Puntos Clave de la Noticia:

• Participación intergeneracional de estudiantes y docentes de música.
• El repertorio incluye obras de compositoras desde Clara Schumann hasta Violeta Parra.
• Los conciertos se celebrarán los días 22 y 23 de septiembre en la UACh.

El encuentro reunirá a distintas generaciones de intérpretes en torno a obras creadas por mujeres, desde Clara Schumann y Fanny Hensel hasta Violeta Parra. Los conciertos se realizarán el 22 y 23 de septiembre.

Niñas que comienzan su formación musical, jóvenes estudiantes y mujeres con trayectoria docente compartirán escenario en una nueva versión del Ciclo Inés Gebhard 2026, organizado por el Conservatorio de Música de la Universidad Austral de Chile (UACh).

El encuentro, que se desarrolla durante el mes en que la Universidad conmemora su 72° aniversario, tendrá este año como eje el carácter intergeneracional de la práctica musical y el aporte realizado por mujeres desde distintas etapas de formación.

La iniciativa lleva el nombre de Inés Gebhard, pianista y directora fundadora del Conservatorio de Música de la UACh, y contempla tres conciertos protagonizados por estudiantes y docentes.

Las presentaciones están programadas para el martes 22 y miércoles 23 de septiembre, a las 19:00 horas, y permitirán recorrer composiciones creadas por mujeres pertenecientes a distintas épocas y tradiciones musicales.

De Clara Schumann a Violeta Parra

Uno de los aspectos centrales del ciclo será precisamente su repertorio. La programación considera creaciones de Fanny Hensel, Clara Schumann, Amy Beach, Cécile Chaminade, Lili Boulanger y Mélanie Bonis, además de obras de la compositora y cantautora chilena Violeta Parra.

La propuesta busca establecer un diálogo entre las mujeres que dejaron su huella en distintos momentos de la historia de la música y las nuevas generaciones que actualmente se acercan a sus creaciones desde la interpretación.

“El ciclo busca no sólo interpretar sus obras, sino también contribuir a visibilizar la presencia y creación de mujeres en la música, estableciendo un diálogo entre compositoras de distintas épocas y las nuevas generaciones que hoy se acercan a estos repertorios desde la interpretación”, explicó Valeska Biskupovic, coordinadora de Vinculación del Conservatorio de Música UACh.

Música que pasa de una generación a otra

La presencia conjunta de estudiantes y docentes será uno de los elementos distintivos de la versión 2026, permitiendo mostrar cómo la formación y la práctica musical se transmiten, transforman y renuevan entre generaciones.

Al mismo tiempo, el Conservatorio busca abrir su trabajo hacia la comunidad mediante espacios donde la formación, la interpretación y el encuentro puedan convivir sobre un mismo escenario.

De esta manera, el Ciclo Inés Gebhard 2026 no solo recuperará repertorios creados por compositoras de diferentes épocas, sino que los pondrá en manos de mujeres de distintas edades, conectando pasado, presente y nuevas generaciones a través de la música.

Con su tercera edición, "Miradas del Sur" se consolida como una plataforma fundamental para el arte emergente del sur de Chile, reafirmando que el talento joven de la macrozona tiene voz y proyección. En esta línea, el Departamento y la Galería de Arte UCT y  CCU en el Arte dan vida a un nuevo hito: el lanzamiento de la tercera versión del certamen.

JURADO 

El proceso de selección y premiación estará  a cargo de un jurado compuesto por Daniela Gaete Fontirroig (Directora del Departamento y Galería de Arte UCT), Claudia Verdejo Fredes (Jefa del Programa CCU en el Arte), Maya Errazuriz Hurtado (Directora de arte y publicaciones de la Fundación Mar Adentro, curadora e historiadora del arte y arquitectura), Luis García Lara (Arquitecto y académico UCT), Amandine Roche (Directora de Extensión UCT) y Gonzalo Castro Kolumilla (Gestor Cultural, artista y académico UCT).

Para Claudia Verdejo Fredes, Jefa del Programa CCU en el Arte, "Miradas del Sur" es mucho más que un premio: "'Miradas del Sur' se ha consolidado como un referente ineludible para el arte emergente de la macrozona sur. Llegar a su tercera edición nos reafirma que este premio es una realidad: un circuito virtuoso que visibiliza, premia y proyecta a una generación de artistas que está transformando la escena cultural desde el sur”.

Daniela Gaete Fontirroig, Directora del Departamento y Galería de Arte UCT, agrega: "La Galería de Arte UCT se ha comprometido con ser un espacio que impulsa y sostiene el talento de nuestra región. Miradas del Sur  es la prueba de que los artistas del sur tienen una voz potente, diversa y necesaria en el panorama nacional”.

TERCERA  VERSIÓN "MIRADAS DEL SUR"

El Departamento y la Galería de Arte de la Universidad Católica de Temuco, junto al Programa CCU en el Arte y la Fundación Inversión Cultural (FINC), dieron a conocer oficialmente las bases de la tercera  edición del Premio Arte Joven "Miradas del Sur".

La convocatoria 2026 estará dirigida a artistas jóvenes menores de 35 años (al 31 de diciembre de 2026) que habiten, trabajen o se vinculen con la macrozona sur de Chile, desde la Región del Maule hasta Magallanes. Las postulaciones serán gratuitas y se recibirán exclusivamente a través de un formulario online disponible desde el 8 hasta el 30 de septiembre de 2026.

Los premios para la tercera versión ascienden a $1.200.000 para el primer lugar, $600.000 para el segundo y $300.000 para el tercero, además de una mención honrosa otorgada por el público. Las diez obras finalistas serán exhibidas en la Galería de Arte UCT entre el 19 de noviembre y el 18 de diciembre de 2026, y los tres primeros lugares tendrán una exposición proyectada durante 2027.

Las bases completas y el formulario de postulación estarán disponibles en: www.ccuenelarte.cl

Este proyecto está acogido a la Ley de Donaciones Culturales gracias al apoyo de la Fundación Inversión Cultural (FINC).

Puntos Clave de la Noticia:

• El documental narra la vida de la machi Marcelina, injustamente encarcelada en 1995.
• La cineasta Cons Gallardo conecta la historia de la machi con su propia búsqueda identitaria.
• La película se estrena en cines de todo Chile a partir del 22 de octubre vía Miradoc.

EN SENSIBLE DOCUMENTAL SOBRE VISIBILIDAD Y RESISTENCIA

Bajo la dirección y co-protagonismo de Cons Gallardo Vásquez, la película se adentra en la vida de Marcelina, una machi acusada de un crimen que no cometió.

A partir del próximo 22 de octubre, la película llegará a cines de Arica a Punta Arenas gracias al programa de distribución Miradoc Estrenos.

Puedes ver su trailer acá: youtu.be/82WFGmpuTHo

Llega a cines una película sobre identidad, memoria y diversidad, pero sobre todo de la libertad y fortaleza que significa el vivir sin etiquetas. Miradoc Estrenos exhibirá a lo largo de Chile el documental La búsqueda del otro, existimos sin permiso, un retrato íntimo sobre visibilidad y resistencia que se estrenará en cines y salas independientes a partir del próximo 22 de octubre.

Dirigido y co-protagonizado por Cons Gallardo Vásquez, la película realiza un seguimiento a la machi Marcelina, una autoridad ancestral mapuche quien fue acusada injustamente en 1995 por un crimen que no cometió y fue encarcelada en una cárcel de hombres. Lo que comienza como una investigación histórica se transforma poco a poco en una búsqueda personal para Cons, quien encuentra en Marcelina la fuerza de sus ancestras y termina reflexionando sobre su identidad, la memoria y los vínculos humanos más allá de los prejuicios.

“Desde que conocí la historia de la machi Marcelina hubo algo que me impactó muchísimo”, confiesa Cons Gallardo Vásquez. “Encontré muy fuerte todo lo que había vivido y todas las vulneraciones por las que había pasado. Y pensaba mucho en cómo nos enfrentamos a este tipo de historias. Aparecen, nos parecen terribles por unos días y después rápidamente llega otra historia, otra persona, otra noticia, algo quizás incluso peor, y seguimos avanzando. No sé si realmente nos detenemos a pensar en lo que significa para una persona atravesar algo así y luego continuar con su vida. Creo que yo necesitaba detenerme en esa historia. Quería entender qué había pasado, pero también qué quedaba de todo aquello muchos años después”, agrega.

Bajo la producción de Esteban Sandoval Carrasco (Pejeperro Films), el documental se adentra en un viaje hacia un territorio y una cultura que le eran ajenos al equipo realizador, logrando un cruce intergeneracional de miradas que invita a reflexionar sobre cómo las historias y experiencias del pasado nos ayudan a cuestionar quiénes somos, buscando encontrar un sentido de pertenencia y a la memoria en el presente.

“Durante el rodaje había cosas de Marcelina, de su manera de habitar distintas identidades, distintos espacios y distintos mundos, que me resonaban personalmente, pero yo seguía pensando que estaba haciendo una película sobre ella”, afirma Cons. “Cuando empiezas a ordenar el material y a mirar todo lo que filmaste durante años, también empiezas a entender por qué decidiste mirar ciertas cosas y no otras. Ahí me di cuenta de que muchas de las preguntas que yo le estaba haciendo a Marcelina también eran preguntas que me estaba haciendo a mí misme. Entonces la película dejó de ser solamente una búsqueda sobre algo que había ocurrido en el pasado y se convirtió también en una búsqueda mucho más personal”, asegura.

La historia de Cons y Marcelina ha sido exhibida en espacios internacionales como el 14º Encuentro Hispanoamericano de Cine y Video Documental Independiente Contra el Silencio, en México, dentro de la categoría Género, Cuerpos e Identidades; y en certámenes nacionales como el 37º Festival Internacional de Cine de Viña del Mar, donde formó parte de la Competencia Largometraje Nacional.

“Me gustaría que el público de la película pudiera detenerse un momento en la historia de Marcelina, pensar en todo lo que vivió, pero también verla más allá de lo que le ocurrió. No quería hacer una película solamente sobre una víctima, sino sobre una persona completa, con una historia, una identidad, una forma de mirar el mundo, humor, memoria y muchas capas que la conforman”, asevera Cons. Y si después de la película alguien conversa con otra persona, se hace alguna pregunta sobre su propia identidad, sobre cómo miramos a los demás o incluso cambia un poco la manera en que observa una historia que normalmente pasaría rápidamente frente a sus ojos, para mí ya es muchísimo”, cierra.

Gracias al programa de distribución Miradoc Estrenos, La búsqueda del otro será exhibida en cines y salas independientes de Arica a Punta Arenas a partir del 22 de octubre en los siguientes espacios:

Arica: Auditorio Biblioteca Municipal Alfredo Wormald Cruz

Iquique: Espacio Akana

Antofagasta: Esquina Retornable Cine Club + Arte

Copiapó: Centro Cultural Ser Humano

La Serena: Sala Latente

Valparaíso: INSOMNIA – Teatro Condell

Viña del Mar: Cinemark Mall Marina y Cine Arte Viña del Mar

Santiago: Cinépolis La Reina, Cinépolis Parque Arauco, Cinemark Portal Ñuñoa, Centro Arte Alameda – Sala CEINA, Cine CCC, Matucana 100, Sala Nemesio y Sala K – U. Mayor

Talca: Cinépolis Plaza Maule

Temuco: Cineplanet Portal Temuco

Valdivia: Cine Club UACh

Puerto Varas: –1CINE – Sala Camm

Puerto Montt: Casa del Arte Diego Rivera – Sala Mafalda Mora

Coyhaique: Centro Cultural Municipal – Microcine

Puerto Natales: Cine Estrella

Punta Arenas: Cine Estrella

Puedes ver su trailer acá: youtu.be/82WFGmpuTHo

Más información en miradoc.cl y en la cuenta de Instagram @miradocchile.

SINOPSIS

Al sur de Chile, vive Machi Marcelina, una autoridad ancestral, quien en 1995 fue injustamente culpada de asesinato a través de brujería, siendo encerrada en la cárcel de hombres. Años después Cons se sumerge en su olvidada historia, reflejándose en ella, encontrando su propia identidad.

FICHA TÉCNICA

Dirección: Cons Gallardo Vásquez

Guión: Cons Gallardo Vásquez y Daniel Díaz Oyarzún

Producción ejecutiva: Esteban Sandoval Carrasco (Pejeperro Films)

Producción: Cons Gallardo Vásquez y Esteban Sandoval Carrasco

Casa Productora: Pejeperro Films

Dirección de Fotografía: Raúl Moncada

Montaje: Daniel Díaz Oyarzún

País: Chile

Duración: 70 mins

Año: 2025

SOBRE LA DIRECTORA

Cons Gallardo Vásquez es realizadora cinematográfica de la Universidad Mayor y Magíster en Cine Documental de la Universidad de Chile. En 2017 estrenó En tránsito, su ópera prima, premiada en Biobío Cine y SANFIC, seleccionada en los festivales de La Habana y Toulouse y exhibida en salas de Chile. En 2025 finalizó su segundo largometraje, La búsqueda del otro. Actualmente desarrolla It’s Cook, documental sobre el caso de Anna Cook (Anna Villarroel González), y Betaespera, proyecto que aborda la maternidad y los procesos de fertilidad.

¿QUÉ ES MIRADOC?

Miradoc es un programa de distribución de cine que estrena lo más relevante y contingente del documental chileno a lo largo de todo el país. Es organizado por la Corporación Chilena del Documental CCDoc y financiado por el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio; y el Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras del mismo organismo.

Puntos Clave de la Noticia:

• La exposición exhibe 43 fotografías históricas de Martín Gusinde sobre los pueblos australes.
• La muestra estará abierta al público en el Centro de Extensión Los Canelos hasta el 30 de octubre.
• El proyecto integra una mirada contemporánea mediante la participación y voces de comunidades descendientes.

Desarrollada por Fundación Filantropía Cortés Solari (FCS), la exposición reúne fotografías tomadas por el sacerdote y etnógrafo Martín Gusinde a los pueblos Selk’nam, Yagán y Kawésqar durante sus expediciones al extremo sur de Chile entre 1918 y 1924.

La entrada es liberada y se podrá visitar de lunes a jueves de 09:30 a 17:30 hrs. y los viernes de 09:30 a 12:30 hrs.

En el marco del programa de conmemoración del 72° aniversario de la Universidad Austral de Chile se exhibirá la exposición “Voces de la Patagonia, memoria ancestral” entre los días lunes 7 de septiembre y el viernes 30 de octubre en el Centro de Extensión Los Canelos de la Universidad Austral de Chile (Yerbas Buenas 181, Valdivia).

Desarrollada por Fundación Filantropía Cortés Solari (FCS), la exposición propone acercarse a este archivo desde una mirada contemporánea, recorriendo escenas vinculadas con la vida cotidiana, los ritos, el paisaje y la cultura de los pueblos australes. La experiencia se articula en cuatro momentos: Umbral, Ascenso, Voces y Pervivencia.

El núcleo principal, Voces, concentra las 43 fotografías de Martín Gusinde, mientras que Pervivencia incorpora voces contemporáneas de comunidades descendientes, conectando el registro histórico con la continuidad cultural de estos pueblos.

Las imágenes forman parte de una colección de 151 fotografías adquirida en París en 2019 por Francisca Cortés Solari, a través de una colaboración con la entonces Editorial Xavier Barral, actual Atelier Xavier Barral. Se trata de una de las dos ediciones certificadas del compendio fotográfico, que reúne registros relacionados con la espiritualidad, la arquitectura y la vida cotidiana de los pueblos Selk’nam, Yagán y Kawésqar.

La muestra en Valdivia es el resultado de un trabajo conjunto entre la Fundación Filantropía Cortés Solari y la Universidad Austral de Chile, a través de su Dirección de Vinculación con el Medio y Dirección Museológica.

Como parte de esta exposición, se realizó el conversatorio “Memoria Ancestral” durante la tarde del viernes 04 de septiembre en el Centro de Extensión Los Canelos. Participaron el Dr. Pedro Araya, Director de la Dirección Museológica UACh; Ramón Castillo, curador; y Juan Carlos Tonko, integrante de la comunidad Kawésqar que viajó especialmente desde Puerto Edén para esta actividad. También se sumó al conversatorio Ayelén Tonko, hija de Juan Carlos, quien fue acompañado en el evento además por su esposa Carolina Huenucoy.

“Para nosotros es muy significativo que Voces de la Patagonia, Memoria Ancestral continúe su itinerancia y pueda encontrarse con nuevas comunidades y territorios. Esta muestra nace desde la convicción de que la conservación no es solo material, sino también inmaterial, y que por lo mismo requiere incorporar la dimensión cultural, la memoria y las voces de quienes han habitado estos territorios. Conocer y reconocer nuestro pasado es fundamental para comprender la Patagonia y avanzar en la construcción de un futuro sostenible”, señaló Francisca Cortés Solari, Presidenta Ejecutiva de Fundación Filantropía Cortés Solari (FCS).

Juan Carlos Tonko, integrante de la comunidad Kawésqar, manifestó que su venida a Valdivia “es un hito de un gran valor para contribuir a este evento importante de la muestra fotográfica de Martín Gusinde, que sin la experiencia y las vivencias de las poblaciones indígenas no tendría sentido. Por lo tanto, la contribución nuestra de conversar con los asistentes es de una veracidad única que es difícil que se dé en otros ámbitos. Agradezco a la Universidad Austral por esta invitación y por entregar un espacio de conversación y de encuentro».

Por su parte, el Director de Vinculación con el Medio UACh, Dr. Guillermo D’Elía, destacó que “Memoria Ancestral es por su temática una muestra de gran relevancia para la DVcM. La misma, realizada en colaboración con la Dirección Museológica, incluye fotografías y registros de audio tomados por el sacerdote y etnógrafo Martín Gusinde entre 1918 y 1924 de integrantes de los pueblos originarios de Patagonia y Tierra del Fuego. Si bien esos territorios en ese entonces ya habían sido salvajemente alterados por los inmigrantes criollos y europeos, aún conservaban porción significativa de las culturas Selk’nam, Yagán y Kawésqar. Por lo tanto, las fotografías y audios realizados por Gusinde son insustituibles para acercarnos a dichas culturas”.

“Junto a invitar a la toda la comunidad universitaria y externa a visitar y apreciar la muestra, solo me queda darle las gracias a la Fundación Filantropía Cortés Solari, la Fundación Martín Gusinde y al Museo Etnológico de Berlín que son quienes custodian el acervo que mostraremos y que han facilitado que el mismo pueda ser exhibido en nuestras dependencias”, agregó el Director.

Puntos Clave de la Noticia:

• El FICValdivia reveló su afiche oficial y adelantó secciones clave como Cine Austral y Homenajes Musicalizados.
• Se inició oficialmente la venta de abonos y acreditaciones con descuentos para estudiantes, personas mayores y residentes.
• El certamen destaca por su impacto económico, con una alta participación comunitaria proyectada para octubre.

En el Centro de Extensión Los Canelos UACh, el Festival reveló el afiche oficial de su 33ª edición, junto al avance de la programación con las secciones Ventana de Cine Austral, Homenajes Musicalizados en Vivo y los resultados del Concurso de Micrometrajes: Cine y Ciencia.

La actividad incluyó la presencia de autoridades regionales con miras a fortalecer y expandir nuevos proyectos vinculados al cine y la economía en la región.

También comenzó la venta de abonos e inscripción de delegaciones con precios diferenciados y beneficios para estudiantes, personas mayores y residentes de Valdivia.

Valdivia, 8 de septiembre – Con la asistencia de autoridades regionales, académicas y referentes del sector cultural, se realizó el lanzamiento oficial del 33° Festival Internacional de Cine de Valdivia (FICValdivia), hito que se llevará a cabo entre el 12 y el 18 de octubre. Durante el encuentro se presentaron los ejes centrales de esta nueva versión, destacando la revelación del afiche oficial, el impulso a la creación realizada desde el sur de Chile y la apertura de los procesos de acreditación para el público local y nacional.

El evento contó con la participación de el Gobernador Regional de Los Ríos, Luis Cuvertino; el Seremi de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, Hugo Ortiz de Filippi; el Seremi de Economía, Fomento y Turismo, Rafael Foradori; el Seremi de Bienes Nacionales, Rodrigo Oñate; la Alcaldesa de la Municipalidad de Valdivia, Carla Amtmann; el Director de Vinculación con el Medio UACh, Guillermo D’Elía; la Presidenta del Centro de Promoción Cinematográfica de Valdivia (CPCV) María Loreto Vega; el Director de FICValdivia Raúl Camargo; y la Directora Creación Artística VIDCA UACh, María José Bello.

El lanzamiento marcó también el inicio de la venta de entradas a través del portal oficial del Festival, respaldado por la masiva respuesta del público que en su versión anterior sumó 28.561 asistentes. Esta sólida convocatoria reafirma la pertenencia del certamen en la comunidad y su impacto en el dinamismo cultural y económico de la ciudad, donde la tradicional Red de Comercio Asociado de FICValdivia volverá a ofrecer beneficios y descuentos exclusivos a quienes porten su acreditación.

Respecto del aporte económico y cultural del festival a nivel nacional, el seremi de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, Hugo Ortiz de Filippi, expresó: “Según las estadísticas, cuando se invierte un peso, este se multiplica por 3,37, por lo que podemos decir que la inversión que se ha hecho ha resultado rentable. Creo que nuestra ciudad ya no es solo la capital cultural de la región o del país, sino que será una capital cultural de América Latina, porque son cada vez más los países que nos miran día a día. Tenemos esta mentalidad diferente de hacer cultura preocupándonos de que llegue a toda la comunidad, y cuando los países crecen desde un punto de vista cultural, su crecimiento económico resulta más factible”.

Con el fin de garantizar que el cine llegue a toda la ciudadanía, la organización dispuso de diversas alternativas de acceso democrático: el Abono Valdiviano, pases gratuitos para personas mayores de 60 años y facilidades especiales para la llegada de delegaciones escolares, culturales y vecinales de distintos puntos de la Región de Los Ríos.

Sobre el vínculo que tiene el festival con la comunidad local, la Alcaldesa de Valdivia, Carla Amtmann, destacó: “Cuando pasamos por momentos difíciles también necesitamos no perder el espíritu que nos hace ser parte de una comunidad; necesitamos espacios de distensión y lugares de encuentro. La cultura ayuda a la salud mental, a estrechar lazos y a construir comunidad. El Festival Internacional de Cine es parte del orgullo valdiviano, de nuestra esencia, es una inversión en el bienestar de nuestra gente y una comuna en donde los niños y niñas puedan seguir soñando en grande”.

En la instancia también se anunció a los seleccionados del el concurso de micrometrajes Cine & Ciencia llega a la pantalla grande de FICValdivia bajo el lema “El mar entre nosotros”. Organizado por el Centro de Promoción Cinematográfica de Valdivia (CPCV) y en alianza con la Facultad de Ciencias de la Universidad Austral de Chile (UACh), la sección reúne las obras seleccionadas de jóvenes de la Región de Los Ríos, quienes utilizaron el lenguaje audiovisual para reflexionar sobre la conexión entre los ríos, el bosque y el océano.

VENTA DE ABONOS Y ACREDITACIONES

A partir de este martes 8 de septiembre, se encuentra abierto el proceso de venta de abonos y acreditaciones para FICValdivia 2026. La compra de estos pases -disponibles de manera virtual y presencial en Valdivia- permite el acceso a todas las funciones y actividades paralelas del festival.

Para la presente edición, que se llevará del 12 al 18 de octubre, el Abono General tiene un valor de $30.000 CLP, mientras que el Abono Estudiantes fijó su tarifa en $15.000 CLP. Ambos se pueden adquirir a través del sitio web oficial 33.ficvaldivia.cl. Asimismo, las delegaciones escolares, culturales, sociales, vecinales, juveniles, de personas mayores o grupos familiares interesados en asistir pueden realizar su inscripción en 33.ficvaldivia.cl/delegaciones

En conformidad con las políticas de acceso del festival, las personas mayores de 60 años podrán acreditarse sin costo para todas las exhibiciones y actividades del evento. Esta acreditación gratuita se puede gestionar en línea o directamente en las salas de exhibición con la cédula de identidad.

Por su parte, el Abono Valdiviano se comercializará de manera exclusiva y presencial entre el 28 de septiembre al 2 de octubre en la boletería del Teatro Regional Cervantes de Valdivia. Este pase otorga a la comunidad local un valor preferencial de $15.000, siendo de carácter nominativo e intransferible. Adicionalmente, los usuarios del Pase Cultural podrán hacer uso de este beneficio en la boletería del teatro durante las fechas señaladas o bien en los puntos habilitados a lo largo del desarrollo del festival.

Las entradas unitarias tendrán un costo de $5.000 CLP y estarán disponibles desde el 12 de octubre para cualquier función, sujetas a la capacidad de salas y por orden de llegada. La venta presencial se realizará en dos puntos oficiales:

Carpa de la Ciencia CECs: de 08:00 a 22:00 hrs. (horario continuado).

Boletería Aula Magna UACh: de 10:00 a 14:00 hrs. y de 15:00 a 22:00 hrs.

Todas las acreditaciones emitidas son personales e intransferibles y otorgan beneficios adicionales dentro de la Red de Comercio Asociado de FICValdivia.

Para obtener mayor información respecto a los tipos de acceso y requisitos de acreditación 2026, ingrese a nuestra sección de Preguntas Frecuentes (FAQ) en ficvaldivia.cl o escribenos a credenciales@ficv.cl. o publico@ficv.cl.

La 33.ª edición del Festival Internacional de Cine de Valdivia ofrecerá una programación de más de 200 obras cinematográficas, eventos especiales, clásicos musicalizados en vivo y conversatorios distribuidos en 10 salas de la ciudad. El despliegue completo de la programación y la grilla de funciones gratuitas estará disponible al público a partir del 28 de septiembre en ficvaldivia.cl.

ANUNCIOS DE PROGRAMACIÓN

VENTANA DE CINE AUSTRAL

Con un marcado énfasis en la identidad territorial y la descentralización de la mirada audiovisual, la sección Ventana de Cine Austral se consolida como un vitrina fundamental para destacar las producciones concebidas, filmadas y desarrolladas desde el sur de Chile. Esta muestra reúne obras firmadas por creadoras y creadores locales que rescatan el paisaje, la memoria y las historias propias del territorio austral, fortaleciendo el patrimonio cultural regional e impulsando la creación desde y para nuestras comunidades.

En esta 33ª edición, la sección presenta cinco trabajos que reflejan la vitalidad del cine hecho en el sur, transitando por miradas cotidianas, la resistencia comunitaria, la memoria familiar, relatos de ficción y búsquedas personales.

Receta para un desastre, el caso queque, de Mai Pazkal González Castro. Chile. 2026. 13 minutos. DCP. Es una comedia de enredos que inicia con un queque quemado y una absurda pelea entre Tito y Feli. Ese pequeño incidente revelará una antigua tensión entre ellos que deberá esperar hasta el amanecer para solucionarse.

Una orilla para jugar, de Israel Salinas. Chile. 2026. 30 minutos. DCP.

Se centra en la labor de una escuela popular que ha abierto un espacio para infancias marcadas por el desplazamiento y la ausencia del Estado, en un terreno situado entre una planta procesadora de madera y un humedal. Transformado en el vértice entre dos maneras opuestas de relacionarse con la naturaleza, este corto registra las pequeñas formas de resistencia contenidas silenciosamente en los juegos, la escucha y el aprendizaje compartido.

Las piedras que se esconden en el río, de Violeta Bernal A. Chile. 2026. 18 minutos. DCP. Narra el retorno de la directora a la casa familiar en Valparaíso tras recibir un VHS con grabaciones que ella misma le realizó a su madre durante la infancia. Este registro, junto a otras cintas, le servirá para reconstruir un retrato familiar, evidenciando en el proceso el peso del tiempo y de la memoria.

Garantía de por vida, de Daniel Lobos. Chile. 2026. 13 minutos. DCP.

Es un relato de ficción ambientado en una ciudad artificial donde todo es desechado. En ese entorno, Astrid, una niña de plástico, debe escapar antes de ser convertida en basura a causa de su calzado defectuoso. Tras su huida, encuentra refugio en una zapatería olvidada donde conoce a don Aurelio, un viejo artesano en cobre que le enseñará que nadie es descartable.

Inercia, de Francisca Beas Miranda. Chile. 2025. 10 minutos. DCP. Javiera -una bailarina de danza moderna en ascenso- consigue su primer dúo en una presentación de temática erótica. Sin embargo, los ensayos despiertan recuerdos de un abuso sexual pasado, enfrentándola a su trauma mientras lucha por no afectar el trabajo conjunto con su compañero.

PÁSATE UNA PELÍCULA

CONCURSO DE MICROMETRAJES: CINE Y CIENCIA

Organizado por el Centro de Promoción Cinematográfica de Valdivia (CPCV) en alianza con la Facultad de Ciencias de la Universidad Austral de Chile (UACh), el concurso de micrometrajes Cine & Ciencia llega a la pantalla grande de FICValdivia bajo el lema “El mar entre nosotros”. La sección reúne las obras seleccionadas de jóvenes de la Región de Los Ríos, quienes utilizaron el lenguaje audiovisual para reflexionar sobre la conexión entre los ríos, el bosque y el océano. Los trabajos seleccionados en esta edición son:

Conectados con el mar, de Agustina Fernández. Panguipulli. 2026. 1’. Sigue a una estudiante que observa con indiferencia una protesta junto al lago Panguipulli. Sin embargo, el encuentro con un perrito viajero le revela que el lago y el océano están profundamente conectados, mostrándole que aquello que parecía lejano siempre estuvo más cerca de lo que imaginaba.

Daños colaterales, de Josefa Jara y Elisabet Ulloa. Panguipulli. 2026. 1’. Aborda las consecuencias de un derrame de petróleo en el océano. A través de la cadena alimentaria, un pez contaminado termina en la mesa de un restaurante, enfermando a quien lo consume y demostrando cómo el daño que causamos al mar termina volviendo hacia nosotros.

El mar comienza aquí, de Nicanor Pardo Muñoz. Valdivia. 2026. 1’. Acompaña a cuatro niños en el viaje científico de una gota de agua a través del bosque, el humedal y el río hasta llegar al océano. Desde una perspectiva infantil, el relato muestra la interconexión de los ecosistemas y recuerda que cada gota cuenta en el equilibrio natural.

Fütra weichan, de Isabel Ignacia Zambrano Patiño. Los Lagos. 2026. 1’. Se sitúa en una sala de clases donde tres compañeros discuten sobre la asignatura de lenguaje. La rutina escolar se interrumpe con la llegada de una pintoresca dupla de chicas que presenta una didáctica obra de teatro dispuesta a transformar la perspectiva de los estudiantes.

Marea, de Benjamín Nikola Gatica San Martín. Valdivia. 2026. 1’. Retrata la historia de Benjamín, un niño con autismo que enfrenta episodios de ansiedad y desregulación emocional. En el océano encuentra un refugio donde el sonido de las olas le devuelve la calma, revelando el profundo vínculo sanador entre la naturaleza y las emociones humanas.

Más allá de las olas, de Lisbeth Gabriela Orellan Riveros. Mariquina. 2026. 1’. Reflexiona sobre la preocupación de una joven ante la contaminación que amenaza la vida marina. A través de su mirada, la obra invita a tomar conciencia sobre la urgencia de proteger el océano, cuidar sus recursos y actuar activamente en favor del medio ambiente.

Nacidos del agua (La marmadre), de Fernanda Ríos Hernández. Río Bueno. 2026. 1’. Explora la contemplación del océano a través de la maternidad. Al imaginar a su bebé nadando en el líquido amniótico con latidos que se funden con el mar, la protagonista advierte que el agua fue nuestro primer hogar y el origen de toda vida.

¿Por qué el agua del mar es salada?, de Consuelo Alexandra Arteaga Yañez. Valdivia. 2026. 1’. Adopta el formato de un mini programa de ficción para recorrer las calles del centro de Valdivia, consultando de manera dinámica a las personas sobre el origen de la salinidad del océano.

¿Qué pasaría cuando dejes de escuchar el sonido del mar?, de Tomás Francisco Castro Soto. Mariquina. 2026. 1’. Es una reflexión sobre los impactos de la sobrepesca en la biodiversidad marina, exponiendo cómo la extracción excesiva de recursos amenaza el equilibrio del océano y pone en riesgo el futuro de quienes dependen de él.

Rayo verde en el mar, de Amaya Alejandra Martel Araneda, Valdivia. 2026. 1’. Sale a las calles de Valdivia para interrogar a los transeúntes sobre su conocimiento del curioso fenómeno óptico del rayo verde, combinando la curiosidad científica con el formato de encuesta urbana.

Serendipia, de Lucía Donoso Madrid. Valdivia. 2026. 1’. Narra la experiencia de Lucía, una joven cercana al mar que transforma su visión del mundo al observar una muestra de agua bajo el microscopio. El descubrimiento de un universo invisible de microorganismos la conecta de forma profunda con la inmensa vida que alberga el océano.

Wiñol Lafken, de Alison Marian Gatica Jaramillo. Los Lagos. 2026. 1’. Se ambienta en una jornada escolar común de un curso de sexto básico, donde la tranquilidad de la clase da un giro inesperado cuando una misteriosa alarma interrumpe a los estudiantes.

HOMENAJE MUSICALIZADO EN VIVO

Rien que les heures, de Alberto Cavalcanti, es la primera sinfonía urbana vanguardista que plasma los frenéticos ritmos de un día cualquiera en París. Se exhibe en restauración 2K de EYE Filmmuseum, BFI, CNC y Cinemateca Francesa, musicalizada en vivo por el compositor y artista sonoro Natán Ide, quien combina electrónica, especialización e instrumentos.

’49-’17, de Ruth Ann Baldwin, relata la historia del juez Brand y su intento de recrear un antiguo campamento minero contratando a una compañía teatral, desencadenando enredos, amor y la búsqueda de oro real. La proyección contará con la música en vivo de María y Los Templos Dúo (María Segú y Camilo Aliaga), proyecto experimental que integra sintetizadores y diseño sonoro en tiempo real.

Rien que les heures, de Alberto Cavalcanti. Francia. 1926. 47’. Musicalizado por Natan Ide.

’49-’17, de Ruth Ann Baldwin. Estados Unidos. 1917. 69’. Musicalizado por María y Los Templos dúo.

SOBRE FICVALDIVIA

Fundado por la Universidad Austral de Chile, producido por el Centro Cultural de Promoción Cinematográfica de Valdivia y convocado por la Ilustre Municipalidad de Valdivia, el Gobierno Regional de Los Ríos, su Consejo Regional de Los Ríos y Codeproval. Cuenta con el financiamiento del Fondo Audiovisual del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio y el apoyo del Comité de Fomento Los Ríos de Corfo. FICValdivia ofrece a las y los realizadores audiovisuales un espacio de difusión y competencia, junto con promover la producción audiovisual nacional e internacional de calidad artística. Este año, el festival se llevará a cabo entre el 12 y el 18 de octubre de 2026.

Puntos Clave de la Noticia:

• Ediciones UACh lanza la versión completa de la autobiografía de Darwin.
• El libro incluye pasajes íntimos omitidos originalmente por la familia.
• La obra busca humanizar al científico y mostrar su lado más cercano.

Este título cuenta con un prefacio del especialista en la disciplina, Guillermo D’Elía, quien resitúa la vigencia e importancia de las memorias de Darwin en la actualidad.

En el marco del programa de conmemoración del 72° aniversario de la Universidad Austral de Chile, se presentó la obra “Charles Darwin. Autobiografía (edición no censurada)” en el Centro de Ferias Parque Saval, como parte de la XXXIV Feria del Libro de Valdivia.

En la oportunidad el Director de Ediciones UACh, Dr. Yanko González, junto al periodista y Director de Comunicaciones, Víctor Godoi, y el destacado profesor de la Facultad de Ciencias y Director de Vinculación con el Medio UACh, Dr. Guillermo D’Elía, realizaron la presentación como parte del programa Libros con Causa en Radio UACh.

El Director de Ediciones UACh, Dr. Yanko González, destacó que esta publicación “es entrañable por varios motivos. Uno de ellos es que es un libro retrospectivo que fue encargado por los hijos de Charles Darwin para que contara justamente su vida y cómo fue su proceso de descubrimiento, de publicaciones y también ciertas historias íntimas que de él no se conocían”.

Agregó que este libro “despliega un Charles Darwin amable, entrañable, que se aleja de esa monumentalidad que generalmente se le asocia debido a la importancia axial que tiene en el ámbito de las ciencias en general y de las ciencias naturales en particular. Tenemos, por lo tanto, un Charles Darwin cercano que nos permite, a través de sus testimonios y su memoria, entrar de manera colateral, distinta y singular a su propia obra”.

Por su parte, el destacado profesor de la Facultad de Ciencias y Director de Vinculación con el Medio UACh, Dr. Guillermo D’Elía, recomendó leer este libro que incluye “algunos pasajes que la familia de Darwin consideró que no eran apropiados y fueron omitidos en la edición original. Hace unos cuantos años está disponible en inglés la versión no censurada y ahora la tenemos en nuestro idioma”.

“Más allá de eso es un libro bien interesante para entender la proyección conceptual, las ideas e incluso humanizar a una figura tan importante en el ámbito de las ciencias como fue Charles Darwin, quien cambió literalmente nuestra forma de entender el mundo. Así que para mí estar acá, participar y haber escrito el prólogo del libro es motivo de satisfacción. Espero que lo lean y que lo disfruten”, finalizó el Dr. Guillermo D’Elía.

Edición recupera pasajes que fueron omitidos

“Charles Darwin. Autobiografía (edición no censurada)” es un volumen que, en una renovada imagen de la colección Hugo Campos, permite acercarse a la vida y pensamiento de una de las figuras más influyentes de la historia de la ciencia a través de sus propios recuerdos y reflexiones.

Escrita por Charles Darwin hacia el final de su vida y publicada originalmente de manera parcial, esta edición recupera pasajes que fueron omitidos en versiones anteriores por decisión de su familia.

El presente título cuenta con un prefacio del especialista en la disciplina, Guillermo D’Elía, quien resitúa la vigencia e importancia de las memorias de Darwin en la actualidad.

Puntos Clave de la Noticia:

• Seis jóvenes de la Región de Los Ríos fueron seleccionados para evaluar las categorías Infantil y Juvenil del certamen.
• Los participantes fueron elegidos tras una convocatoria regional que recibió 30 postulaciones de estudiantes locales.
• El jurado deliberará sobre las propuestas artísticas y narrativas de las películas en competencia durante el festival en octubre.

Seis jóvenes de distintas comunas de la Región de Los Ríos tendrán la misión de evaluar las películas en competencia y definir a los trabajos ganadores de la 33° edición del Festival, que se realizará entre el 12 y el 18 de octubre.

El Festival Internacional de Cine de Valdivia (FICValdivia) dio a conocer a las y los jóvenes que integrarán los jurados de las competencias Cortometraje Infantil Latinoamericano y Largometraje Juvenil de su edición 2026, continuando con una tradición que busca incorporar la mirada de las nuevas generaciones en la evaluación de las películas que forman parte del certamen. A través de esta experiencia, niñas, niños y jóvenes de la Región de Los Ríos participan activamente en la definición de los reconocimientos, acercándose al cine desde una perspectiva crítica y participativa.

Tras una convocatoria que reunió a 30 postulantes de la Región de Los Ríos, seis jóvenes seleccionados se suman al grupo de jurados que tendrá la misión de evaluar las distintas secciones competitivas de FICValdivia 2026, completando así el conjunto de miradas y experiencias que participarán en la definición de los reconocimientos de esta nueva edición del Festival Internacional de Cine de Valdivia.

El Jurado Infantil estará compuesto por:

Monserrat Rayén Durán Pacheco, de 13 años, estudiante de 7° básico en el Colegio Cristiano Belen y residente de la comuna de Valdivia.

Gustavo Andrés González Maldonado, de 14 años, estudiante de 1° medio en el Liceo Santa María de la Blanca y residente de la comuna de Valdivia.

Emilia Andrea Báez Catalán, de 15 años, estudiante de 1° medio B en el Colegio María Auxiliadora y residente de la comuna de Valdivia

Mientras que el Jurado Juvenil contará con:

Luciano Alonso Fuentes Villacura, de 17 años, estudiante de 3° medio B en el Liceo Bicentenario R.A.P y residente de la comuna de Paillaco.

Catalina Ariela Molina Morán, de 17 años, estudiante de 3° medio en el Colegio Aliwen y residente de la comuna de Valdivia.

Borja Amaro Mora Pineda, de 19 años, estudiante de 1er año de Administración Pública en la Universidad Austral de Chile y residente de la comuna de Lanco.

Para Gustavo, integrante del Jurado Infantil, su relación con el cine ha ido creciendo y transformándose con el paso de los años: “Mi relación con el cine es como una cebolla, tiene muchas capas que he desarrollado a lo largo de los años. Cada película que he visto suma otra capa, y así infinitamente”.

Por su parte, Catalina, integrante del Jurado Juvenil, destaca la capacidad del cine para generar vínculos y experiencias compartidas. “El cine te hace entender a otro. Cuando se está en una sala de cine la gente se une y quizá hay alguien que se esté viendo reflejado en la pantalla al igual que tú, y en ese momento, sin conocerlo, finalmente eres entendido”, señala.

Durante la semana del Festival, los seleccionados asistirán a las exhibiciones y participarán en jornadas de deliberación colectiva sobre propuesta artística, narrativa y lenguaje audiovisual. En el caso de las y los escolares, FICValdivia gestionará los permisos pertinentes para asegurar su asistencia.

Proceso de selección

La convocatoria de este año estuvo dirigida a jóvenes de entre 12 y 20 años, quienes debían residir en la Región de Los Ríos, manifestar interés por el cine y el lenguaje audiovisual y contar con compromiso y disponibilidad de tiempo para participar en las actividades vinculadas al Festival.

Asimismo, quienes fueran menores de 18 años debían presentar la autorización correspondiente de sus madres, padres o tutores.

Con esta iniciativa, FICValdivia reafirma su interés por generar espacios de participación para las nuevas generaciones, fortaleciendo la formación de audiencias y entendiendo el cine no solo como una experiencia de exhibición, sino también como una instancia de encuentro, conversación y construcción de opinión.

La participación de estos jurados se desarrollará en el marco de la 33° edición del Festival Internacional de Cine de Valdivia, entre el 12 y el 18 de octubre de 2026.

SOBRE FICVALDIVIA

Fundado por la Universidad Austral de Chile, producido por el Centro Cultural de Promoción Cinematográfica de Valdivia y convocado por la Ilustre Municipalidad de Valdivia, el Gobierno Regional de Los Ríos y Codeproval. Cuenta con el financiamiento del Fondo Audiovisual del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio y el apoyo del Comité de Fomento Los Ríos de Corfo. FICValdivia ofrece a las y los realizadores audiovisuales un espacio de difusión y competencia, junto con promover la producción audiovisual nacional e internacional de calidad artística. Proyecto acogido a Ley de Donaciones Culturales. El festival se llevará a cabo entre el 12 y el 18 de octubre de 2026.

El escritor Sergio Rambla Márquez, nos atrapa nuevamente con un travieso suceso literario, siempre provocador, juguetón y con un ligero giro ecléctico en su impronta estilística de su bien recibida comedia sarcástica, explayada explícitamente en sus compendios anteriores. Esta vez, con la presentación de su décimo noveno libro intitulado ‘ESTÚPIDO REGALO’, un curioso compilado de 34 absurdos obsequios (convertidos en inmediatas e indiscretas historias), donde los personajes que dan vida a estos tinglados, adquieren en las tiendas comerciales del ramo (bajo presión de la observadora sociedad inquisidora), una serie de objetos que posteriormente serán convertidos en ‘presentes’, dentro de un contexto de alguna celebración de cumpleaños o de una conmemoración cualquiera; simplemente para salir del paso y quedar bien con la otra parte (aunque sea una cosa que no sirva absolutamente para nada). El develamiento de su obra será el día sábado 29 de Agosto 2026 a las 12 horas (mediodía), en las instalaciones de la DELEGACIÓN DE NIEBLA – Auditorio Principal (Calle Del Castillo 980), espacio costero ubicado a pasos del histórico Castillo de Niebla, Valdivia, Región de los Ríos. Chile.

Rambla, siempre con un estilo desfachatado, atrevido e inclemente, nos muestra en este momento, un libro de 144 páginas, con entretenidas historias que nacen a partir de una necesidad impuesta por el sistema hiper comercial actual: la de ‘obsequiar cualquier simpleza con tal de quedar a bien con la otra parte (papá, mamá, hijo, hermana, tío, madrina, novio, amante, amigo secreto); dejándonos incluso, en modo deuda o simplemente con nuestras tarjetas de débito en cero.

En consideración, los regalos muchas veces no son útiles y los mismos son guardados o almacenados para ser ‘nuevamente obsequiados’ en cualquier momento del año, cuando se presenta la gran oportunidad de hacerlo y ‘deshacernos’ de los mismos.

El texto está delineado con la marca del humor negro sociológico. Es mordaz, criticón y desfachatado por todos sus ángulos y por todos sus resquicios.

‘Estúpido Regalo’ del literato Sergio Rambla Márquez, ha sido prologado por el periodista y poeta Ethan Kloss. Se dará a conocer el día sábado 29 de Agosto 2026 a las 12:00 horas (mediodía) dentro del Auditorio Principal de la Delegación de Niebla (Calle Del Castillo 980), a pasos del Castillo de Niebla. Ingreso libre.

El evento está auspiciado en esta oportunidad por: Cerveza Artesanal Del Castillo (Isla del Rey, Corral. Valdivia), Frutos Secos Sweet Paradise Valdivia y Cerveza Artesanal Treca Oficio Cervecero (Valdivia).BIBLIOGRAFÍASergio Rambla Márquez, es un escritor que reside en la ciudad de Valdivia (Región de los Ríos), Chile. Su obra se destaca por explorar la memoria, el humor negro sociológico (psicológico y filosófico) y la crónica urbana.

Escritos:

A lo largo de su carrera, ha publicado anteriormente 18 libros, que incluyen narrativa, crónicas y trabajos experimentales.‘Los Tóxicos’ (2026): Historias con cargado humor negro sociológico y sarcasmo explícito. Sobre las relaciones humanas insanas.

‘No Mire. No Escuche. No hable’ (2026): Psicología inversa sarcástica sobre las constantes prohibiciones al ser humano.‘¡Prohibido ser Feliz! (2026): Un libro hecho con fuertes dosis de humor negro donde simula ser un pasquín amarillista aderezado con las podredumbres humanas.'Y Usted ¿Qué Opina?' (2025): Una de sus obras más recientes, compuesta por 42 relatos de humor negro sociológico que invitan al lector a juzgar los hechos narrados.

'Dejemos de Ser Amigos' (2025): Presentado a inicios de 2025 en el Centro Cultural Casa Prochelle en Valdivia. Humor negro psicológico.

'Fotográficamente Anti-poético' (2024): Un libro que combina 60 fotografías inéditas con textos que transitan entre lo poético y lo irónico.

'¡Vida…Imperfecta! Tomo II' (2023): Narraciones irónicas del diario vivir en tiempo de humor negro psico-sociológico.

'Urbanización Palomino, un Barrio Fino' (2022): Obra biográfica y de crónicas donde el autor relata sus años de infancia y el barrio donde creció.

'Trova Bizarra y/o Canciones para Extraterrestres' (2021): 30 poesías musicalizadas + álbum disco sonoro.

'En un Bosque de Letras' (2021): Historias universitarias de distensión, sin censura. Es una muestra de que todo no es estudio.

'Jóvenes Sin Futuro' (2021): Narrativa descarnada sobre el bullying en los centros educativos.

'Una historia: Doce Temporales' (2021): Un fragmento de este libro ha sido difundido en plataformas digitales como YouTube y Spotify.

'Próxima Estación: Universidad de la Vida' (2020): Poesía circular irónica y sarcástica.

'Una Noche en el Polo Sur' (2020), junto a Paulina Dinamarca Maira. Poesía a dos manos fusionada.

'¡Vida…Perfecta! Tomo I' (2020): Historias y anécdotas es tiempo de humor negro.

'El Suicidio de las Tortugas' (2015), junto a Camila Beroiz Mariani. Cartas bilaterales filosóficas y anecdóticas.

'Vida Perfecta 2' (2014): Historias cortas y humor ácido.

'Vida Perfecta' (2013): Historias breves sarcásticas.

Puntos Clave de la Noticia:

• El festival se llevará a cabo el 15 y 16 de agosto en el Parque Mercado Estación de Valdivia.
• Participarán emprendedores de Los Molinos, Curiñanco, Las Minas y Bonifacio con productos locales.
• La iniciativa busca visibilizar el patrimonio rural, fortalecer la economía local y promover la cultura costera.

Representantes de Los Molinos, Curiñanco, Las Minas y Bonifacio participarán con una variada oferta de productos del mar, gastronomía, artesanía y preparaciones tradicionales.

La Municipalidad de Valdivia, a través de la Sección de Desarrollo Rural de la Dirección de Sostenibilidad y Desarrollo Económico, en conjunto con la agrupación Kalfu Newen Zomo, realizará el 1er Festival Lafkenche: Saberes y Sabores de la Costa Valdiviana, iniciativa que busca generar un espacio de encuentro, promoción y comercialización para emprendedores y productores vinculados al territorio costero de la comuna.

La actividad se desarrollará los días 15 y 16 de agosto, entre las 10:00 y las 17:00 horas, en el Parque Mercado Estación, y contará con música en vivo, talleres y la participación de emprendimientos provenientes de distintas localidades rurales de la costa valdiviana.

Durante ambas jornadas, los asistentes podrán conocer y adquirir productos elaborados en el territorio, destacando la gastronomía y las materias primas propias de la costa. Entre la oferta se encontrarán ceviches, mariscos, luche, cochayuyo, productos procesados y artesanía, entre otras preparaciones y productos locales.

La iniciativa busca, además, acercar a la comunidad urbana la producción de emprendedores de localidades como Los Molinos, Curiñanco, Las Minas y Bonifacio, relevando no solo la calidad de sus productos, sino también los procesos de elaboración y el valor cultural asociado a cada uno de ellos.

La jefa de la Sección de Desarrollo Rural del municipio, Daniela Pradenas, destacó que “este festival nace por iniciativa de los emprendedores, con el propósito de visibilizar y apoyar el trabajo que realizan diariamente, siendo una oportunidad para acercar el mundo rural a la comunidad de Valdivia. Se promueve el consumo de productos locales y se fortalecen los vínculos entre quienes producen, emprenden y quienes buscan alternativas de calidad, elaboradas en nuestra propia comuna”.

Asimismo, el festival contempla actividades orientadas a poner en valor el patrimonio, los saberes y conocimientos asociados a la vida en la costa, generando un espacio de encuentro entre productores y la comunidad.

Puntos Clave de la Noticia:

• Quince personas privadas de libertad participaron en un taller de pintura creativa del programa Visitas Artísticas Fondart.
• La obra es un mural móvil de tres paneles diseñado para respetar el carácter de Monumento Histórico de la ex Cárcel de Isla Teja.
• La iniciativa busca utilizar el arte como una herramienta fundamental de aprendizaje y reinserción para los participantes del CET.

La obra colectiva fue realizada por 15 participantes del taller “Expresión Visual, Pintura Creativa” en el CET de Isla Teja y fue diseñada como una estructura móvil para resguardar el carácter patrimonial del recinto.

El arte se convirtió en una herramienta de expresión, aprendizaje y reinserción social en el Centro de Educación y Trabajo (CET) de Valdivia, donde 15 personas privadas de libertad participaron en un taller de pintura creativa que culminó con la creación de un mural colectivo de 3,60 por 2,40 metros.

La iniciativa, desarrollada en el marco del programa Visitas Artísticas Fondart del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio (MINCAP), en conjunto con la Universidad Metropolitana de Ciencias de la Educación (UMCE) y con el apoyo de Gendarmería de Chile, cerró su proceso formativo con una ceremonia de certificación y la presentación de la obra en el propio recinto.

El taller “Expresión Visual, Pintura Creativa” fue impartido por el artista visual de Los Ríos Carlos Escuvier Urra y estuvo dirigido a población femenina y masculina en proceso de reinserción social. Desde abril, los participantes trabajaron técnicas pictóricas, manejo del color y composición visual, utilizando la creación artística como una vía para comunicar emociones, ideas y experiencias.

Uno de los principales desafíos fue intervenir artísticamente un espacio protegido como Monumento Nacional en la categoría de Monumento Histórico, debido a que en su interior se encuentra el Sitio de Memoria Complejo Penitenciario Ex Cárcel de Isla Teja. La solución fue crear una obra móvil compuesta por tres paneles de madera, en formato de biombo modular y con ruedas.

“Se trabajó en un mural móvil, con una estructura de tres paneles de madera, en formato de biombo modular y ruedas. Esta estructura, pintada como mural, no sólo cumplirá una función expresiva, sino que podrá ser trasladada y utilizada en distintas dependencias y actividades del centro”, explicó Carlos Escuvier.

La experiencia también incorporó una dimensión territorial. A través de la salida pedagógica “Ruta del Mural”, los participantes recorrieron algunas de las obras urbanas más emblemáticas de Valdivia, con el objetivo de conocer referentes técnicos y estéticos que posteriormente pudieran integrar en sus propios procesos creativos individuales y colectivos.

Astrid Fernández, encargada regional del programa Visitas Artísticas en Los Ríos, valoró el proceso y sus resultados. “El proceso ha sido muy bonito y bien logrado. El trabajo de Carlos con los participantes ha demostrado que estas iniciativas permiten entregar contenido cultural, incorporando aprendizajes artísticos que apoyan el camino del proceso de reinserción”, señaló.

Arte, cultura y nuevas oportunidades

El taller forma parte del convenio de colaboración entre el Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio y la UMCE, a través de su Dirección de Educación Continua, junto al apoyo permanente de Gendarmería de Chile en la Región de Los Ríos. La alianza busca descentralizar el acceso a la cultura y promoverla como un derecho capaz de contribuir a procesos de cambio, inclusión y reinserción en contextos de alta vulnerabilidad.

Carlos Escuvier Urra cuenta con una trayectoria que combina creación y docencia. Ha desarrollado labores en el Instituto de Artes Visuales de la Universidad Austral de Chile y en IPST Valdivia, además de dirigir talleres de pintura para la Municipalidad de Corral y enseñar gráfica y cómic en escuelas de Paillaco. Tras participar en la versión 2025 de Visitas Artísticas Fondart, este año estuvo a cargo del proceso formativo realizado en el CET de Valdivia.