentro y reflexión en la Universidad Austral de Chile. Inscripción al mail psiquiat@uach.cl

Puntos Clave de la Noticia:

• La obra combina teatro, música e investigación sobre los antiguos trabajadores ferroviarios del sur de Chile.
• Participan destacados actores nacionales como Álvaro Morales y María José Prieto junto a jóvenes locales.
• Las funciones se realizarán el 22 y 23 de octubre en el Teatro Regional Cervantes y el Teatro Educativo de las Artes.

“Trenes: Los rieles tienen memoria” tendrá funciones el 22 y 23 de octubre, con la participación de Álvaro Morales, María José Prieto y jóvenes artistas de Panguipulli. El montaje rescata testimonios de antiguos trabajadores ferroviarios y el patrimonio del sur de Chile.

La historia del ferrocarril en el sur de Chile llegará al teatro con el estreno de “Trenes: Los rieles tienen memoria”, una producción que reúne a reconocidos actores nacionales, estudiantes y artistas locales. La obra se presentará este jueves 22 de octubre en el Teatro Regional Cervantes de Valdivia y el viernes 23 en el Teatro Educativo de las Artes de Panguipulli, en el marco del 19° aniversario de la Región de Los Ríos.

El montaje es una coproducción de la Asociación Patrimonial Cultural de la Región de Los Ríos y la Corporación de Adelanto Amigos de Panguipulli. Su propuesta combina teatro, música e investigación histórica para recuperar recuerdos y experiencias vinculadas al desarrollo ferroviario del territorio.

La obra cuenta con la participación de los actores Álvaro Morales y María José Prieto, junto a Abel Muñoz, joven intérprete que comenzó su formación en los talleres teatrales de Panguipulli y actualmente estudia Teatro. A ellos se suma un elenco infantojuvenil integrado por estudiantes de distintos establecimientos educacionales de la comuna.

Una obra construida con testimonios ferroviarios

El proyecto comenzó a desarrollarse en marzo de 2026, bajo la dramaturgia y dirección general de Felipe Castro. Su preparación incluyó la recopilación de testimonios de antiguos trabajadores ferroviarios y una investigación sobre los elementos visuales y sonoros asociados a la época.

Parte de este trabajo también involucró a estudiantes del Liceo Técnico Profesional People Help People de Pullinque, quienes participaron en la restauración de antiguas bancas de tren que serán utilizadas en la escenografía.

La iniciativa busca acercar al público a la memoria ferroviaria mediante una puesta en escena que combina antecedentes históricos con la interpretación artística.

Estudiantes de Panguipulli comparten escenario con actores nacionales

Uno de los principales componentes del proyecto es la formación de niños, niñas y jóvenes de Panguipulli, quienes desde abril participaron en un programa de preparación actoral, musical y expresiva.

El proceso fue coordinado por Catalina Gallegos, con la asistencia de dirección de Jacinta Langlois y la dirección musical de Diego Guerrero. También participaron estudiantes del Liceo Bicentenario de Excelencia Altamira, integrantes del programa Vive la Música.

Gallegos explicó que la preparación contempló un acompañamiento permanente, ejercicios corporales antes de los ensayos y coordinación con las familias de los participantes.

“Ha sido una experiencia muy bonita conocer y compartir con este grupo de niños, niñas y jóvenes; lo que se ha preparado viene con sorpresas muy especiales”, destacó.

La experiencia también fue valorada por Abigail Soto, apoderada del joven actor Mateo Marchant, quien asistió al ensayo general.

“Me encantó cómo los chicos expusieron la realidad y la historia; me voy con el corazón llenito. Este teatro le hace un bien enorme a los niños de nuestra comunidad”, expresó.

Fechas y lugares de presentación

Las funciones anunciadas se realizarán en dos comunas de la Región de Los Ríos:

Jueves 22 de octubre: Teatro Regional Cervantes, Valdivia.

Viernes 23 de octubre: Teatro Educativo de las Artes, Panguipulli.

El comunicado de la organización no especifica los horarios de las presentaciones ni las condiciones de acceso del público.

“Trenes: Los rieles tienen memoria” cuenta con financiamiento y apoyo del Gobierno Regional de Los Ríos, la Municipalidad de Panguipulli, la Asociación Patrimonial Cultural de la Región de Los Ríos, el Teatro Regional Cervantes, el Teatro Educativo de las Artes de Panguipulli, Fundación Olivo, Banco BCI y el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, a través de su Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras.

La película tendrá nuevas funciones en Antofagasta, La Serena, Valparaíso, Los Andes, San Antonio, Santiago, Curicó, Padre Las Casas, Valdivia, Puerto Varas, Puerto Montt y Coyhaique.

La programación incluye cineforos con integrantes del equipo realizador en distintas ciudades del país.

Tras su estreno nacional el 8 de octubre, Vuelvo donde nunca estuve sigue en cartelera con funciones y cineforos durante octubre y noviembre. Dirigido por Constanza Vásquez Palau y Andrés Morales Zambra, el documental acompaña a Fernanda Olivares Molina, descendiente Selk’nam y directora ejecutiva de la Fundación Hach Saye, en su regreso a la Isla Grande de Tierra del Fuego, territorio ancestral de su pueblo.

La película cuestiona el relato de una supuesta extinción del pueblo Selk’nam y aborda su continuidad a través de la memoria, la identidad y la transmisión de la historia entre generaciones. En octubre de 2023, el Estado de Chile reconoció oficialmente al pueblo Selk’nam y el Censo 2024 registró 1.392 personas pertenecientes a este pueblo.

Este miércoles 14 de octubre, el documental llegará a Esquina Retornable de Antofagasta, con una función a las 20:00 h y un cineforo junto a Constanza Vásquez Palau. El jueves 15 habrá exhibiciones en La Serena, Puerto Montt y Coyhaique, mientras que el viernes 16 se presentará en Los Andes.

El recorrido contempla también nuevas funciones en Valparaíso, donde Vuelvo donde nunca estuve llegará a INSOMNIA Teatro Condell los días 22, 24 y 27 de octubre. En Santiago, la película continuará exhibiéndose en Sala Nemesio y el Centro de Cine y Creación (CCC), sumando durante noviembre presentaciones en la Cineteca Nacional de Chile, Sala K de la Universidad Mayor y Sala de Cine UC.

Cineforos para ampliar la conversación

Uno de los ejes de esta circulación es la realización de cineforos, instancias que permiten profundizar en las temáticas del documental y generar espacios de diálogo entre el público y su equipo realizador.

Luego de su participación en Antofagasta, Constanza Vásquez Palau acompañará las funciones del martes 20 de octubre en -1 CINE de Puerto Varas y del miércoles 21 en Sala Mafalda Mora de Puerto Montt.

Andrés Morales Zambra participará en encuentros con el público el martes 20 de octubre en Sala Nemesio de La Reina, el jueves 22 en el Centro de Cine y Creación de Santiago y el miércoles 28 en el Centro Cultural San Antonio.

Fernanda Olivares Molina y la productora Alejandra Rosas Castillo participarán en los cineforos del miércoles 21 de octubre en Cine Club UACh de Valdivia y del jueves 22 en el Centro Cultural de Padre Las Casas.

Para Andrés Morales Zambra, estas instancias permiten que las reflexiones propuestas por el documental trasciendan la exhibición cinematográfica:

“Son instancias de conversación muy relevantes para que, sobre todo en las películas documentales, los temas que se tratan ahí se trabajen de forma más compleja, de forma más colaborativa también y repercutan, de alguna forma, más allá de la pantalla y se transformen en temas de conversación”.

La circulación por distintas regiones busca, además, abrir conversaciones vinculadas con las experiencias y realidades de cada territorio. Así lo explica Constanza Vásquez Palau, codirectora de la película:

“Esta película narra las vivencias de Fernanda, y queremos que cada región pueda conversar desde su propio territorio y su realidad particular. Es una historia que durante mucho tiempo se contó incompleta, y que todavía duele. Es importante para nosotros que no quede lejos de nadie, ya que es parte de la historia de Chile, no solo del pasado, sino que también de la actualidad”.

A través de su circulación nacional, el documental busca acercar esta historia a nuevos públicos, fortaleciendo el papel de las salas independientes como espacios de encuentro y conversación en torno a una memoria que continúa vigente.

FUNCIONES EN SANTIAGO Y REGIONES

ANTOFAGASTAEsquina Retornable (Pasaje El Tabo 665, sector Playa Blanca)

Miércoles 14 de octubre, 20:00 h. Cineforo con la codirectora Constanza Vásquez Palau.

LA SERENASala Latente (Mauricio Bitrán 864)

VALPARAÍSOInsomnia – Teatro Condell (Condell 1585)

LOS ANDESCasaVerde (Av. Chacabuco 357)

SAN ANTONIOCentro Cultural San Antonio (Antofagasta 545, Barrancas)

Miércoles 28 de octubre, 19:00 h. Cineforo con el codirector Andrés Morales Zambra.

SANTIAGO

Cineteca Nacional de Chile (Centro Cultural La Moneda, Nivel -2, Plaza de la Ciudadanía)

CCC – Centro de Cine y Creación (Raulí 581)

Jueves 22 de octubre, 18:00 h. Cineforo con el codirector Andrés Morales Zambra.

Sala de Cine UC (Av. Libertador Bernardo O'Higgins 390)

Sala Nemesio (Av. Fernando Castillo Velasco 8580, La Reina)

Martes 20 de octubre, 19:00 h. Cineforo con el codirector Andrés Morales Zambra.

CURICÓEXT UCM (Arturo Prat 220)

PADRE LAS CASAS

Jueves 22 de octubre, 19:00 h. Cineforo con Fernanda Olivares Molina, protagonista, y Alejandra Rosas Castillo, productora.

VALDIVIACine Club UACh (Primer piso Edificio Guillermo Araya, Campus Isla Teja s/n, Universidad Austral de Chile)

Miércoles 21 de octubre, 19:00 h. Cineforo con Fernanda Olivares Molina, protagonista, y Alejandra Rosas Castillo, productora.

PUERTO VARAS-1 CINE (Av. Gramado 1100)

Martes 20 de octubre, 20:00 h. Cineforo con la codirectora Constanza Vásquez Palau.

PUERTO MONTTSala Mafalda Mora, Casa del Arte Diego Rivera (Quillota 116)

Miércoles 21 de octubre, 19:00 h. Cineforo con la codirectora Constanza Vásquez Palau.

COYHAIQUECentro Cultural Coyhaique (Eusebio Lillo 23)

La película es una producción de Quetro Producciones y Tonina Sur Films y recibió el financiamiento del Fondo de Fomento Audiovisual para postproducción convocatoria 2024 y el fondo de Distribución, convocatoria 2026. Fue seleccionado por el jurado de Estrenos en RED para ser distribuido durante el 2026 por la Red Salas Independientes de Cine Chile cuyo Plan de Gestión es financiado por el Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras, Convocatoria 2026, del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.

Puntos Clave de la Noticia:

• Más de 60 mil personas asistieron al evento realizado en el Parque Saval.
• El balance municipal es positivo gracias a la alta participación y éxito comercial de los locatarios.
• La programación incluyó gastronomía, 13 grupos musicales y 50 emprendedores locales.

El tradicional encuentro familiar organizado por el municipio de la capital regional se desarrolló durante cuatro jornadas, con música en vivo, gastronomía típica, actividades recreativas y una masiva participación de la comunidad.

Con un positivo balance y una asistencia que superó las 60 mil personas en el Parque Saval, culminó una nueva edición de la Fiesta de las Tradiciones y Fonda Familiar 2026, realizada por la Ilustre Municipalidad de Valdivia durante las celebraciones de Fiestas Patrias.

La inauguración se realizó el jueves 17 de septiembre, en una jornada que contó con la participación de autoridades y familias valdivianas. La actividad inaugural estuvo marcada por el discurso de la alcaldesa, un tradicional pie de cueca y un posterior vino de honor, dando inicio oficialmente a cuatro días de encuentro familiar y celebración de las tradiciones nacionales.

El viernes 18 de septiembre fue la jornada que concentró la mayor afluencia de público. El buen tiempo acompañó las actividades en el Centro de Ferias, permitiendo que durante los dos primeros días se contabilizaron cerca de 30 mil asistentes, quienes disfrutaron de la gastronomía típica, música y diversas alternativas recreativas.

Durante el sábado 19, según lo informado por el municipio, la presencia de público disminuyó producto de las lluvias registradas en distintos puntos del territorio. Pese a las condiciones meteorológicas, las actividades se mantuvieron y el recinto continuó recibiendo a visitantes.

Según el jefe del departamento de Gestión de Parques municipales, Juan Eduardo Puentes,  “el balance es positivo, superando las 60 mil personas, una cifra muy importante pese a las condiciones climáticas y a que este año contamos con un día menos en relación al año pasado. La lluvia se presentó principalmente durante la jornada del sábado, mientras que el viernes fue, sin duda, el día de mayor afluencia”.

“Ha habido un muy buen comportamiento por parte de los asistentes, y también destacamos el positivo balance comercial que nos han transmitido los locatarios, quienes han tenido largas filas de personas esperando comprar sus productos. Queremos agradecer a todas las familias que nos visitaron y que tuvieron un muy buen comportamiento, y por supuesto también a los funcionarios municipales, quienes hacen posible este importante despliegue que significan las Fiestas de las Tradiciones”, agregó.

Recordar que para este año se contó con la participación de  13 agrupaciones musicales que amenizaron las jornadas, 10 puestos de comida para todos quienes llegaron hasta el lugar, 10 food truck que a un costado del recinto principal apoyó con la venta de productos a los visitantes, además de 50 emprendedores ubicados en los galpones 6 y 7 del parque.

Puntos Clave de la Noticia:

• Participación intergeneracional de estudiantes y docentes de música.
• El repertorio incluye obras de compositoras desde Clara Schumann hasta Violeta Parra.
• Los conciertos se celebrarán los días 22 y 23 de septiembre en la UACh.

El encuentro reunirá a distintas generaciones de intérpretes en torno a obras creadas por mujeres, desde Clara Schumann y Fanny Hensel hasta Violeta Parra. Los conciertos se realizarán el 22 y 23 de septiembre.

Niñas que comienzan su formación musical, jóvenes estudiantes y mujeres con trayectoria docente compartirán escenario en una nueva versión del Ciclo Inés Gebhard 2026, organizado por el Conservatorio de Música de la Universidad Austral de Chile (UACh).

El encuentro, que se desarrolla durante el mes en que la Universidad conmemora su 72° aniversario, tendrá este año como eje el carácter intergeneracional de la práctica musical y el aporte realizado por mujeres desde distintas etapas de formación.

La iniciativa lleva el nombre de Inés Gebhard, pianista y directora fundadora del Conservatorio de Música de la UACh, y contempla tres conciertos protagonizados por estudiantes y docentes.

Las presentaciones están programadas para el martes 22 y miércoles 23 de septiembre, a las 19:00 horas, y permitirán recorrer composiciones creadas por mujeres pertenecientes a distintas épocas y tradiciones musicales.

De Clara Schumann a Violeta Parra

Uno de los aspectos centrales del ciclo será precisamente su repertorio. La programación considera creaciones de Fanny Hensel, Clara Schumann, Amy Beach, Cécile Chaminade, Lili Boulanger y Mélanie Bonis, además de obras de la compositora y cantautora chilena Violeta Parra.

La propuesta busca establecer un diálogo entre las mujeres que dejaron su huella en distintos momentos de la historia de la música y las nuevas generaciones que actualmente se acercan a sus creaciones desde la interpretación.

“El ciclo busca no sólo interpretar sus obras, sino también contribuir a visibilizar la presencia y creación de mujeres en la música, estableciendo un diálogo entre compositoras de distintas épocas y las nuevas generaciones que hoy se acercan a estos repertorios desde la interpretación”, explicó Valeska Biskupovic, coordinadora de Vinculación del Conservatorio de Música UACh.

Música que pasa de una generación a otra

La presencia conjunta de estudiantes y docentes será uno de los elementos distintivos de la versión 2026, permitiendo mostrar cómo la formación y la práctica musical se transmiten, transforman y renuevan entre generaciones.

Al mismo tiempo, el Conservatorio busca abrir su trabajo hacia la comunidad mediante espacios donde la formación, la interpretación y el encuentro puedan convivir sobre un mismo escenario.

De esta manera, el Ciclo Inés Gebhard 2026 no solo recuperará repertorios creados por compositoras de diferentes épocas, sino que los pondrá en manos de mujeres de distintas edades, conectando pasado, presente y nuevas generaciones a través de la música.

Con su tercera edición, "Miradas del Sur" se consolida como una plataforma fundamental para el arte emergente del sur de Chile, reafirmando que el talento joven de la macrozona tiene voz y proyección. En esta línea, el Departamento y la Galería de Arte UCT y  CCU en el Arte dan vida a un nuevo hito: el lanzamiento de la tercera versión del certamen.

JURADO 

El proceso de selección y premiación estará  a cargo de un jurado compuesto por Daniela Gaete Fontirroig (Directora del Departamento y Galería de Arte UCT), Claudia Verdejo Fredes (Jefa del Programa CCU en el Arte), Maya Errazuriz Hurtado (Directora de arte y publicaciones de la Fundación Mar Adentro, curadora e historiadora del arte y arquitectura), Luis García Lara (Arquitecto y académico UCT), Amandine Roche (Directora de Extensión UCT) y Gonzalo Castro Kolumilla (Gestor Cultural, artista y académico UCT).

Para Claudia Verdejo Fredes, Jefa del Programa CCU en el Arte, "Miradas del Sur" es mucho más que un premio: "'Miradas del Sur' se ha consolidado como un referente ineludible para el arte emergente de la macrozona sur. Llegar a su tercera edición nos reafirma que este premio es una realidad: un circuito virtuoso que visibiliza, premia y proyecta a una generación de artistas que está transformando la escena cultural desde el sur”.

Daniela Gaete Fontirroig, Directora del Departamento y Galería de Arte UCT, agrega: "La Galería de Arte UCT se ha comprometido con ser un espacio que impulsa y sostiene el talento de nuestra región. Miradas del Sur  es la prueba de que los artistas del sur tienen una voz potente, diversa y necesaria en el panorama nacional”.

TERCERA  VERSIÓN "MIRADAS DEL SUR"

El Departamento y la Galería de Arte de la Universidad Católica de Temuco, junto al Programa CCU en el Arte y la Fundación Inversión Cultural (FINC), dieron a conocer oficialmente las bases de la tercera  edición del Premio Arte Joven "Miradas del Sur".

La convocatoria 2026 estará dirigida a artistas jóvenes menores de 35 años (al 31 de diciembre de 2026) que habiten, trabajen o se vinculen con la macrozona sur de Chile, desde la Región del Maule hasta Magallanes. Las postulaciones serán gratuitas y se recibirán exclusivamente a través de un formulario online disponible desde el 8 hasta el 30 de septiembre de 2026.

Los premios para la tercera versión ascienden a $1.200.000 para el primer lugar, $600.000 para el segundo y $300.000 para el tercero, además de una mención honrosa otorgada por el público. Las diez obras finalistas serán exhibidas en la Galería de Arte UCT entre el 19 de noviembre y el 18 de diciembre de 2026, y los tres primeros lugares tendrán una exposición proyectada durante 2027.

Las bases completas y el formulario de postulación estarán disponibles en: www.ccuenelarte.cl

Este proyecto está acogido a la Ley de Donaciones Culturales gracias al apoyo de la Fundación Inversión Cultural (FINC).

Puntos Clave de la Noticia:

• El documental narra la vida de la machi Marcelina, injustamente encarcelada en 1995.
• La cineasta Cons Gallardo conecta la historia de la machi con su propia búsqueda identitaria.
• La película se estrena en cines de todo Chile a partir del 22 de octubre vía Miradoc.

EN SENSIBLE DOCUMENTAL SOBRE VISIBILIDAD Y RESISTENCIA

Bajo la dirección y co-protagonismo de Cons Gallardo Vásquez, la película se adentra en la vida de Marcelina, una machi acusada de un crimen que no cometió.

A partir del próximo 22 de octubre, la película llegará a cines de Arica a Punta Arenas gracias al programa de distribución Miradoc Estrenos.

Puedes ver su trailer acá: youtu.be/82WFGmpuTHo

Llega a cines una película sobre identidad, memoria y diversidad, pero sobre todo de la libertad y fortaleza que significa el vivir sin etiquetas. Miradoc Estrenos exhibirá a lo largo de Chile el documental La búsqueda del otro, existimos sin permiso, un retrato íntimo sobre visibilidad y resistencia que se estrenará en cines y salas independientes a partir del próximo 22 de octubre.

Dirigido y co-protagonizado por Cons Gallardo Vásquez, la película realiza un seguimiento a la machi Marcelina, una autoridad ancestral mapuche quien fue acusada injustamente en 1995 por un crimen que no cometió y fue encarcelada en una cárcel de hombres. Lo que comienza como una investigación histórica se transforma poco a poco en una búsqueda personal para Cons, quien encuentra en Marcelina la fuerza de sus ancestras y termina reflexionando sobre su identidad, la memoria y los vínculos humanos más allá de los prejuicios.

“Desde que conocí la historia de la machi Marcelina hubo algo que me impactó muchísimo”, confiesa Cons Gallardo Vásquez. “Encontré muy fuerte todo lo que había vivido y todas las vulneraciones por las que había pasado. Y pensaba mucho en cómo nos enfrentamos a este tipo de historias. Aparecen, nos parecen terribles por unos días y después rápidamente llega otra historia, otra persona, otra noticia, algo quizás incluso peor, y seguimos avanzando. No sé si realmente nos detenemos a pensar en lo que significa para una persona atravesar algo así y luego continuar con su vida. Creo que yo necesitaba detenerme en esa historia. Quería entender qué había pasado, pero también qué quedaba de todo aquello muchos años después”, agrega.

Bajo la producción de Esteban Sandoval Carrasco (Pejeperro Films), el documental se adentra en un viaje hacia un territorio y una cultura que le eran ajenos al equipo realizador, logrando un cruce intergeneracional de miradas que invita a reflexionar sobre cómo las historias y experiencias del pasado nos ayudan a cuestionar quiénes somos, buscando encontrar un sentido de pertenencia y a la memoria en el presente.

“Durante el rodaje había cosas de Marcelina, de su manera de habitar distintas identidades, distintos espacios y distintos mundos, que me resonaban personalmente, pero yo seguía pensando que estaba haciendo una película sobre ella”, afirma Cons. “Cuando empiezas a ordenar el material y a mirar todo lo que filmaste durante años, también empiezas a entender por qué decidiste mirar ciertas cosas y no otras. Ahí me di cuenta de que muchas de las preguntas que yo le estaba haciendo a Marcelina también eran preguntas que me estaba haciendo a mí misme. Entonces la película dejó de ser solamente una búsqueda sobre algo que había ocurrido en el pasado y se convirtió también en una búsqueda mucho más personal”, asegura.

La historia de Cons y Marcelina ha sido exhibida en espacios internacionales como el 14º Encuentro Hispanoamericano de Cine y Video Documental Independiente Contra el Silencio, en México, dentro de la categoría Género, Cuerpos e Identidades; y en certámenes nacionales como el 37º Festival Internacional de Cine de Viña del Mar, donde formó parte de la Competencia Largometraje Nacional.

“Me gustaría que el público de la película pudiera detenerse un momento en la historia de Marcelina, pensar en todo lo que vivió, pero también verla más allá de lo que le ocurrió. No quería hacer una película solamente sobre una víctima, sino sobre una persona completa, con una historia, una identidad, una forma de mirar el mundo, humor, memoria y muchas capas que la conforman”, asevera Cons. Y si después de la película alguien conversa con otra persona, se hace alguna pregunta sobre su propia identidad, sobre cómo miramos a los demás o incluso cambia un poco la manera en que observa una historia que normalmente pasaría rápidamente frente a sus ojos, para mí ya es muchísimo”, cierra.

Gracias al programa de distribución Miradoc Estrenos, La búsqueda del otro será exhibida en cines y salas independientes de Arica a Punta Arenas a partir del 22 de octubre en los siguientes espacios:

Arica: Auditorio Biblioteca Municipal Alfredo Wormald Cruz

Iquique: Espacio Akana

Antofagasta: Esquina Retornable Cine Club + Arte

Copiapó: Centro Cultural Ser Humano

La Serena: Sala Latente

Valparaíso: INSOMNIA – Teatro Condell

Viña del Mar: Cinemark Mall Marina y Cine Arte Viña del Mar

Santiago: Cinépolis La Reina, Cinépolis Parque Arauco, Cinemark Portal Ñuñoa, Centro Arte Alameda – Sala CEINA, Cine CCC, Matucana 100, Sala Nemesio y Sala K – U. Mayor

Talca: Cinépolis Plaza Maule

Temuco: Cineplanet Portal Temuco

Valdivia: Cine Club UACh

Puerto Varas: –1CINE – Sala Camm

Puerto Montt: Casa del Arte Diego Rivera – Sala Mafalda Mora

Coyhaique: Centro Cultural Municipal – Microcine

Puerto Natales: Cine Estrella

Punta Arenas: Cine Estrella

Puedes ver su trailer acá: youtu.be/82WFGmpuTHo

Más información en miradoc.cl y en la cuenta de Instagram @miradocchile.

SINOPSIS

Al sur de Chile, vive Machi Marcelina, una autoridad ancestral, quien en 1995 fue injustamente culpada de asesinato a través de brujería, siendo encerrada en la cárcel de hombres. Años después Cons se sumerge en su olvidada historia, reflejándose en ella, encontrando su propia identidad.

FICHA TÉCNICA

Dirección: Cons Gallardo Vásquez

Guión: Cons Gallardo Vásquez y Daniel Díaz Oyarzún

Producción ejecutiva: Esteban Sandoval Carrasco (Pejeperro Films)

Producción: Cons Gallardo Vásquez y Esteban Sandoval Carrasco

Casa Productora: Pejeperro Films

Dirección de Fotografía: Raúl Moncada

Montaje: Daniel Díaz Oyarzún

País: Chile

Duración: 70 mins

Año: 2025

SOBRE LA DIRECTORA

Cons Gallardo Vásquez es realizadora cinematográfica de la Universidad Mayor y Magíster en Cine Documental de la Universidad de Chile. En 2017 estrenó En tránsito, su ópera prima, premiada en Biobío Cine y SANFIC, seleccionada en los festivales de La Habana y Toulouse y exhibida en salas de Chile. En 2025 finalizó su segundo largometraje, La búsqueda del otro. Actualmente desarrolla It’s Cook, documental sobre el caso de Anna Cook (Anna Villarroel González), y Betaespera, proyecto que aborda la maternidad y los procesos de fertilidad.

¿QUÉ ES MIRADOC?

Miradoc es un programa de distribución de cine que estrena lo más relevante y contingente del documental chileno a lo largo de todo el país. Es organizado por la Corporación Chilena del Documental CCDoc y financiado por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio; y el Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras del mismo organismo.

Puntos Clave de la Noticia:

• La exposición exhibe 43 fotografías históricas de Martín Gusinde sobre los pueblos australes.
• La muestra estará abierta al público en el Centro de Extensión Los Canelos hasta el 30 de octubre.
• El proyecto integra una mirada contemporánea mediante la participación y voces de comunidades descendientes.

Desarrollada por Fundación Filantropía Cortés Solari (FCS), la exposición reúne fotografías tomadas por el sacerdote y etnógrafo Martín Gusinde a los pueblos Selk’nam, Yagán y Kawésqar durante sus expediciones al extremo sur de Chile entre 1918 y 1924.

La entrada es liberada y se podrá visitar de lunes a jueves de 09:30 a 17:30 hrs. y los viernes de 09:30 a 12:30 hrs.

En el marco del programa de conmemoración del 72° aniversario de la Universidad Austral de Chile se exhibirá la exposición “Voces de la Patagonia, memoria ancestral” entre los días lunes 7 de septiembre y el viernes 30 de octubre en el Centro de Extensión Los Canelos de la Universidad Austral de Chile (Yerbas Buenas 181, Valdivia).

Desarrollada por Fundación Filantropía Cortés Solari (FCS), la exposición propone acercarse a este archivo desde una mirada contemporánea, recorriendo escenas vinculadas con la vida cotidiana, los ritos, el paisaje y la cultura de los pueblos australes. La experiencia se articula en cuatro momentos: Umbral, Ascenso, Voces y Pervivencia.

El núcleo principal, Voces, concentra las 43 fotografías de Martín Gusinde, mientras que Pervivencia incorpora voces contemporáneas de comunidades descendientes, conectando el registro histórico con la continuidad cultural de estos pueblos.

Las imágenes forman parte de una colección de 151 fotografías adquirida en París en 2019 por Francisca Cortés Solari, a través de una colaboración con la entonces Editorial Xavier Barral, actual Atelier Xavier Barral. Se trata de una de las dos ediciones certificadas del compendio fotográfico, que reúne registros relacionados con la espiritualidad, la arquitectura y la vida cotidiana de los pueblos Selk’nam, Yagán y Kawésqar.

La muestra en Valdivia es el resultado de un trabajo conjunto entre la Fundación Filantropía Cortés Solari y la Universidad Austral de Chile, a través de su Dirección de Vinculación con el Medio y Dirección Museológica.

Como parte de esta exposición, se realizó el conversatorio “Memoria Ancestral” durante la tarde del viernes 04 de septiembre en el Centro de Extensión Los Canelos. Participaron el Dr. Pedro Araya, Director de la Dirección Museológica UACh; Ramón Castillo, curador; y Juan Carlos Tonko, integrante de la comunidad Kawésqar que viajó especialmente desde Puerto Edén para esta actividad. También se sumó al conversatorio Ayelén Tonko, hija de Juan Carlos, quien fue acompañado en el evento además por su esposa Carolina Huenucoy.

“Para nosotros es muy significativo que Voces de la Patagonia, Memoria Ancestral continúe su itinerancia y pueda encontrarse con nuevas comunidades y territorios. Esta muestra nace desde la convicción de que la conservación no es solo material, sino también inmaterial, y que por lo mismo requiere incorporar la dimensión cultural, la memoria y las voces de quienes han habitado estos territorios. Conocer y reconocer nuestro pasado es fundamental para comprender la Patagonia y avanzar en la construcción de un futuro sostenible”, señaló Francisca Cortés Solari, Presidenta Ejecutiva de Fundación Filantropía Cortés Solari (FCS).

Juan Carlos Tonko, integrante de la comunidad Kawésqar, manifestó que su venida a Valdivia “es un hito de un gran valor para contribuir a este evento importante de la muestra fotográfica de Martín Gusinde, que sin la experiencia y las vivencias de las poblaciones indígenas no tendría sentido. Por lo tanto, la contribución nuestra de conversar con los asistentes es de una veracidad única que es difícil que se dé en otros ámbitos. Agradezco a la Universidad Austral por esta invitación y por entregar un espacio de conversación y de encuentro».

Por su parte, el Director de Vinculación con el Medio UACh, Dr. Guillermo D’Elía, destacó que “Memoria Ancestral es por su temática una muestra de gran relevancia para la DVcM. La misma, realizada en colaboración con la Dirección Museológica, incluye fotografías y registros de audio tomados por el sacerdote y etnógrafo Martín Gusinde entre 1918 y 1924 de integrantes de los pueblos originarios de Patagonia y Tierra del Fuego. Si bien esos territorios en ese entonces ya habían sido salvajemente alterados por los inmigrantes criollos y europeos, aún conservaban porción significativa de las culturas Selk’nam, Yagán y Kawésqar. Por lo tanto, las fotografías y audios realizados por Gusinde son insustituibles para acercarnos a dichas culturas”.

“Junto a invitar a la toda la comunidad universitaria y externa a visitar y apreciar la muestra, solo me queda darle las gracias a la Fundación Filantropía Cortés Solari, la Fundación Martín Gusinde y al Museo Etnológico de Berlín que son quienes custodian el acervo que mostraremos y que han facilitado que el mismo pueda ser exhibido en nuestras dependencias”, agregó el Director.

Puntos Clave de la Noticia:

• El FICValdivia reveló su afiche oficial y adelantó secciones clave como Cine Austral y Homenajes Musicalizados.
• Se inició oficialmente la venta de abonos y acreditaciones con descuentos para estudiantes, personas mayores y residentes.
• El certamen destaca por su impacto económico, con una alta participación comunitaria proyectada para octubre.

En el Centro de Extensión Los Canelos UACh, el Festival reveló el afiche oficial de su 33ª edición, junto al avance de la programación con las secciones Ventana de Cine Austral, Homenajes Musicalizados en Vivo y los resultados del Concurso de Micrometrajes: Cine y Ciencia.

La actividad incluyó la presencia de autoridades regionales con miras a fortalecer y expandir nuevos proyectos vinculados al cine y la economía en la región.

También comenzó la venta de abonos e inscripción de delegaciones con precios diferenciados y beneficios para estudiantes, personas mayores y residentes de Valdivia.

Valdivia, 8 de septiembre – Con la asistencia de autoridades regionales, académicas y referentes del sector cultural, se realizó el lanzamiento oficial del 33° Festival Internacional de Cine de Valdivia (FICValdivia), hito que se llevará a cabo entre el 12 y el 18 de octubre. Durante el encuentro se presentaron los ejes centrales de esta nueva versión, destacando la revelación del afiche oficial, el impulso a la creación realizada desde el sur de Chile y la apertura de los procesos de acreditación para el público local y nacional.

El evento contó con la participación de el Gobernador Regional de Los Ríos, Luis Cuvertino; el Seremi de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, Hugo Ortiz de Filippi; el Seremi de Economía, Fomento y Turismo, Rafael Foradori; el Seremi de Bienes Nacionales, Rodrigo Oñate; la Alcaldesa de la Municipalidad de Valdivia, Carla Amtmann; el Director de Vinculación con el Medio UACh, Guillermo D’Elía; la Presidenta del Centro de Promoción Cinematográfica de Valdivia (CPCV) María Loreto Vega; el Director de FICValdivia Raúl Camargo; y la Directora Creación Artística VIDCA UACh, María José Bello.

El lanzamiento marcó también el inicio de la venta de entradas a través del portal oficial del Festival, respaldado por la masiva respuesta del público que en su versión anterior sumó 28.561 asistentes. Esta sólida convocatoria reafirma la pertenencia del certamen en la comunidad y su impacto en el dinamismo cultural y económico de la ciudad, donde la tradicional Red de Comercio Asociado de FICValdivia volverá a ofrecer beneficios y descuentos exclusivos a quienes porten su acreditación.

Respecto del aporte económico y cultural del festival a nivel nacional, el seremi de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, Hugo Ortiz de Filippi, expresó: “Según las estadísticas, cuando se invierte un peso, este se multiplica por 3,37, por lo que podemos decir que la inversión que se ha hecho ha resultado rentable. Creo que nuestra ciudad ya no es solo la capital cultural de la región o del país, sino que será una capital cultural de América Latina, porque son cada vez más los países que nos miran día a día. Tenemos esta mentalidad diferente de hacer cultura preocupándonos de que llegue a toda la comunidad, y cuando los países crecen desde un punto de vista cultural, su crecimiento económico resulta más factible”.

Con el fin de garantizar que el cine llegue a toda la ciudadanía, la organización dispuso de diversas alternativas de acceso democrático: el Abono Valdiviano, pases gratuitos para personas mayores de 60 años y facilidades especiales para la llegada de delegaciones escolares, culturales y vecinales de distintos puntos de la Región de Los Ríos.

Sobre el vínculo que tiene el festival con la comunidad local, la Alcaldesa de Valdivia, Carla Amtmann, destacó: “Cuando pasamos por momentos difíciles también necesitamos no perder el espíritu que nos hace ser parte de una comunidad; necesitamos espacios de distensión y lugares de encuentro. La cultura ayuda a la salud mental, a estrechar lazos y a construir comunidad. El Festival Internacional de Cine es parte del orgullo valdiviano, de nuestra esencia, es una inversión en el bienestar de nuestra gente y una comuna en donde los niños y niñas puedan seguir soñando en grande”.

En la instancia también se anunció a los seleccionados del el concurso de micrometrajes Cine & Ciencia llega a la pantalla grande de FICValdivia bajo el lema “El mar entre nosotros”. Organizado por el Centro de Promoción Cinematográfica de Valdivia (CPCV) y en alianza con la Facultad de Ciencias de la Universidad Austral de Chile (UACh), la sección reúne las obras seleccionadas de jóvenes de la Región de Los Ríos, quienes utilizaron el lenguaje audiovisual para reflexionar sobre la conexión entre los ríos, el bosque y el océano.

VENTA DE ABONOS Y ACREDITACIONES

A partir de este martes 8 de septiembre, se encuentra abierto el proceso de venta de abonos y acreditaciones para FICValdivia 2026. La compra de estos pases -disponibles de manera virtual y presencial en Valdivia- permite el acceso a todas las funciones y actividades paralelas del festival.

Para la presente edición, que se llevará del 12 al 18 de octubre, el Abono General tiene un valor de $30.000 CLP, mientras que el Abono Estudiantes fijó su tarifa en $15.000 CLP. Ambos se pueden adquirir a través del sitio web oficial 33.ficvaldivia.cl. Asimismo, las delegaciones escolares, culturales, sociales, vecinales, juveniles, de personas mayores o grupos familiares interesados en asistir pueden realizar su inscripción en 33.ficvaldivia.cl/delegaciones

En conformidad con las políticas de acceso del festival, las personas mayores de 60 años podrán acreditarse sin costo para todas las exhibiciones y actividades del evento. Esta acreditación gratuita se puede gestionar en línea o directamente en las salas de exhibición con la cédula de identidad.

Por su parte, el Abono Valdiviano se comercializará de manera exclusiva y presencial entre el 28 de septiembre al 2 de octubre en la boletería del Teatro Regional Cervantes de Valdivia. Este pase otorga a la comunidad local un valor preferencial de $15.000, siendo de carácter nominativo e intransferible. Adicionalmente, los usuarios del Pase Cultural podrán hacer uso de este beneficio en la boletería del teatro durante las fechas señaladas o bien en los puntos habilitados a lo largo del desarrollo del festival.

Las entradas unitarias tendrán un costo de $5.000 CLP y estarán disponibles desde el 12 de octubre para cualquier función, sujetas a la capacidad de salas y por orden de llegada. La venta presencial se realizará en dos puntos oficiales:

Carpa de la Ciencia CECs: de 08:00 a 22:00 hrs. (horario continuado).

Boletería Aula Magna UACh: de 10:00 a 14:00 hrs. y de 15:00 a 22:00 hrs.

Todas las acreditaciones emitidas son personales e intransferibles y otorgan beneficios adicionales dentro de la Red de Comercio Asociado de FICValdivia.

Para obtener mayor información respecto a los tipos de acceso y requisitos de acreditación 2026, ingrese a nuestra sección de Preguntas Frecuentes (FAQ) en ficvaldivia.cl o escribenos a credenciales@ficv.cl. o publico@ficv.cl.

La 33.ª edición del Festival Internacional de Cine de Valdivia ofrecerá una programación de más de 200 obras cinematográficas, eventos especiales, clásicos musicalizados en vivo y conversatorios distribuidos en 10 salas de la ciudad. El despliegue completo de la programación y la grilla de funciones gratuitas estará disponible al público a partir del 28 de septiembre en ficvaldivia.cl.

ANUNCIOS DE PROGRAMACIÓN

VENTANA DE CINE AUSTRAL

Con un marcado énfasis en la identidad territorial y la descentralización de la mirada audiovisual, la sección Ventana de Cine Austral se consolida como un vitrina fundamental para destacar las producciones concebidas, filmadas y desarrolladas desde el sur de Chile. Esta muestra reúne obras firmadas por creadoras y creadores locales que rescatan el paisaje, la memoria y las historias propias del territorio austral, fortaleciendo el patrimonio cultural regional e impulsando la creación desde y para nuestras comunidades.

En esta 33ª edición, la sección presenta cinco trabajos que reflejan la vitalidad del cine hecho en el sur, transitando por miradas cotidianas, la resistencia comunitaria, la memoria familiar, relatos de ficción y búsquedas personales.

Receta para un desastre, el caso queque, de Mai Pazkal González Castro. Chile. 2026. 13 minutos. DCP. Es una comedia de enredos que inicia con un queque quemado y una absurda pelea entre Tito y Feli. Ese pequeño incidente revelará una antigua tensión entre ellos que deberá esperar hasta el amanecer para solucionarse.

Una orilla para jugar, de Israel Salinas. Chile. 2026. 30 minutos. DCP.

Se centra en la labor de una escuela popular que ha abierto un espacio para infancias marcadas por el desplazamiento y la ausencia del Estado, en un terreno situado entre una planta procesadora de madera y un humedal. Transformado en el vértice entre dos maneras opuestas de relacionarse con la naturaleza, este corto registra las pequeñas formas de resistencia contenidas silenciosamente en los juegos, la escucha y el aprendizaje compartido.

Las piedras que se esconden en el río, de Violeta Bernal A. Chile. 2026. 18 minutos. DCP. Narra el retorno de la directora a la casa familiar en Valparaíso tras recibir un VHS con grabaciones que ella misma le realizó a su madre durante la infancia. Este registro, junto a otras cintas, le servirá para reconstruir un retrato familiar, evidenciando en el proceso el peso del tiempo y de la memoria.

Garantía de por vida, de Daniel Lobos. Chile. 2026. 13 minutos. DCP.

Es un relato de ficción ambientado en una ciudad artificial donde todo es desechado. En ese entorno, Astrid, una niña de plástico, debe escapar antes de ser convertida en basura a causa de su calzado defectuoso. Tras su huida, encuentra refugio en una zapatería olvidada donde conoce a don Aurelio, un viejo artesano en cobre que le enseñará que nadie es descartable.

Inercia, de Francisca Beas Miranda. Chile. 2025. 10 minutos. DCP. Javiera -una bailarina de danza moderna en ascenso- consigue su primer dúo en una presentación de temática erótica. Sin embargo, los ensayos despiertan recuerdos de un abuso sexual pasado, enfrentándola a su trauma mientras lucha por no afectar el trabajo conjunto con su compañero.

PÁSATE UNA PELÍCULA

CONCURSO DE MICROMETRAJES: CINE Y CIENCIA

Organizado por el Centro de Promoción Cinematográfica de Valdivia (CPCV) en alianza con la Facultad de Ciencias de la Universidad Austral de Chile (UACh), el concurso de micrometrajes Cine & Ciencia llega a la pantalla grande de FICValdivia bajo el lema “El mar entre nosotros”. La sección reúne las obras seleccionadas de jóvenes de la Región de Los Ríos, quienes utilizaron el lenguaje audiovisual para reflexionar sobre la conexión entre los ríos, el bosque y el océano. Los trabajos seleccionados en esta edición son:

Conectados con el mar, de Agustina Fernández. Panguipulli. 2026. 1’. Sigue a una estudiante que observa con indiferencia una protesta junto al lago Panguipulli. Sin embargo, el encuentro con un perrito viajero le revela que el lago y el océano están profundamente conectados, mostrándole que aquello que parecía lejano siempre estuvo más cerca de lo que imaginaba.

Daños colaterales, de Josefa Jara y Elisabet Ulloa. Panguipulli. 2026. 1’. Aborda las consecuencias de un derrame de petróleo en el océano. A través de la cadena alimentaria, un pez contaminado termina en la mesa de un restaurante, enfermando a quien lo consume y demostrando cómo el daño que causamos al mar termina volviendo hacia nosotros.

El mar comienza aquí, de Nicanor Pardo Muñoz. Valdivia. 2026. 1’. Acompaña a cuatro niños en el viaje científico de una gota de agua a través del bosque, el humedal y el río hasta llegar al océano. Desde una perspectiva infantil, el relato muestra la interconexión de los ecosistemas y recuerda que cada gota cuenta en el equilibrio natural.

Fütra weichan, de Isabel Ignacia Zambrano Patiño. Los Lagos. 2026. 1’. Se sitúa en una sala de clases donde tres compañeros discuten sobre la asignatura de lenguaje. La rutina escolar se interrumpe con la llegada de una pintoresca dupla de chicas que presenta una didáctica obra de teatro dispuesta a transformar la perspectiva de los estudiantes.

Marea, de Benjamín Nikola Gatica San Martín. Valdivia. 2026. 1’. Retrata la historia de Benjamín, un niño con autismo que enfrenta episodios de ansiedad y desregulación emocional. En el océano encuentra un refugio donde el sonido de las olas le devuelve la calma, revelando el profundo vínculo sanador entre la naturaleza y las emociones humanas.

Más allá de las olas, de Lisbeth Gabriela Orellan Riveros. Mariquina. 2026. 1’. Reflexiona sobre la preocupación de una joven ante la contaminación que amenaza la vida marina. A través de su mirada, la obra invita a tomar conciencia sobre la urgencia de proteger el océano, cuidar sus recursos y actuar activamente en favor del medio ambiente.

Nacidos del agua (La marmadre), de Fernanda Ríos Hernández. Río Bueno. 2026. 1’. Explora la contemplación del océano a través de la maternidad. Al imaginar a su bebé nadando en el líquido amniótico con latidos que se funden con el mar, la protagonista advierte que el agua fue nuestro primer hogar y el origen de toda vida.

¿Por qué el agua del mar es salada?, de Consuelo Alexandra Arteaga Yañez. Valdivia. 2026. 1’. Adopta el formato de un mini programa de ficción para recorrer las calles del centro de Valdivia, consultando de manera dinámica a las personas sobre el origen de la salinidad del océano.

¿Qué pasaría cuando dejes de escuchar el sonido del mar?, de Tomás Francisco Castro Soto. Mariquina. 2026. 1’. Es una reflexión sobre los impactos de la sobrepesca en la biodiversidad marina, exponiendo cómo la extracción excesiva de recursos amenaza el equilibrio del océano y pone en riesgo el futuro de quienes dependen de él.

Rayo verde en el mar, de Amaya Alejandra Martel Araneda, Valdivia. 2026. 1’. Sale a las calles de Valdivia para interrogar a los transeúntes sobre su conocimiento del curioso fenómeno óptico del rayo verde, combinando la curiosidad científica con el formato de encuesta urbana.

Serendipia, de Lucía Donoso Madrid. Valdivia. 2026. 1’. Narra la experiencia de Lucía, una joven cercana al mar que transforma su visión del mundo al observar una muestra de agua bajo el microscopio. El descubrimiento de un universo invisible de microorganismos la conecta de forma profunda con la inmensa vida que alberga el océano.

Wiñol Lafken, de Alison Marian Gatica Jaramillo. Los Lagos. 2026. 1’. Se ambienta en una jornada escolar común de un curso de sexto básico, donde la tranquilidad de la clase da un giro inesperado cuando una misteriosa alarma interrumpe a los estudiantes.

HOMENAJE MUSICALIZADO EN VIVO

Rien que les heures, de Alberto Cavalcanti, es la primera sinfonía urbana vanguardista que plasma los frenéticos ritmos de un día cualquiera en París. Se exhibe en restauración 2K de EYE Filmmuseum, BFI, CNC y Cinemateca Francesa, musicalizada en vivo por el compositor y artista sonoro Natán Ide, quien combina electrónica, especialización e instrumentos.

’49-’17, de Ruth Ann Baldwin, relata la historia del juez Brand y su intento de recrear un antiguo campamento minero contratando a una compañía teatral, desencadenando enredos, amor y la búsqueda de oro real. La proyección contará con la música en vivo de María y Los Templos Dúo (María Segú y Camilo Aliaga), proyecto experimental que integra sintetizadores y diseño sonoro en tiempo real.

Rien que les heures, de Alberto Cavalcanti. Francia. 1926. 47’. Musicalizado por Natan Ide.

’49-’17, de Ruth Ann Baldwin. Estados Unidos. 1917. 69’. Musicalizado por María y Los Templos dúo.

SOBRE FICVALDIVIA

Fundado por la Universidad Austral de Chile, producido por el Centro Cultural de Promoción Cinematográfica de Valdivia y convocado por la Ilustre Municipalidad de Valdivia, el Gobierno Regional de Los Ríos, su Consejo Regional de Los Ríos y Codeproval. Cuenta con el financiamiento del Fondo Audiovisual del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio y el apoyo del Comité de Fomento Los Ríos de Corfo. FICValdivia ofrece a las y los realizadores audiovisuales un espacio de difusión y competencia, junto con promover la producción audiovisual nacional e internacional de calidad artística. Este año, el festival se llevará a cabo entre el 12 y el 18 de octubre de 2026.