Este miércoles 13 de mayo, el Teatro Galia recibe los clásicos de Charles Chaplin, proyectados en su formato original de 16 mm y musicalizados en vivo por la compositora Francess Charlotte. Una actividad imperdible para toda la familia. Entrada liberada.

La muestra estacional FICValdivia en Otoño vuelve a Lanco. En esta ocasión, el emblemático Teatro Galia de dicha comuna abrirá sus puertas el próximo miércoles 13 de mayo a las 19:00 horas para una bella función de cine mudo junto a cortometrajes del comediante inglés Charles Chaplin.

Cine en formato puro: La experiencia del 16 mm

La invitación es para redescubrir el ingenio de Charles Chaplin a través de la proyección de dos de sus cortometrajes más icónicos en su formato original, en celuloide de 16 mm:

• “Charlot en la calle de la Paz” (Easy Street. Estados Unidos.1917. 24’): Una divertida sátira donde el vagabundo se convierte en un improvisado oficial de policía.

• “Charlot en las termas” (The Cure. Estados Unidos. 1917. 24’): Una joya del humor físico ambientada en un balneario lleno de enredos.

Musicalización en vivo: Francess Charlot
Las obras serán acompañadas con la musicalización en directo de la artista Francess Charlotte. Tras su participación en la 31º edición del FICValdivia, la intérprete, que crea contenido sonoro en base a la experimentación digital, nos acompaña nuevamente para dar ritmo y emoción a las peripecias de Chaplin, creando un diálogo único entre la luz proyectada y el sonido en vivo.

“Esta actividad, que hacemos por cuarto año consecutivo en Lanco, busca fortalecer el acceso a la cultura en la región, permitiendo que la comunidad disfrute de un monumento histórico como el Teatro Galia con una programación de primer nivel. Invitamos a todos los vecinos y vecinas a vivir esta experiencia sensorial completa. Es una oportunidad única de ver cine como se hacía antes: con la textura real de la película en 16mm, música sonando en el momento y en un entorno tan mágico como el Galia”, señala Raúl Camargo, Director FICValdivia.

Este programa cinematográfico se realiza en alianza con la Fundación Alicia Vega.

COORDENADAS:

• Fecha: Miércoles 13 de mayo, 19:00 horas.

• Lugar: Teatro Galia, Lanco.

• Formato: Proyección original en 16 mm con música en vivo.

• Entrada: Liberada (por orden de llegada).

Las muestras estacionales del FICValdivia, son parte de las actividades anuales del Centro Cultural y se realizan gracias al apoyo del Programa de Apoyo a Organizaciones Culturales Colaboradoras.

SOBRE FICVALDIVIA

Fundado por la Universidad Austral de Chile, producido por el Centro Cultural de Promoción Cinematográfica de Valdivia y convocado por la Ilustre Municipalidad de Valdivia, el Gobierno Regional de Los Ríos y Codeproval. Cuenta con el financiamiento del Fondo Audiovisual del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio y el apoyo del Comité de Fomento Los Ríos de Corfo. FICValdivia ofrece a las y los realizadores audiovisuales un espacio de difusión y competencia, junto con promover la producción audiovisual nacional e internacional de calidad artística. Proyecto acogido a Ley de Donaciones Culturales.El  festival se llevará a cabo entre el 12 y el 18 de octubre de 2026.

El pasado viernes 18 de abril se llevó a cabo la inauguración del Centro Lector de la Casona Cultural de Panguipulli, una jornada que significó un hito para el desarrollo educativo del territorio.

La instancia reunió a familias, autoridades y miembros de la comunidad en un espacio de encuentro, celebración y también de reconocimiento. Durante la ceremonia, se puso en valor el trabajo sostenido que por años ha impulsado Verónica Musa en el fomento de la lectura, así como el compromiso de la Corporación de Amigos de Panguipulli por fortalecer el acceso a la cultura en la comuna.

Asimismo, se destacó el apoyo fundamental de la Fundación Bosch Ostalé, cuya colaboración ha sido clave para concretar este proyecto, que hoy abre sus puertas como un lugar destinado a niñas, niños y sus familias.

María Isabel Bosch, directora de la Fundación comenta “en Panguipulli se vive y se conecta de otra forma; aquí somos realmente una gran familia. Trabajar con personas como Verónica Musa, aprender de su historia y de cómo se entrega a los niños, es un lujo que me impacta y me llena el corazón.”

Por otro lado, la jornada inaugural del sábado estuvo marcada por una programación especialmente diseñada para el público familiar, con actividades como cuentacuentos, espacios de creación artística, rincones de juego y la participación de personajes que dieron vida a historias, generando un ambiente de cercanía, imaginación y participación activa.

Cada momento vivido reafirmó la convicción de que la lectura y la cultura son herramientas esenciales para el desarrollo de las comunidades, promoviendo el encuentro, la creatividad y el aprendizaje desde la infancia.

Desde la organización agradecemos a todas las personas e instituciones que hicieron posible este proyecto y que fueron parte de esta significativa inauguración, destacando que este espacio busca proyectarse en el tiempo como un punto de encuentro abierto, inclusivo y en constante crecimiento.

El Centro Lector Panguipulli inicia así su camino, invitando a la comunidad a ser parte de nuevas historias, donde leer también es jugar, imaginar y construir juntos.

Horario Centro Lector

• Lunes: de 14:30 a 17:00 horas.
• Martes: de 09:00 a 18:30 horas.
• Miércoles: de 09:00 a 16:30 horas.
• Jueves: de 09:00 a 18:30 horas.
• Viernes: de 09:00 a 18:30 horas.
• Sábados: de 10:00 a 14:00 horas.

El artista local Jorge Fuentealba se impuso entre 26 competidores tras tres días de intensa competencia, tallando con motosierra al mayor depredador de la Patagonia en un enorme tronco de coihue.

Una verdadera batalla de talento y creatividad se vivió en la Reserva Biológica Huilo Huilo, en la Región de Los Ríos, donde el escultor de Neltume Jorge Fuentealba se quedó con el primer lugar del VI Concurso Internacional de Esculturas en Madera, gracias a una impactante obra inspirada en la fuerza y elegancia del puma.

Durante tres días, 26 artistas de Chile y el extranjero dieron vida a impresionantes figuras talladas directamente en troncos de coihue de gran tamaño. Sin embargo, fue la obra de Fuentealba la que logró cautivar al jurado, destacando por su nivel artístico y ejecución, representando al mayor depredador terrestre de la Patagonia chilena.

El propio ganador no ocultó su emoción tras el triunfo, asegurando que el nivel de la competencia fue especialmente alto este año. “Es una oportunidad fantástica para medir capacidades y compartir. Cada vez las propuestas son más osadas, por lo que valoro mucho haber ganado en estas circunstancias”, señaló.

El evento, que ya se ha convertido en una tradición en la zona, busca relevar la importancia de la fauna nativa y generar conciencia sobre su conservación. Así lo explicó el director ejecutivo de Fundación Huilo Huilo, Rodolfo Menichetti, quien destacó el impacto cultural y ecológico de esta iniciativa.

Además, desde la organización subrayaron el valor histórico del concurso, que conecta el pasado maderero de Neltume con su actual enfoque en el turismo sustentable. “Estas esculturas nos recuerdan ese pasado, pero con una nueva mirada hacia el bosque y su cuidado”, indicaron.

El certamen también contó con el respaldo de empresas y autoridades locales, lo que permitirá proyectar nuevas versiones aún más ambiciosas en el futuro.

Ganadores del concurso:

• 1° lugar: Jorge Fuentealba (Neltume)
• 2° lugar: Leonardo Avalis (Argentina)
• 3° lugar: Yasimel Kucharczuk (Argentina)
• Mención del público: Ariel Soto (San José de la Mariquina)

La Reserva Biológica Huilo Huilo, escenario de este evento, resguarda más de 100 mil hectáreas de bosque templado lluvioso, reconocido a nivel mundial por su biodiversidad única, consolidándose como uno de los destinos más impactantes del sur de Chile.

• La iniciativa nacida el 2015, este año se realizará en el Teatro Regional Cervantes gracias a una alianza entre la Asociación Patrimonial Cultural de Los Ríos y el Centro de Promoción Cinematográfica de Valdivia. 
• Las cinco fechas restantes del ciclo gratuito se realizarán los martes 28 de abril, 26 de mayo, 30 de junio, 28 de julio y 25 de agosto

Tras una exitosa jornada inaugural en marzo, el ciclo gratuito Martes de Cine continúa este 28 de abril en el Teatro Regional Cervantes. La programación se desarrollará el último martes de cada mes hasta agosto, en el marco de una alianza con la Asociación Patrimonial Cultural de Los Ríos. Cada jornada incluye tres funciones diferenciadas por rango etario y temáticas de interés, buscando integrar a diversos sectores de la comunidad mediante el séptimo arte:  A las 11:00 horas Cine Infantil; 14:15 horas Cine Chileno / Inclusivo y a las 19:00 horas la muestra con lo mejor del pasado 32º FICValdivia.

La asistencia a la muestra de cine infantil se realiza únicamente vía inscripción previa. La entrada para Cine Chileno e Inclusivo es liberada y se invita a delegaciones de enseñanza media, personas mayores y/o agrupaciones sociales a participar también inscribiéndose en el sitio www.cpcv.cl.  La asistencia individual es de libre acceso al igual que para la sesión de cierre de las 19:00 horas. Para consultas te invitamos a escribir a valdiviaciudadcine@cpcv.cl.

Tras la primera jornada, que contó con una alta convocatoria, desde la organización destacaron la recepción del público y extendieron la invitación a las próximas fechas. “Estamos muy felices de concretar esta alianza junto a la Asociación Patrimonial, ya que nos permite dar continuidad a este ciclo que cumple 11 años de cine y mediación para todas las edades. Ha sido una gran jornada, con mucho público, y queremos dejar a todos invitados e invitadas a la próxima función este 28 de abril en el Teatro Cervantes”, señaló Guillermo Olivares, Jefe de Programación del CPCV/FICValdivia.

Por su parte, desde la Asociación Patrimonial Cultural relevaron el valor de esta colaboración para el acceso cultural en la región: “Como Asociación Patrimonial Cultural y Teatro Regional Cervantes, estamos muy contentos de recibir este ciclo de cine e invitamos a la comunidad a ser partícipe. Esta alianza refuerza nuestro compromiso con el acceso gratuito a la cultura en un espacio patrimonial emblemático de la región”, indicó Juan Vásquez, Director Ejecutivo de la APC.

En tanto, el público también valoró la instancia: “Es la primera vez que vengo a una función de cine chileno y es muy positivo ver que hay espacios de entretención para personas mayores. También me sorprendió la cantidad de estudiantes. La película fue maravillosa, muy entretenida; ojalá continúen estas funciones para seguir viniendo”, comentó una asistente.

Cada jornada comienza a las 11:00 horas con una franja dedicada exclusivamente a públicos infantiles y adolescentes. Esta sección contempla la exhibición de cortometrajes nacionales e internacionales con contenidos seleccionados según la etapa de desarrollo, abarcando desde la primera infancia hasta el segundo ciclo básico. La participación en este bloque está abierta a establecimientos educacionales mediante la inscripción previa de cursos o delegaciones, la inscripción es a través de cpcv.cl.

A las 14:15 horas, el programa se enfoca en la reflexión y el diálogo con dos ciclos de cine-foro que incluyen conversatorios post-visionado. Hasta  mayo, el Ciclo de Cine Chileno presentará largometrajes que formaron parte de la Selección Oficial de FICValdivia, destacando historias de jóvenes autores que reflejan la identidad del país. 

Posteriormente, de junio a agosto, se dará paso al Cine Chileno Inclusivo, con documentales sobre hitos políticos y sociales adaptados sensorialmente con audiodescripción, subtítulos y lengua de señas. Para este bloque nuevamente contamos con la alianza junto a Miradoc Butaca Liberada, programa de la Corporación Chilena del Documental CCDoc quienes facilitan y gestionan la exhibición de estos largometrajes. El espacio busca fomentar el encuentro intergeneracional entre personas mayores y estudiantes, además de fortalecer el vínculo con la comunidad local con discapacidad visual y auditiva.

Finalmente, el ciclo cierra a las 19:00 horas con la Muestra FICValdivia, una invitación abierta a la comunidad general para disfrutar de una selección especial del 32° Festival Internacional de Cine de Valdivia. Esta franja reúne obras destacadas de Europa, Asia, Latinoamérica y el Caribe, permitiendo que el público local acceda a lo mejor de la cinematografía mundial contemporánea en un formato cercano y participativo.

Iniciativas que mezclan tecnología, cultura y ciencia posicionan al sur de Chile como un nuevo polo creativo, con fuerte presencia de talentos vinculados a la región de Los Ríos.

El sur de Chile sigue consolidándose como un espacio clave para la innovación y la creatividad. Esta vez, en Pucón, cuatro proyectos llamaron la atención por su capacidad de unir tecnología, arte y territorio, en el marco del cierre del programa CRTIC LAB Sur 2026.

La jornada reunió a autoridades, estudiantes y representantes del mundo cultural y empresarial, quienes pudieron conocer de cerca propuestas que reflejan el potencial tecnocreativo que está emergiendo desde regiones como Los Ríos.

Uno de los proyectos destacados fue “Valdivia Valdivia”, del realizador Cristián Jiménez, un largometraje documental animado que explora la historia, la memoria y la identidad de la capital regional. La obra aborda hitos históricos, como el levantamiento mapuche de 1599, combinando archivo, animación y una mirada contemporánea sobre el territorio.

A este trabajo se sumaron otras iniciativas que también captaron la atención del público, como “Wenu Mapu Epew”, de Óscar Llauquén e Iván González, que propone una experiencia inmersiva basada en la cosmovisión mapuche y su relación con el cielo; “Geología Vincular”, de Rocío López Montaner, que acerca la ciencia a la comunidad mediante herramientas visuales; y “Patrimonio Expandido”, de Nicolás Caballero y Consuelo Fernández, que pone en valor elementos del entorno natural mediante tecnología.

El programa CRTIC LAB Sur, desarrollado entre enero y abril de 2026, tuvo como objetivo apoyar a creadores y creadoras para transformar sus ideas en proyectos concretos, entregando acceso a infraestructura tecnológica, mentorías especializadas y redes de vinculación.

Desde la organización destacaron que este tipo de iniciativas no solo fortalecen las industrias creativas, sino que también permiten proyectar a regiones como Los Ríos hacia escenarios nacionales e internacionales, con propuestas que nacen desde su identidad.

Tras este proceso, los proyectos continuarán su desarrollo con miras a futuras exhibiciones, consolidando al sur de Chile como un territorio donde la creatividad, la tecnología y la cultura avanzan de la mano.

Este jueves 23 de abril, la plataforma gratuita de streaming, PlayFICValdivia, sumó tres nuevos títulos a su catálogo, como parte de una nueva sección dedicada a películas que han sido parte de la Selección Oficial del Festival Internacional de Cine de Valdivia.

“Selección Oficial nace como una nueva colección de PlayFICValdivia, y como su nombre lo indica, acogerá inicialmente a una serie de películas que fueron parte de la muestra competitiva del certamen y que queremos relevar y difundir para compartirlas de manera gratuita y sin restricciones geográficas”, señaló Raúl Camargo, Director del Festival Internacional de Cine de Valdivia.

Entre los estrenos de esta semana se encuentra Al amparo del cielo (2021), del director Diego Acosta Hernández, premiada como Mejor Película Chilena en el 28° Festival de Valdivia. El documental sigue a un arriero que, junto a su rebaño, atraviesa la Cordillera de los Andes en un viaje físico y espiritual marcado por la soledad y la inmensidad del paisaje.

A este título se suman dos cortometrajes que también formaron parte de la Selección Oficial del certamen: Agua del arroyo que tiembla (2021), de Javiera Cisterna, una exploración visual del río Diguillín a través de registros lumínicos y texturas digitales; y Cuaderno de agua (2022), de Felipe Rodríguez Cerda, que reconstruye la memoria de un relegado político en la Patagonia durante la dictadura, a partir de un cuaderno encontrado décadas después.

Durante abril, la plataforma ha ido incorporando progresivamente títulos que dialogan con la historia del festival. El pasado jueves 9 se estrenaron Largadistancia (1994), de Claudia Aravena Abughosh, y Wichan. El juicio (1994), de Magali Meneses, ambas obras premiadas en la primera edición de la Semana Internacional de Cine de Valdivia Cine-Video, antecedente directo del actual festival. Estos títulos iniciales abren un recorrido que pone en valor distintas etapas y miradas del cine nacional vinculadas a este espacio.

Desde 2020, PlayFICValdivia ofrece una selección gratuita de cine independiente, con títulos de distintas ediciones del festival organizados en colecciones que se actualizan periódicamente. Con esta iniciativa, el festival refuerza su compromiso con la difusión del cine chileno y latinoamericano, abriendo nuevas posibilidades de visionado y encuentro.

Sobre FLCValdivia

Fundado por la Universidad Austral de Chile, producido por el Centro Cultural de Promoción Cinematográfica de Valdivia y convocado por la Ilustre Municipalidad de Valdivia, el Gobierno Regional de Los Ríos y Codeproval. Cuenta con el financiamiento del Fondo Audiovisual del Ministerio de las Culturas, las Artes y el Patrimonio y el apoyo del Comité de Fomento Los Ríos de Corfo. FICValdivia ofrece a las y los realizadores audiovisuales un espacio de difusión y competencia, junto con promover la producción audiovisual nacional e internacional de calidad artística. Proyecto acogido a Ley de Donaciones Culturales.El  festival se llevará a cabo entre el 12 y el 18 de octubre de 2026.

La actividad estará especialmente dirigida a estudiantes de primer año, quienes podrán conocer los espacios, beneficios y oportunidades de participación cultural que ofrece la Universidad Austral de Chile.

Cupos limitados. Ingreso al Cine Club por orden de llegada y hasta completar capacidad.

La Universidad Austral de Chile dará inicio a su Año Cultural 2026 con una actividad orientada a acercar a las y los estudiantes de primer año a la vida artística y cultural universitaria, relevando los distintos espacios, programas y beneficios disponibles para su participación.

 La inauguración se realizará el lunes 20 de abril, a las 16:00 horas, en el Cine Club UACh, y contemplará una propuesta que permitirá recorrer parte de la oferta cultural institucional, incluyendo el la Orquesta de Cámara, Cine Club, Coro universitario, Bafuach, los museos universitarios, Galería Réplica, Centro de Extensión Los Canelos, Conservatorio Música, Espacio Cultural Le Leñera, entre otros, así como diversas iniciativas vinculadas a la creación, mediación y difusión artística.

Durante la jornada, se darán a conocer también los beneficios a los que pueden acceder las y los estudiantes, entre ellos entrada liberada a museos, tarifas rebajadas en el Cine Club, actividades gratuitas y descuentos en publicaciones de Ediciones UACh.

 Asimismo, se presentarán los elencos artísticos universitarios, instancias abiertas a la participación estudiantil que abarcan áreas como la música, la danza y el canto, promoviendo la formación integral y el desarrollo creativo dentro de la comunidad universitaria.

 La actividad se desarrollará como una experiencia escénica en vivo, integrando música e intervenciones que invitan a descubrir la cultura universitaria desde el encuentro y la participación.

 De esta manera, la Universidad Austral de Chile busca fortalecer el vínculo de las y los estudiantes con la vida cultural del campus, promoviendo el acceso, la participación y el reconocimiento de la cultura como un componente esencial de la formación universitaria.

El resultado fue un enfoque de diseño que entiende el color no como un elemento decorativo, sino como una herramienta de integración paisajística y percepción visual.

La intervención cromática del domo más grande del continente americano, desde Canadá hasta la Patagonia, marca un hito en la integración entre arquitectura, paisaje y diseño, gracias al trabajo liderado por la académica de la Escuela de Diseño de la Facultad de Arquitectura y Artes de la Universidad Austral de Chile (UACh), Elisa Cordero Jahr, quien desarrolló una propuesta basada en el estudio riguroso del color, la percepción visual y la identidad territorial valdiviana.

El proyecto no solo representa un desafío de escala técnica, sino también una apuesta por comprender el color como un lenguaje capaz de dialogar con el entorno natural. A través de un proceso de observación sistemática del paisaje, análisis de la luz local y exploración de soluciones visuales, la académica logró transformar una gran infraestructura en un elemento que se integra armónicamente al ecosistema fluvial y urbano de la ciudad.

El color a escala territorial

¿Cómo lograr que una estructura de gran magnitud conviva con el paisaje sin imponerse sobre él? Esa fue la pregunta que guió el trabajo de la profesora Cordero, quien realizó un exhaustivo levantamiento visual desde distintos puntos estratégicos de la ciudad, incluyendo mediciones y registros desde el Puente Cruces, el sector Torobayo y recorridos por el río en kayak. Este relevameinto visual hace parte del proyecto Fondart Nacional “Los Ríos en Colores”, desarrollado por la académica el 2024, el cual cuenta con una serie de colores tomados directamente desde la naturaleza de la región de Los Ríos.

Este proceso permitió comprender las variaciones cromáticas del entorno en diferentes momentos del día y estaciones del año, considerando factores como la humedad ambiental, la luminosidad y la presencia constante del agua y la vegetación.

El resultado fue un enfoque de diseño que entiende el color no como un elemento decorativo, sino como una herramienta de integración paisajística y percepción visual.

“Montes”: propuesta inspirada en el paisaje valdiviano

Tras el desarrollo de bocetos a mano y simulaciones en tres dimensiones con medios digitales, se llegó a cinco propuestas que se presentaron a la comunidad, en un proceso participativo que permitió recoger percepciones ciudadanas sobre el impacto visual de la estructura.

La propuesta seleccionada, denominada “Montes”, se basa en una paleta cromática cuatripartita inspirada directamente en el entorno natural: verde, en sintonía con la vegetación del islote Haverbeck, gris azulado, celeste y blanco, que evocan la atmósfera cambiante de los cielos valdivianos.

La disposición de estos tonos genera un efecto de perspectiva aérea, logrando que el domo parezca elevarse o alejarse según el ángulo del observador, emulando la silueta de los montes a la distancia y disminuyendo su impacto visual en el paisaje.

Uno de los principales desafíos del proyecto fue trasladar muestras cromáticas a pequeña escala a una superficie de miles de metros cuadrados, considerando además la producción internacional de los materiales y la necesidad de asegurar coherencia visual en condiciones reales.

Sobre el resultado obtenido, la académica UACh indicó: “Fue un tremendo desafío trabajar con una estructura tan grande y de un material nuevo para mí. Tengo bastante experiencia en el diseño de color para arquitectura, tanto de fachadas como de interiores, pero este domo gigante superaba todo lo que había hecho hasta ahora. Y justamente fue eso lo que me atrajo del encargo, lo nuevo de crear un diálogo armónico entre una estructura de enormes dimensiones con el paisaje local, todo a través del color”.

El evento reunirá a artistas de cinco países que darán vida a la fauna nativa en enormes troncos de coihue, en una actividad gratuita y abierta al público.

Un panorama imperdible para toda la familia se vivirá en la Región de Los Ríos durante abril, con la realización de la VI edición del Concurso Internacional de Esculturas de Madera de la Fundación Huilo Huilo, instancia que combinará arte, cultura y conservación en pleno corazón de la selva patagónica.

La actividad se desarrollará entre el viernes 24 y el domingo 26 de abril en Neltume, y estará abierta a toda la comunidad, invitando a visitantes y turistas a presenciar en vivo el proceso creativo de escultores provenientes de distintos países.

En total, 31 artistas —entre ellos cuatro mujeres— fueron seleccionados para participar en esta versión, tras un proceso que consideró a 48 postulantes de diversas partes del mundo. Los participantes deberán transformar enormes troncos de coihue caído, de aproximadamente dos metros de alto y 80 centímetros de diámetro, en esculturas inspiradas en la fauna nativa de la zona.

Entre las especies que cobrarán vida a través de la madera destacan el huemul, puma, pudú y la ranita de Darwin, en una propuesta que busca acercar el arte a la naturaleza y generar conciencia sobre la importancia de su protección.

“El objetivo de este concurso es rendir homenaje a la fauna nativa, destacando su valor ecológico y cultural, y al mismo tiempo generar conciencia sobre su conservación”, explicó Rodolfo Menichetti, director ejecutivo de la Fundación Huilo Huilo.

Además, destacó que la actividad sea abierta al público, permitiendo que la comunidad pueda interactuar con los artistas y conocer de cerca el proceso creativo. “Queremos generar un espacio de encuentro entre el arte, el patrimonio cultural y natural, y las personas”, señaló.

El concurso también pone en valor la tradición maderera de Neltume, localidad que hace más de dos décadas dejó atrás su enfoque forestal para avanzar hacia un modelo de turismo sustentable vinculado a la naturaleza.

Entre los participantes destaca el escultor ucraniano Arthur Mozhin, radicado en Argentina, quien fue ganador de la versión 2025 con una obra inspirada en el cóndor.

La competencia contempla premios que incluyen $1.200.000 para el primer lugar, además de herramientas como motosierras, gracias al patrocinio de la marca STIHL.

La Reserva Biológica Huilo Huilo, escenario de este encuentro, protege más de 100 mil hectáreas de bosque templado lluvioso, reconocido por la Unesco como Reserva Mundial de la Biosfera, y se ha consolidado como un referente en conservación y turismo sustentable en el sur de Chile.

Desde la organización extendieron la invitación a la comunidad a ser parte de esta experiencia única, que combina creatividad, identidad local y protección del entorno natural.

“Empezar a volver”, obra del egresado David Ovando Torres, fue reconocida en el Festival Cinélatino de Toulouse, uno de los principales espacios europeos dedicados al cine latinoamericano.

El cortometraje “Empezar a volver”, dirigido por el egresado de la Universidad Austral de Chile (UACh) David Ovando Torres, obtuvo el Premio Courtoujours en la competencia oficial de cortometrajes de la 38ª edición del Festival Cinélatino – Rencontres de Toulouse, realizado entre el 20 y el 29 de marzo en Francia.

La obra, desarrollada como proyecto de egreso de la Escuela de Creación Audiovisual de la Facultad de Arquitectura y Artes, fue distinguida por el jurado de estudiantes universitarios de Toulouse, quienes cada año reconocen propuestas cinematográficas que conectan con nuevas audiencias y aportan miradas relevantes sobre las realidades culturales y políticas de América Latina.

El cortometraje aborda la historia de Rita, una mujer que vive en el sur de Chile tras la pérdida de su marido y su hijo recién nacido durante la dictadura militar. Años después, su hijo John regresa para reconstruir su historia familiar, en un relato que explora la memoria, la identidad y las relaciones intergeneracionales marcadas por la violencia política.

La obtención de este galardón representa un importante reconocimiento internacional para el equipo realizador, posicionando su trabajo en uno de los principales festivales europeos enfocados en el cine latinoamericano. Asimismo, refuerza la presencia del cine chileno en circuitos culturales globales.

En esa línea, el premio también pone en valor el trabajo formativo y creativo impulsado por la Escuela de Creación Audiovisual de la UACh, destacando el vínculo entre creación artística, investigación y memoria histórica que promueve la formación universitaria.

Fundado en 1989, el Festival Cinélatino – Rencontres de Toulouse se ha consolidado como una plataforma clave para la difusión del cine de América Latina en Europa, con una programación que incluye largometrajes, documentales y cortometrajes, además de espacios de encuentro profesional y académico.

La distinción obtenida por “Empezar a volver” confirma la proyección internacional del trabajo audiovisual desarrollado desde el sur de Chile, evidenciando su creciente inserción en circuitos culturales de alcance global.