Puntos Clave de la Noticia:

• El festival destaca la obra de Lisandro Alonso, Daniela Delgado Viteri y Rose Lowder.
• La sección Cineastas en Foco explora las fronteras del lenguaje cinematográfico actual.
• Lisandro Alonso presentará La libertad doble durante el evento en Valdivia.

● *Del 12 al 18 de octubre FICValdivia ofrecerá un recorrido por la obra de tres destacados realizadores contemporáneos, quienes visitarán Valdivia para presentar sus películas y participar en actividades abiertas durante el festival.*

La 33ª edición del Festival Internacional de Cine de Valdivia vuelve a reafirmar su compromiso con el descubrimiento, la reflexión y la difusión del cine de autor a través de *Cineastas en Foco*, una de las secciones que cada año invita al público a profundizar en las trayectorias de realizadores y realizadoras cuya obra ha ampliado las posibilidades del lenguaje cinematográfico contemporáneo. Más que una retrospectiva, esta programación propone un recorrido por universos creativos que dialogan con distintas formas de entender el cine, su historia y sus constantes transformaciones.

Al respecto Raúl Camargo, director del Festival Internacional de Cine de Valdivia, expresó: “En esta edición, la selección reúne a tres cineastas de distintas generaciones y procedencias cuyas filmografías comparten una permanente exploración formal y una mirada singular sobre el tiempo, el territorio y la imagen. Desde la contemplación del paisaje y la experimentación narrativa hasta la investigación sobre las materialidades del cine, sus obras ofrecen una oportunidad para acercarse a propuestas que han marcado el panorama cinematográfico internacional y continúan expandiendo sus fronteras”.

*Cineastas en Foco* estará dedicado al argentino *Lisandro Alonso*, figura clave del Nuevo Cine Argentino; a la realizadora ecuatoriana *Daniela Delgado Viteri*, cuya obra transita entre el ensayo fílmico, la memoria y la observación documental; y a la cineasta francoperuana *Rose Lowder,* referente del cine experimental en soporte fílmico. A través de una selección de largometrajes y cortometrajes, el festival invita al público a descubrir las búsquedas estéticas, los procesos creativos y las principales inquietudes que atraviesan la obra de estos tres autores.

*Lisandro Alonso y la historia circular*

*La libertad doble* (2026), el nuevo largometraje del argentino Lisandro Alonso (Buenos Aires, 1973), es el mejor escenario para que FICValdivia dedique una muestra con parte de la obra de uno de los directores que fijaron la estética y las preocupaciones del Nuevo Cine Argentino y, en gran medida, de ese temple narrativo que se conoce como *slow cinema*.

Estrenado mundialmente en la Quincena de Cineastas del Festival de Cannes, el filme es una secuela de *La libertad,* primer largo del realizador que está cumpliendo 25 años desde su aparición y que remite nuevamente a la dimensión circular que planteaba aquel filme. *La libertad* pone de frente a Misael, un hombre solitario anclado a las rutinas de la naturaleza y cuya vida está irremediablemente sintonizada con lo que el paisaje rural le da: árboles para cortar y tallar, animales silvestres para sobrevivir.

Sin mayor contexto que la relación simbiótica entre personaje y naturaleza, el debut de Lisandro Alonso se construía con planos largos, cámara fija y diálogos particularmente escasos, permitiendo que la propia dinámica del tiempo arrastrase también las decisiones de puesta en escena, completando así un ciclo vital de 24 horas que bien podría replicarse eternamente en la inmensidad de la pampa.

*La libertad doble*, en tanto retorno a ese escenario, es particularmente sintomático en este aspecto, porque a pesar del cuarto de siglo transcurrido entre un filme y otro, la rutina y señales vitales de Misael parecieran seguir siendo incorruptiblemente las mismas, como si la mejor expresión de esa perpetuidad sea la dimensión de un tiempo que parece inmóvil. Sin embargo, lo que aquí altera esa continuidad es la aparición de un segundo personaje, Micaela -la hermana del protagonista que acaba de salir de un hospital psiquiátrico-, porque la fragilidad de su condición obliga a Misael a adoptar otra manera de estar en el mundo. No es sólo el enfrentamiento entre dos estados emocionales lo que *La libertad doble* pone en juego, sino modos distintos de entender el tiempo, las velocidades y, especialmente, de relacionarse con una idea cada vez más lejana de lo social.

La relación de complemento y diálogo entre ambas películas funciona como marco de referencia para completar parte del itinerario creativo que Lisandro Alonso trazó en la pampa de Misael, y que tiene como vértice el cortometraje *Sin título (carta para Serra)* (2011), en el que el realizador retorna al territorio de su entrañable personaje, pero transformando ese reencuentro en una reflexión que opera como respuesta al realizador catalán Albert Serra, en un diálogo iniciado en *El señor hizo en mí maravillas *(2011) -filme que, a su vez, era un encuentro con los escenarios del Quijote que el cineasta español puso en escena en *Honor de cavallería-*. Esta incursión en el cine epistolar -que ya es una variante dentro de las modalidades del cine ensayo- tiene como centro no a Misael, sino al escritor Fabián Casas, cuya figura urbana y temple contemporáneo cumple abiertamente una labor disruptiva en los tiempos y velocidades del cine de Alonso.

El foco al director se completa con los largometrajes *Los muertos* (2004) y *Jauja* (2014). El primero prolonga las constantes estilísticas definidas en *La libertad* y las traslada a la provincia de Corrientes, para centrarse en Vargas, un ex convicto cincuentón que al salir de la cárcel sólo desea reencontrarse con su hija, a quien no ve desde que era niña. Para ello realiza una larga travesía a lo largo de la geografía húmeda, limítrofe y tropical del noreste argentino. En este segundo largometraje, a pesar de ser una suerte de *road movie*, es también un filme sobre la inmovilidad. Vargas ha pasado buena parte de su adultez en la cárcel, lo que le imprime una suerte de vacío existencial que el filme transforma en la inercia del desplazamiento. Nuevamente, la narración se pliega a la descripción física, primero de los protocolos y burocracias de la excarcelación y luego los pormenores del trayecto, enfatizando con ello el descalce entre el desarraigo del personaje y su ingreso hacia un territorio que, como en *La libertad*, lo conduce paulatinamente a un estado de primitivismo.

Después de *Fantasma* (2006) -filme autorreflexivo en el que enfrenta a los personajes de sus largos anteriores en un cine de la calle Corrientes-, y de *Liverpool* (2008) -drama sobre un marino mercante que recala en Ushuaia para visitar a su madre-, Alonso emprende el rodaje de *Jauja*, su película más ambiciosa hasta ahora y en la que vuelve a la pampa como escenario existencial. Este quinto largometraje se sitúa en el contexto de la llamada Campaña del Desierto, es decir la política de expansión y conquista de los territorios del sur de Argentina llevada a cabo en el último cuarto del siglo XIX. El filme observa las acciones criminales y genocidas a través de los ojos de Dinesen, un capitán danés que ha llegado a la región junto a Ingeborg, su hija de 15 años, para trabajar como ingeniero en el ejército argentino. Como en *Los muertos* y *Liverpoo*l, será un viaje que se vuelve metafísico y que Alonso lleva aquí hasta sus últimas consecuencias narrativas.

*El foco de Lisandro Alonso será acompañado por el propio cineasta más la presencia de Misael Saavedra y la actriz chilena Catalina Saavedra, coprotagonista de La libertad doble.*

*Foco Lisandro Alonso*

● *La libertad**. *Argentina. 2001. 63 minutos.

● *Los muertos*. Argentina, Francia, Países Bajos. 2004. 78 minutos.

● *Sin título (carta para Serra**)*. Argentina. 2011. 23 minutos.

● *Jauja**. *Argentina, Dinamarca, Francia. 2014. 108 minutos.

● *La libertad doble**. *Chile, Argentina, Luxemburgo, Alemania, Reino Unido. 2026. 100 minutos.

*Daniela Delgado Viteri: el registro como comunicación*

Nacida en Ecuador y formada en Argentina, Francia y España -donde actualmente vive-, la aproximación que Daniela Delgado Viteri (Portoviejo, 1987) ha levantado en torno al cine debiera entenderse como un sistema que incluye también la programación en festivales y la escritura crítica. Su obra audiovisual, específicamente, está marcada por su condición de extranjera en los distintos países en los que ha vivido y por eso sus películas recorren espacios, lugares y personas aproximándose a un trabajo cercano a la reflexión antropológica y cultural sobre el pueblo ecuatoriano. Sus películas, que muchas veces registra en formato fílmico y digital, suelen estar organizadas en capítulos o escenas en las que relaciona texto y narración en off en una estructura mayoritariamente epistolar en la que se relaciona lo visual con lo literario.

Seis de sus películas conforman el foco a la directora que Cineastas en Foco ha programado para su próxima edición e incluye trabajos presentados en ediciones recientes, más otras que son estrenos muy recientes.

El primer encuentro del festival con el universo de Delgado Viteri fue *Atajos* (2019), cortometraje dividido en cinco segmentos que la realizadora presentó en la Selección Oficial Cortometraje Latinoamericano en la edición 26° y es una recorrido por la historia reciente de Ecuador que la directora aborda desde la figura fugaz del expresidente Abdalá Bucaram en adelante, a partir de un par de relatos en off que matizan entre lo social y lo político. *Antonio Valencia* (2020), exhibido en la misma competencia en el 28° FICValdivia, registra imágenes en ralentí de la cotidianidad de distintos grupos de veraneantes en el balneario de San Jacinto sobre las cuales se imprime en subtítulos un diálogo especulativo sobre los efectos del mar en las velocidad y en la forma de hablar, mientras se escucha de fondo, y muy tenuemente, el relato de un partido de fútbol de la selección ecuatoriana.

En *Todxs queremos un lugar al que llamar nuestro* (2022), corto que integró la sección Tramas en el 30° FICValdivia, Daniela Delgado profundiza su aproximación a personajes y a situaciones habituales a partir de distintas historias relatadas en off que transitan por aspectos como lo religioso y lo pagano. El centro de la película es el itinerario de una réplica de la llamada Virgen del Quinche -imagen tallada en el siglo XVI de gran devoción en Ecuador-, que genera fervor en una peluquería española en la que está instalada como decoración. El relato se construye a partir de un diálogo nuevamente epistolar -organizado entre textos y un audio de WhatsApp-, que conforman las cinco escenas que lo componen.

Junto a estos trabajos, el foco a su obra incluye *Video Epistolar 1* (2024), *Pompa y circunstancia* (2026) y *Tierras luminosas* (2026) sus trabajos más recientes. El primero convoca una serie de registros hechos con cámaras infrarrojas en el que graba esencialmente fauna silvestre. Cerca de la mitad del metraje irrumpe la voz en off que explica la voluntad de recrear en esas imágenes la dinámica de las cámaras de seguridad en zoológicos o espacios similares y que, como sus obras anteriores, conforman una carta íntima, esta vez sobre la relación con el cine.

En *Pompa y circunstancia* hay una combinación de distintas materialidades de registro, imágenes fijas de mujeres de distintas edades, recortadas y pegadas frágilmente en una pared, a los que siguen registros callejeros tomados en el ocaso cuando la posición del sol alarga las figuras. En ambos casos la voz en off reflexiona sobre la capacidad de las mujeres para proyectar sombras, relevando a partir de esa figura una idea de fuerza y de dignidad inherentes.

En *Tierras luminosas*, en cambio, la cámara de la cineasta se vuelca al retrato de ciertos vestigios urbanos -trenes, cabañas, casas rodantes- que se exhiben transformados en arqueología en medio de paisajes naturales hostiles que parecen haberlos devorado. La sensación de soledad de esas imágenes se traslada pronto a la ciudad y, simultáneamente, a la relación con algunos hombres, que el relato hablado construye a partir del sentido de apropiación del lenguaje y de las palabras.

*Foco Daniela Delgado Viteri*

● *Atajos**.* Ecuador. 2019. 18 minutos.

● *Antonio Valencia**. *Ecuador. 2020. 6 minutos.

● *Todxs queremos un lugar al que llamar nuestro**.* Ecuador, España. 2022. 13 minutos.

● *Video Epistolar 1*. Ecuador. 2024. 10 minutos.

● *Pompa y circunstancia*. Ecuador, España. 2026. 11 minutos.

● *Tierras **luminosas**.* Ecuador. 2026. 15 minutos.

*Rose Lowder: forzando el formato*

La sección Cineastas en Foco tendrá como tercera selección la obra de la cineasta francoperuana Rose Lowder (Lima, 1941) quien, luego de especializarse en Bellas Artes, comenzó a derivar desde la pintura y la escultura hacia la materialidad del filme. En Avignon, donde se instala a comienzos de los sesenta y traba amistad con el documentalista Jean Rouch, es donde comienza su acercamiento definitivo al cine y a las propiedades de los formatos fílmicos no masivos, preferentemente la película en 16mm. Utilizando la cámara como un dispositivo privilegiado de observación de aquello que la cotidianidad parece hacer invisible, Lowder realiza *Rotación, Astucia y Álabes* (1978), su primera película, un trabajo de quince minutos que se centra exclusivamente en la observación del giro de dos ruedas de paletas en el río Sorgue, en el sureste de Francia. Su aproximación le permite descomponer los elementos en detalles cada vez más pequeños, acercándose incluso al límite de la abstracción y cambiando de vez en cuando la materialidad utilizada.

Ese filme definirá la vocación estilística, los temas y también la variabilidad de los mecanismos formales que la realizadora irá asimilando en cada filmación. Desde el punto de vista geográfico su cine se define mejor como una micro observación, estableciendo un territorio circundante a la residencia de Lowder como espacio de indagación. Esa libertad le permitirá también variar sus métodos de registro, como ocurre en *Calle de los Tintoreros *(1979), que experimenta con las propiedades del desenfoque o en *Algunas observaciones *(1979) que requerirá dos proyectoras simultáneas para su exhibición. Con el tiempo, su trabajo la ha llevado a investigar a fondo las características y fronteras de la imagen cinematográfica, muchas veces torciendo la naturalidad del formato, reutilizando el material o, incluso, sometiendo la película a varias exposiciones en un mismo registro.

El foco de Rose Lowder presentará una serie de programas representativos de su trayectoria de casi cinco décadas, incluyendo también una muestra curada por ella misma que reflejará su visión como programadora de cine experimental, que se exhibirán en formato fílmico en la sala Paraninfo de la Universidad Austral.

Puntos Clave de la Noticia:

• El concierto se realizará el 12 de agosto a las 20:00 horas en el Aula Magna UACh, Valdivia.
• El repertorio incluye obras de Lili Boulanger y estrenos contemporáneos de compositoras nacionales.
• La iniciativa busca visibilizar la creación musical femenina en el ámbito coral, históricamente dominado por hombres.

*Evento se realizará el miércoles 12 de agosto a las 20.00 hrs. en el Aula Magna UACh en el Campus Isla Teja.*

Armonía Fluvial es una organización comunitaria autogestionada de la comuna de Valdivia, fundada en 2023 e integrada por un elenco coral e instrumental conformado mayoritariamente por estudiantes, egresados y profesionales vinculados a la Universidad Austral de Chile.

La agrupación artística está realizando su Primer Ciclo de Compositoras, en el cual se incluirán obras de Lili Boulanger, Eleonora Coloma, Catalina Mayorga, Carolina Tolmo, Valentina Vera y Catalina Zúñiga. La venta de entradas está disponible aquí https://www.portaldisc.com/evento/armoniafluvial-ciclocompositoras

Liderada por el artista musical y sonoro y Director del Coro UACh Maximiliano Larraín Flores, Armonía Fluvial tiene como principal objetivo el montaje, estreno y difusión de obras creadas en el sur de Chile, complementando su trabajo con la interpretación de repertorio coral universal. La Presidenta de la agrupación artística es Carolina Tolmo, también artista musical y sonoro de la Universidad Austral de Chile.

En esta oportunidad, presentará su Primer Ciclo de Compositoras, concierto que busca visibilizar la creación musical de compositoras emergentes y de trayectoria, aportando a la circulación de repertorio escasamente difundido dentro del ámbito coral. La iniciativa surge de la necesidad de ampliar la presencia de obras escritas por mujeres en los escenarios, considerando la histórica predominancia de repertorio compuesto por hombres en la práctica coral y musical, en general.

*Programa*

Con una duración aproximada de 45 minutos, el programa se estructura en dos partes. La primera estará dedicada a la compositora francesa Lili Boulanger (1893–1918), primera mujer en obtener el Prix de Rome de composición, distinción de alto reconocimiento en la música de comienzos del siglo XX. En esta sección se interpretarán Les Sirènes (1911), Sous-bois (1911) y Soleils de septembre (1912), para coro mixto y piano, con la participación de la pianista Amanda Torres.

La segunda parte estará centrada en la creación contemporánea. El público podrá escuchar el estreno absoluto de Soft Snow (2025) de la compositora nacional Eleonora Coloma, junto a estrenos de compositoras emergentes vinculadas a la Universidad Austral de Chile, presentando Mangata (2026) de Catalina Mayorga, L’orgoglio uccide l’amore (2026) de Valentina Vera y Escúchame (2026) de Catalina Zúñiga, todas obras para coro mixto a cappella. Incluyendo el reestreno de Todo lo hizo hermoso en su tiempo (2025), de Carolina Tolmo, en una nueva versión adaptada para coro mixto y piano.

Se invita a la comunidad universitaria y al público general a participar de un programa que reúne legado musical y nuevas voces de la creación coral contemporánea.

Puntos Clave de la Noticia:

• La obra fusiona archivo familiar y autoetnografía para explorar la relación madre e hija tras la muerte.
• El proyecto cuenta con financiamiento del FONDART 2025 y será presentado en Puerto Montt, Valdivia y Santiago.
• Utiliza la fotografía como herramienta para cuestionar la identidad femenina más allá del rol materno.

La fotógrafa y psicóloga valdiviana Miriam Ramírez Epple presenta una obra que convierte la fotografía en un espacio de exploración íntima sobre el vínculo entre una madre y una hija, la ausencia, la memoria y las preguntas que atraviesan la experiencia de la maternidad. El fotolibro será lanzado en Puerto Montt, Valdivia y Santiago durante agosto.

¿Cómo se sostiene un vínculo cuando el cuerpo ya no está? Esa es una de las preguntas que atraviesa "Desde las sombras despierto y no sé cómo llegué", el primer fotolibro de Miriam Ramírez Epple, que desde su experiencia con el fallecimiento de su madre cuando ella era adolescente, nos invita a reflexionar sobre la identidad y los vínculos que permanecen más allá de la muerte. Proyecto financiado por el Fondo Nacional de Desarrollo Cultural y las Artes, FONDART 2025 correspondiente al Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio.

Construido desde el cruce entre archivo familiar, fotografía contemporánea y autoetnografía visual, el libro propone un recorrido donde dos mujeres llamadas Miriam —madre e hija— dialogan a través de las imágenes. Sin buscar respuestas definitivas, la publicación abre un espacio para reflexionar sobre la pérdida, la permanencia y la posibilidad de mirar a la madre más allá del rol que ocupó.

La autora explica que el proyecto, financiado por el Fondo Nacional de Desarrollo Cultural y las Artes, FONDART 2025 correspondiente al Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, tomó forma tras una serie de hitos que impulsaron la circulación de su trabajo. En 2024 fue seleccionada para integrar la exposición colectiva Augurios y Remanentes de ENFOTO Puerto Montt, adjudicándose el premio que al año siguiente le permitió realizar su primera exposición individual en la Casa del Arte Diego Rivera. Además, fue seleccionada en la convocatoria de Circulación Regional para Mujeres de Galería Flach Santiago. "Pensé que podría ahondar en temas ya trabajados, como la muerte, el duelo y la presencia a raíz de una ausencia, pero que también podría plantear e investigar sobre otros temas que sentía que en las exposiciones no eran tan evidentes, como lo es la maternidad y preguntas sobre quién es la mujer detrás del rol de madre", señala.

A diferencia de una exposición, el fotolibro permite una lectura íntima y pausada, donde cada página invita al lector a construir su propio recorrido emocional. Las imágenes transitan entre archivos familiares, escenas construidas y recursos visuales que desdibujan los límites entre recuerdo, imaginación y experiencia.

Más que reconstruir la biografía de su madre, la autora utiliza la fotografía como una herramienta para explorar aquello que quedó inconcluso. La muerte aparece no solo como una ausencia, sino como una fuerza que transforma la forma de habitar el presente y de pensar la maternidad, los afectos y la herencia emocional.

“La construcción del fotolibro me permitió entender que no hay una sola forma de ser madre y tampoco de ser mujer. Este proceso me permitió reflexionar sobre la mujer detrás del rol materno, sobre lo difícil que significa tomar la decisión de ser madre, y de lo necesario que es hacerlo de manera consciente y desde una voluntad verdadera. La maternidad no es color de rosa, menos el ser mujer, ni antes ni ahora, pero sí es una experiencia de profunda conexión…", afirma Ramírez Epple.

Psicóloga de profesión y fotógrafa autodidacta, Miriam Ramírez Epple ha desarrollado una trayectoria vinculada a espacios de formación, circulación y reflexión de la fotografía contemporánea. Ha participado en instancias como el Festival Internacional de Fotografía de Valdivia (FIFVAL), el Encuentro Fotográfico Femenino (EFFEM), el Festival Internacional de Fotografía de Valparaíso, además de publicaciones especializadas y exposiciones colectivas e individuales. Su trabajo cruza la exploración fotográfica con una profunda investigación sobre la memoria, los vínculos familiares y los procesos emocionales, desarrollando una práctica donde la imagen funciona como una herramienta de observación, reflexión y elaboración de experiencias personales y colectivas.

Sobre la autora

Miriam Ramírez Epple ha construido una trayectoria consistente en el ámbito de la fotografía contemporánea chilena. Psicóloga de profesión y fotógrafa autodidacta, ha complementado su formación a través de talleres, residencias y mentorías, participando en espacios como el Festival Internacional de Fotografía de Valdivia (FIFVAL), el Encuentro Fotográfico Femenino (EFFEM), el Festival Internacional de Fotografía de Valparaíso y ENFOTO Puerto Montt. Su trabajo también ha sido publicado en medios especializados como Ampolleta Roja y Revista Reset, además de integrar exposiciones colectivas y desarrollar proyectos donde la fotografía dialoga con la memoria, los derechos humanos y los procesos emocionales. Esta experiencia converge hoy en una obra autoral que consolida una voz visual marcada por la exploración de la intimidad, el archivo y la experiencia humana.

Lanzamientos

Puerto Montt

Lugar: Centro de Interpretación Casa Pauly Oelckers

Hora: 17:30 pm

Dirección: Calle Rancagua 210, Puerto Montt

Valdivia

Hora: 18:00 horas

Lugar: Galería Réplica

Dirección: Los Laureles 168, Valdivia

Santiago

Hora: 18:30 horas

Lugar: ALPES Escuela de Artes y Comunicación

Dirección: Avenida República 430, Santiago

Puntos Clave de la Noticia:

• Convocatoria abierta para cineastas y científicos interesados en la divulgación mediante tecnologías XR.
• El laboratorio se realizará en Valdivia del 9 al 12 de octubre, cubriendo gastos de traslado.
• Las postulaciones estarán disponibles hasta el 16 de agosto de 2026 para residentes en Chile.

Científicos y creadores audiovisuales interesados en la divulgación científica pueden postular a Simbiosis Inmersiva Lab para aprender, practicar e intercambiar ideas sobre el mundo de la realidad extendida y de las nuevas narraciones inmersivas.

Encuentros Australes, el área de industria del Festival Internacional de Cine de Valdivia, anuncia la convocatoria para la segunda versión de Simbiosis Inmersiva Lab, un innovador encuentro de cineastas y profesionales de la ciencia interesados en incorporar las tecnologías de realidad extendida en la divulgación científica.

Este laboratorio se desarrollará en Valdivia del 9 al 12 de octubre durante el 33 Festival Internacional de Cine de Valdivia y cuenta con el apoyo del Fondo de Fomento Audiovisual del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, Comité de Fomento Los Ríos de Corfo y ProChile Los Ríos. Las postulaciones se recibirán desde el jueves 16 de julio y hasta el domingo 16 de agosto de 2026. Las personas seleccionadas se anunciarán durante la primera semana de septiembre a través del sitio web de y sus redes sociales.

Pueden postular profesionales de nacionalidad chilena o residentes en Chile con interés en construir un puente entre la ciencia y el cine a través del uso de nuevas tecnologías inmersivas. Los participantes seleccionados deben cumplir con la asistencia a todas las actividades del programa. La organización cubrirá los gastos de traslado de las personas seleccionadas.

Quienes se interesen en postular pueden revisar las bases de la convocatoria y el formulario de inscripción en el siguiente enlace: . Para más dudas, escribir al contacto .

LABORATORIO INMERSIVO

El desarrollo de las tecnologías de Realidad Extendida (XR), que incluyen la Realidad Aumentada, la Realidad Virtual y la Realidad Mixta, ha abierto nuevas posibilidades para contar historias y acercar el conocimiento científico a las audiencias mediante experiencias inmersivas. En ese contexto surge Simbiosis Inmersiva, una exitosa muestra impulsada por FICValdivia que, desde 2024, ha explorado nuevas formas de narrar el vínculo entre ciencia, medioambiente y tecnología a través de obras de Realidad Extendida.

Como continuidad de esa experiencia, en 2025 se realizó la primera edición de Simbiosis Inmersiva Lab, un laboratorio de creación colaborativa que reunió a 12 profesionales seleccionados entre 50 postulaciones de todas las regiones del país. Durante cuatro días, científicos, divulgadores y creadores audiovisuales participaron en charlas y talleres con expertos internacionales para descubrir el potencial de las tecnologías inmersivas en el desarrollo de nuevas experiencias narrativas, educativas y artísticas.

"Simbiosis Inmersiva Lab es un espacio de creación colaborativa entre cineastas y científicos que busca fusionar el conocimiento con nuevos lenguajes cinematográficos y narrativas inmersivas. Si les interesa explorar nuevos territorios creativos entre el cine y la ciencia, les esperamos en Valdivia para la segunda edición de esta iniciativa", señaló Sylvain Grain, Director del Laboratorio.

Este innovador encuentro busca fomentar la creación de nuevas formas de narrar historias basadas o inspiradas en conocimiento científico y generar un impacto a través del uso de las nuevas tecnologías inmersivas. Profesionales de la ciencia y creadores audiovisuales interesados en la divulgación científica, podrán en conjunto aprender, practicar e intercambiar experiencias en el mundo de la realidad extendida y de las nuevas narraciones inmersivas.

Una experiencia que, según quienes ya participaron, no solo entrega herramientas técnicas, sino que también impulsa nuevas formas de colaboración. Así lo destacó Macarena Barros, médico veterinario y participante de la versión 2025: “Es muy importante que existan estos espacios y que se promueva la formación de equipos multidisciplinarios, donde personas con experiencias y miradas muy diferentes se juntan a construir una propuesta en común. Eso enriquece enormemente el trabajo. Chile tiene investigadores de gran nivel y, muchas veces, la información científica y el conocimiento en estos ámbitos quedan restringidos. Estas nuevas maneras de comunicar son mucho más atractivas para el público y generan experiencias que quedan grabadas en las personas”.

Asimismo, Facundo Mercado Sandoval, cineasta de conservación y participante de la versión 2025, señaló: "Es súper importante desarrollar más instancias como esta ya que se crean redes donde la información deja de ser de nicho y abre posibilidades de que llegue a espacios mayores. Potencia mucho las habilidades que tenemos y nos ayuda a pensar fuera de la caja. Los profesionales que nos guían tienen mucha experiencia, por lo que nos entregaron información muy precisa para poder aplicarla en el futuro, motivarnos a hacer nuevos proyectos e involucrarnos con lo que está pasando en torno a los conflictos socioambientales, el cuidado de la naturaleza y de nosotros mismos".

Simbiosis Inmersiva Lab es una iniciativa organizada por FICValdivia, financiada por el Fondo de Fomento Audiovisual del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio. Apoyado por Corfo Fomento Los Ríos y patrocinado por ProChile Los Ríos. Encuentros Australes es auspiciado por Atómica, Sonamos, EGEDA Chile y la Academia de Cine de Chile. Colaboran CCDoc, CinemaChile, Festival Frontera Sur, Bolivia Lab, Somos Clearence Coordinator, la carrera Técnico en Diseño de Videojuegos de IP Santo Tomás Valdivia, Documenta Sur, la Red Universitaria de Cine y Audiovisual (RUCA) y la Dirección de Vinculación con el Medio de la Universidad Austral de Chile.

Puntos Clave de la Noticia:

• Convocatoria abierta para cineastas y científicos hasta el 16 de agosto de 2026.
• El laboratorio busca explorar la realidad extendida para la divulgación científica.
• El encuentro presencial se realizará en Valdivia durante el festival de cine en octubre.

Científicos y creadores audiovisuales interesados en la divulgación científica pueden postular a Simbiosis Inmersiva Lab para aprender, practicar e intercambiar ideas sobre el mundo de la realidad extendida y de las nuevas narraciones inmersivas.

Encuentros Australes, el área de industria del Festival Internacional de Cine de Valdivia, anuncia la convocatoria para la segunda versión de Simbiosis Inmersiva Lab, un innovador encuentro de cineastas y profesionales de la ciencia interesados en incorporar las tecnologías de realidad extendida en la divulgación científica.

Este laboratorio se desarrollará en Valdivia del 9 al 12 de octubre durante el 33 Festival Internacional de Cine de Valdivia y cuenta con el apoyo del Fondo de Fomento Audiovisual del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio, Comité de Fomento Los Ríos de Corfo y ProChile Los Ríos. Las postulaciones se recibirán desde el jueves 16 de julio y hasta el domingo 16 de agosto de 2026. Las personas seleccionadas se anunciarán durante la primera semana de septiembre a través del sitio web de y sus redes sociales.

Pueden postular profesionales de nacionalidad chilena o residentes en Chile con interés en construir un puente entre la ciencia y el cine a través del uso de nuevas tecnologías inmersivas. Los participantes seleccionados deben cumplir con la asistencia a todas las actividades del programa. La organización cubrirá los gastos de traslado de las personas seleccionadas.

Quienes se interesen en postular pueden revisar las bases de la convocatoria y el formulario de inscripción en el siguiente enlace: . Para más dudas, escribir al contacto .

LABORATORIO INMERSIVO

El desarrollo de las tecnologías de Realidad Extendida (XR), que incluyen la Realidad Aumentada, la Realidad Virtual y la Realidad Mixta, ha abierto nuevas posibilidades para contar historias y acercar el conocimiento científico a las audiencias mediante experiencias inmersivas. En ese contexto surge Simbiosis Inmersiva, una exitosa muestra impulsada por FICValdivia que, desde 2024, ha explorado nuevas formas de narrar el vínculo entre ciencia, medioambiente y tecnología a través de obras de Realidad Extendida.

Como continuidad de esa experiencia, en 2025 se realizó la primera edición de Simbiosis Inmersiva Lab, un laboratorio de creación colaborativa que reunió a 12 profesionales seleccionados entre 50 postulaciones de todas las regiones del país. Durante cuatro días, científicos, divulgadores y creadores audiovisuales participaron en charlas y talleres con expertos internacionales para descubrir el potencial de las tecnologías inmersivas en el desarrollo de nuevas experiencias narrativas, educativas y artísticas.

"Simbiosis Inmersiva Lab es un espacio de creación colaborativa entre cineastas y científicos que busca fusionar el conocimiento con nuevos lenguajes cinematográficos y narrativas inmersivas. Si les interesa explorar nuevos territorios creativos entre el cine y la ciencia, les esperamos en Valdivia para la segunda edición de esta iniciativa", señaló Sylvain Grain, Director del Laboratorio.

Este innovador encuentro busca fomentar la creación de nuevas formas de narrar historias basadas o inspiradas en conocimiento científico y generar un impacto a través del uso de las nuevas tecnologías inmersivas. Profesionales de la ciencia y creadores audiovisuales interesados en la divulgación científica, podrán en conjunto aprender, practicar e intercambiar experiencias en el mundo de la realidad extendida y de las nuevas narraciones inmersivas.

Una experiencia que, según quienes ya participaron, no solo entrega herramientas técnicas, sino que también impulsa nuevas formas de colaboración. Así lo destacó Macarena Barros, médico veterinario y participante de la versión 2025: “Es muy importante que existan estos espacios y que se promueva la formación de equipos multidisciplinarios, donde personas con experiencias y miradas muy diferentes se juntan a construir una propuesta en común. Eso enriquece enormemente el trabajo. Chile tiene investigadores de gran nivel y, muchas veces, la información científica y el conocimiento en estos ámbitos quedan restringidos. Estas nuevas maneras de comunicar son mucho más atractivas para el público y generan experiencias que quedan grabadas en las personas”.

Asimismo, Facundo Mercado Sandoval, cineasta de conservación y participante de la versión 2025, señaló: "Es súper importante desarrollar más instancias como esta ya que se crean redes donde la información deja de ser de nicho y abre posibilidades de que llegue a espacios mayores. Potencia mucho las habilidades que tenemos y nos ayuda a pensar fuera de la caja. Los profesionales que nos guían tienen mucha experiencia, por lo que nos entregaron información muy precisa para poder aplicarla en el futuro, motivarnos a hacer nuevos proyectos e involucrarnos con lo que está pasando en torno a los conflictos socioambientales, el cuidado de la naturaleza y de nosotros mismos".

Simbiosis Inmersiva Lab es una iniciativa organizada por FICValdivia, financiada por el Fondo de Fomento Audiovisual del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio. Apoyado por Corfo Fomento Los Ríos y patrocinado por ProChile Los Ríos. Encuentros Australes es auspiciado por Atómica, Sonamos, EGEDA Chile y la Academia de Cine de Chile. Colaboran CCDoc, CinemaChile, Festival Frontera Sur, Bolivia Lab, Somos Clearence Coordinator, la carrera Técnico en Diseño de Videojuegos de IP Santo Tomás Valdivia, Documenta Sur, la Red Universitaria de Cine y Audiovisual (RUCA) y la Dirección de Vinculación con el Medio de la Universidad Austral de Chile.

Puntos Clave de la Noticia:

• Premiación de concurso fotográfico infanto-juvenil.
• Exposición de obras ganadoras en Valdivia hasta fin de julio.
• Fomenta amor por la naturaleza y el Jardín Botánico UACh.

Las fotografías ganadoras se expondrán durante todo el mes de julio en la casa de la Cámara de Comercio Detallista de Valdivia. Se podrá visitar de lunes a viernes de 09.00 a 15.00 hrs.

En un ambiente de alegría se realizó la ceremonia de premiación del primer concurso infanto-juvenil de fotografía del Jardín Botánico de la Universidad Austral de Chile, organizado junto a la Cámara de Comercio Detallista de Valdivia y el Centro de Estudiantes de Periodismo de la UACh.

Las familias acompañaron a quienes recibieron premios en este concurso que tuvo como temática el Jardín Botánico UACh en otoño y convocó a jóvenes de entre 12 y 17 años en dos categorías: de 12 a 14 y de 15 a 17 años. El certamen recibió 24 fotografías.

La ceremonia estuvo a cargo del Secretario de la Cámara de Comercio Detallista de Valdivia, Nilo Zuñiga Castillo, quien dio a conocer los nombres de las y los ganadores, los que fueron definidos por el jurado integrado por el Director del Archivo Fotográfico Instituto Salesiano de Valdivia, Fernando Rosa; y la fotógrafa Ivette Escobar Lizama.

Primeros lugares y menciones honrosas

En la categoría 12 a 14 años el primer lugar quedó en manos de Tomás Altamirano Gómez; el segundo lugar lo recibió Ian Benjamín Hidalgo Geywitz; y el tercer lugar lo obtuvo Saskia Frida Schanack Soto. Hubo menciones honrosas para Clara Violeta Díaz Marcelo y Julián León Silva Toledo.

Mientras que en la categoría 15 a 18 años el primer lugar quedó en manos de Pascale Küyen Ríos Millafilo; el segundo lugar lo recibió Mathias Isaac Urrea Elgueta; y el tercer lugar lo obtuvo Franco Gustavo Schanack Soto. Hubo menciones honrosas para Fabián Eduardo Aránguiz Valdés y Fernanda Sofía Monsalve Silva.

Generar amor por la naturaleza

La Encargada de Vinculación con el Medio del Jardín Botánico UACh, Macarena Barros, destacó que “lo que queremos lograr en el fondo con los niños y las juventudes es que ser acerquen más a la naturaleza, que generen amor por ella y logren recorrer en distintas épocas del año el Jardín Botánico que es precioso. Hoy día está muy cambiado y es importante generar ese vínculo con la naturaleza y el medio ambiente. Así es que los dejo a todos invitados a seguir recorriendo y paseando por el jardín para lograr composiciones tan lindas como éstas”.

El Presidente de la Cámara de Comercio Detallista de Valdivia, Reinaldo Estay Zúñiga, señaló que “para nosotros este primer concurso fotográfico sobre el Jardín Botánico es muy importante ya que nos permite mostrar la belleza y patrimonio natural que tenemos como ciudad. Como Cámara de Comercio son actividades que nos enriquecen y a la vez resultan atractivas para las personas tanto de la misma ciudad como fuera de la región”.

En tanto el Secretario del Centro de Estudiantes Escuela de Periodismo UACh, Daniel Ramírez, manifestó: “Valoramos mucho este tipo de eventos ya que permiten desarrollar el talento de los jóvenes. La fotografía es parte del periodismo, así es que estamos conectados directamente con ello. Por eso muchas gracias por la invitación”.

Exposición hasta fines de julio

Las fotografías ganadoras se expondrán durante todo el mes de julio en la casa de la Cámara de Comercio Detallista, ubicada en Libertad 12, tercer piso, Valdivia. Se puede visitar de lunes a viernes de 09.00 a 15.00 hrs.

En la exposición se explica que la muestra nace con el objeto de motivar el amor, respeto y cuidado de nuestro hermoso Jardín Botánico en las nuevas generaciones de valdivianos que heredarán ese gigantesco patrimonio natural que hoy resguarda la Universidad Austral de Chile. “Es el otoño una época cruda, dura y lluviosa, pero aún en ese marco los lentes de los nóveles fotógrafos rescatan la belleza y los signos de la vida renaciendo en una constante centenaria”, señala el texto.

Puntos Clave de la Noticia:

• Plazo extendido hasta el 27 de julio para el Concurso Fotográfico Ojo de Pez 2026.
• Invita a fotografiar la riqueza de mares, ríos, lagos y humedales de Chile.
• Premios incluyen estadía en Chiloé y exposición de las 32 mejores fotografías.

Si aún no decides qué fotografía enviar o estás esperando mejores condiciones para salir a capturar ese paisaje, ave o humedal que tienes en mente, esta es una nueva oportunidad. El Instituto de Ciencias Marinas y Limnológicas (ICML) de la Universidad Austral de Chile, la Fundación Corallina y CienciaenChile.cl extendieron hasta el 27 de julio el plazo de postulación al Concurso Fotográfico Ojo de Pez 2026.

Durante 13 años, esta iniciativa ha invitado a descubrir y valorar la riqueza de mares, ríos, lagos y humedales a través de la fotografía, reuniendo a más de 1.500 participantes y más de 200 imágenes en su última edición.

La directora de Fundación Corallina, Msc. Cynthia Jara, respecto a la ampliación, indicó: “Esperamos que esta extensión de plazo permita que más fotógrafos y fotógrafas cuenten una historia a través de sus lentes y compartan su mirada sobre la biodiversidad que albergan los ecosistemas acuáticos de Chile”.

La convocatoria está abierta a personas desde los 10 años que residan en Chile. Cada participante podrá enviar hasta tres fotografías inéditas, capturadas con cualquier cámara digital o teléfono móvil, en las categorías Paisaje acuático, Flora y fauna acuática y Ambiente, trabajo y recreación.

El concurso contempla como premio principal una estadía de una semana en la Estación Experimental Quempillén de la Universidad Austral de Chile, en Chiloé. También habrá reconocimientos para participantes de la Región de Los Ríos, menores de 18 años y la categoría Elección del Público. Además, las 32 mejores fotografías integrarán la Exposición Oficial Ojo de Pez 2026.

El certamen Ojo de Pez cuenta con el valioso patrocinio de la Facultad de Ciencias y la Vicerrectoría de Investigación, Desarrollo y Creación Artística (VIDCA) de la UACh, además del proyecto Ciencia para la Innovación 2030, Consorcio Sur-Subantártico (Ci2030), Atakama Outdoor, Sony, WWF, Lophosoria Ecolodge y Pueblito Expediciones. Del mismo modo, la iniciativa suma la colaboración Fotobiólogo, Diario Sostenible y el Museo de Exploración R. A. Philippi de la UACh.

Las postulaciones estarán abiertas hasta el lunes 27 de julio y las bases, junto con el formulario de inscripción, están disponibles en ojopez.cl y @ojodepezcl.

Puntos Clave de la Noticia:

• Exposición fotográfica “Jardín Botánico en Otoño” en Valdivia.
• Muestra obras ganadoras de concurso infanto-juvenil (12-17 años).
• Disponible en Cámara de Comercio Detallista durante julio.

Este viernes 17 de julio a las 10:30 hrs se realizará la premiación del primer concurso infanto-juvenil de fotografía del Jardín Botánico de la Universidad Austral de Chile, organizado junto a la Cámara de Comercio Detallista de Valdivia y el Centro de Estudiantes de Periodismo de la UACh.

Este concurso tuvo como temática el Jardín Botánico UACh en otoño y convocó a jóvenes de entre 12 y 17 años en dos categorías: de 12 a 14 y de 15 a 17 años.

El certamen recibió 24 fotografías y durante la premiación se conocerán los tres primeros lugares y menciones honrosas para cada categoría.

Para la Directora del Jardín Botánico UACh, Dra. María Isabel Mujica, este concurso “representa una instancia muy enriquecedora para acercar a los jóvenes y sus familias a la belleza escénica del Jardín Botánico, sobre todo en otoño que se convierte en un espectáculo de colores y paisajes”.

“Esta experiencia que realizamos en conjunto con el Jardín Botánico nos parece interesante y positiva para la ciudad. A través de este concurso premiamos y reconocemos el patrimonio cultural y natural que tenemos en nuestra ciudad, como una forma de fomentar turismo y las actividades locales”, señaló el Presidente de la Cámara de Comercio Detallista de Valdivia, Reinaldo Estay Zúñiga.

Las fotografías ganadoras se expondrán durante todo el mes de julio en la casa de la Cámara de Comercio Detallista, ubicada en Libertad 12, tercer piso, Valdivia. Se podrá visitar de lunes a viernes de 09.00 a 15.00 hrs.

Con una carrera consolidada dentro de la música chilena y una propuesta que ha sabido mantenerse vigente a través del tiempo, Saiko vuelve a los escenarios con una gira que recorrerá distintas ciudades del país y que busca reafirmar el vínculo construido con su público a lo largo de los años. El espectáculo reunirá canciones que han marcado generaciones junto a nuevas interpretaciones y la energía que caracteriza cada una de sus presentaciones en vivo, proyectando una etapa de renovación y continuidad para la banda.

El tour contempla presentaciones en Santiago, Temuco, Valdivia y Puerto Montt, en una ruta que refuerza el vínculo histórico de la banda con sus audiencias a lo largo de Chile. Cada show promete un recorrido por distintas etapas de su discografía, combinando clásicos que han marcado generaciones con material reciente que da cuenta de su evolución artística.

A estas fechas confirmadas se suman nuevas paradas dentro de la gira, las que serán anunciadas próximamente a través de los canales oficiales de la banda, ampliando así un recorrido que busca abarcar distintas regiones del país y fortalecer el reencuentro con sus seguidores.

Desde la banda destacan que este nuevo ciclo en vivo representa una oportunidad para reconectar con el público desde un lugar más cercano y emocional, en un formato que pone en valor tanto la trayectoria como la vigencia de su propuesta musical.

“Estamos muy contentos de volver a girar por Chile con nueva música y reencontrarnos con distintas ciudades. Nos encontramos en una etapa que queremos compartir en vivo, junto a canciones que han sido parte de nuestra historia y algunas que han dado a luz recientemente”, señala el grupo.

La gira comenzará en la capital con un show en Club Chocolate, para luego continuar hacia el sur del país con presentaciones en espacios reconocidos por su cercanía y energía en vivo, consolidando una experiencia íntima y directa con el público.

FECHAS DE LA GIRA SAIKO – AGOSTO

• 1 de agosto – Santiago
  Club Chocolate
  Tickets disponibles en Passline
• 5 de agosto – Temuco
  Casa Birra
  Tickets disponibles en PortaTicket
• 7 de agosto – Valdivia
  Teatro Regional Cervantes
  Tickets disponibles en Passline
• 8 de agosto – Puerto Montt
  Bar Baradero
  Tickets disponibles en Passline

La banda también se encuentra en proceso de creación de nueva música. Tras los lanzamientos de los singles “Romance” y “Soñé” -que tuvieron una gran respuesta por parte de los fanáticos- Saiko ya está preparando nuevo material, demostrando que se encuentran más vigentes que nunca.

Con esta gira, Saiko reafirma su lugar dentro de la escena musical chilena, combinando memoria, evolución y nuevas exploraciones sonoras en un recorrido que sigue sumando capítulos y que pronto incorporará nuevas fechas en distintas regiones del país.

Puntos Clave de la Noticia:

• BAFUACh realizará gira por Chile (Santiago, Puerto Montt, Valdivia) y Colombia (costa caribe).
• La gira incluye el reestreno de la obra “Adelante y Buena Suerte” y celebraciones del Día del Folclore y la Danza.
• La agrupación celebra 47 años de trayectoria, destacando su trabajo educativo y nuevas creaciones con enfoque social.

El Ballet Folclórico de la Universidad Austral de Chile (BAFUACh) iniciará una nueva gira artística nacional e internacional, la cual permitirá proyectar el trabajo desarrollado por la agrupación en los últimos años.

Según destacó la Directora de BAFUACh, Lisette Schwerter, “entre el 30 de julio y el 19 de octubre tendremos diversas presentaciones en el territorio nacional e internacional, las que incluirán tanto parte de nuestro repertorio de danzas y músicas populares y tradicionales chilenas, como el reestreno de la obra Adelante y Buena Suerte”.

Esta itinerancia comenzará el jueves 30 de julio, en el contexto del aniversario del ballet folclórico de la Universidad de Santiago de Chile. Como agrupación invitada presentarán su repertorio común en el Aula Magna de dicha casa de estudios.

En un esfuerzo colaborativo y conjunto entre el elenco de danza de BAFUACh, el elenco musical de BAFUSACh y dos músicos invitados -Héctor Garcés, compositor residente en Valdivia, y Enrique Millán, acordeonista y cultor del archipiélago de Chiloé- se sumarán al Circuito Folclórico Caribeño Enrique Jatib Thome en cuatro ciudades de la costa de Colombia, donde compartirán, entre el 07 y el 14 de agosto, su repertorio popular y tradicional.

A su regreso a Chile, el BAFUACh mostrará todo su talento el 21 de agosto en el Teatro Diego Rivera, donde se celebrará el Día Internacional del Folclore. La actividad está siendo organizada por el taller de folclore de la Sede Puerto Montt.

Posteriormente, participarán en diversas presentaciones durante Fiestas Patrias para luego cerrar esta gira en el Teatro Regional Cervantes en Valdivia, donde se llevará a cabo el reestreno de la obra “Adelante y Buena Suerte” el 19 de octubre, en el marco del Día Nacional de la Danza.

47 años de trayectoria

A lo largo de su historia, el BAFUACh mantiene trabajos junto a las comunidades educativas, tanto de apoyo a la docencia como en el desarrollo de actividades directas con niños, niñas y adolescentes de las comunidades escolares. En estos espacios se espera ampliar y actualizar las percepciones sobre lo que son las culturas populares y tradicionales, y valorar los acervos culturales de las propias comunidades para las creaciones artísticas.

Desde el momento de su fundación en 1979 hasta el 2018 su Director fue el Prof. Julio Mariángel Toledo, quien, al acogerse a retiro, lideró la presentación “Concierto informe: 39 años”, realizado en el Aula Magna del Campus Isla Teja.

Desde el 2019, bajo la dirección general de Lisette Schwerter Vera, la agrupación ha realizado nuevas creaciones escénicas pensadas desde la infancia y para la infancia, con enfoque de derechos humanos y perspectiva de género, y que considere la accesibilidad y el principio de no discriminación como uno de nuestros principales ejes de trabajo.

Las producciones artísticas de BAFUACh consideran puestas en escena con dramaturgia – la mayoría de mediano formato-, producciones audiovisuales con foco territorial, y realizaciones musicales originales, todas interpretadas por sus elencos estables, con la participación de artistas invitados e invitadas.